ЛЕКЦИИ, КОЛЛЕКЦИИ И YOUTUBE: ЗА ЧТО МЫ ЛЮБИМ ТРЕТЬЯКОВСКУЮ ГАЛЕРЕЮ

22 мая Третьяковской галерее исполняется 165 лет. За годы существования музей стал главной национальной коллекцией картин России и крупнейшим в мире собранием шедевров. Из частной коллекции в усадьбе основателя он «вырос» до девяти зданий и регионального филиала. За что мы любим Третьяковку — разбираемся в этом материале.

Многогранность и богатая история

С 1865 года до XXI века Третьяковская галерея была экспозицией в привычном смысле этого слова. За первые 10 лет она собрала 1276 картин, 471 рисунок и 10 скульптур. Создатель Павел Третьяков стремился превратить «хранилище» в полноценный общедоступный музей, национальную галерею. Она прошла путь от небольшой усадьбы до зданий общей площадью в 36 000 квадратных метров, от частной коллекции до главного собрания национального искусства России. Сейчас в Третьяковке хранятся более 180 000 предметов культуры.

С начала 2010-х годов галерею стали модернизировать. Сначала внешний облик: российское архитектурное бюро SPEECH выиграло конкурс на разработку концепции фасадов нового музейного комплекса. Главная цель — дать Третьяковке крупное здание с оригинальным архитектурно-художественным образом.

Затем состоялась презентация концепции развития музея изнутри. Проект был выполнен совместно с компанией Event Communications. Галерея представила новый логотип, сайт и современные сувениры. Заместителем директора по развитию Третьяковской галереи в 2015–2020 годах была Татьяна Мрдуляш. За время работы она смогла реализовать проекты с отечественными партнерами. Например, «Интенсив. XX век» — совместная акция с Московским метрополитеном. На станции «Парк культуры» разместили произведения русского авангарда из коллекции Третьяковской галереи на Крымском валу. Они сопровождались дидактическими материалами. В стиле проекта был оформлен целый поезд и проездные билеты метро.

За 165 лет существования коллекция музея стала в разы больше. Наряду с этим изменился и механизм работы галереи. Она перестала быть исключительно национальной выставкой и превратилась в полноценный многогранный комплекс. Каждый ценитель культуры может интересно провести время в галерее. Предпочитаете традиционный просмотр мировых шедевров? Посетите выставку русских картин XI – начала XX века. Хотите узнать об уходе за искусством? Для вас Третьяковка проводит регулярные лекции о реставрации скульптур и полотен. Только начинаете изучать культуру? Галерея поможет образовательными программами.

Внимание к сотрудникам

Третьяковская галерея — пример для подражания в освещении труда своих работников. Нечасто можно подробно узнать о деле «внесценических героев». Третьяковка не просто показала главных тружеников музея, а объединила личные рассказы в проект «Третьяковка от первого лица».

В соответствующем разделе опубликовано шесть интервью, из которых можно узнать, в чем заключается работа кураторов и хранителей, реставраторов и научных сотрудников, музейных педагогов и арт-менеджеров.

Например, Татьяна Гафар, начальник службы развития малых музеев, объяснила, почему часть музеев в составе Третьяковки называются «малыми». Она рассказала, чем занимается служба их развития и что можно посмотреть в этих отделах Третьяковки.

Юлиан Халтурин, заведующий отделом комплексных исследований, поделился секретами рентгенограммы и пояснил, как узнать химический состав пигментов, которыми пользовался художник. Он рассказал, как знания о материалах живописца меняют представление о произведении искусства. Также из его интервью можно узнать, чем занимается отдел комплексных исследований, как он взаимодействует с другими отделами и в чем специфика его работы.

Менеджер, ведущий социальные сети галереи, не раскрыл своего имени. Но он рассказал о контент-планировании, аналитике, разработке форматов публикаций и общении с подписчиками. Кирилл Светляков и Анна Орлова объяснили, что значит быть куратором, кто может стать их коллегами по цеху и в чем особенность инклюзивных проектов — мероприятий для людей с ограниченными возможностями.

Рассказ каждого героя Третьяковки поможет тем, кто видит свое будущее в сфере культуры, но пока не определился, чем именно хочет заниматься. Шесть работников подробно разбирают вопросы, связанные с музеем, делятся открытиями своего дела и показывают, сколько труда вкладывается в работу Третьяковки.

Мировое признание

Третьяковская галерея входит в семерку лучших художественных музеев мира. Ее соседи — Лувр, Метрополитен, Музей Ван Гога, Музей современного искусства (МоМА), Прадо и Рейкс.

Посещение Третьяковской галереи — обязательный пункт в wish-листе иностранного туриста. В галерее представлены произведения от средневековых икон до работ, выполненных в стиле советского реализма и авангарда. Тот, кто хочет приблизиться к миру российской культуры, может сделать это при помощи выставок.

«Драгоценные сокровища русского искусства» — так иностранцы называют полотна и скульптуры Третьяковки. Есть мнение, что главное здание чаще всего посещают приезжающие в Москву россияне. В филиал на Крымском валу чаще идут интересующиеся современным искусством жители Москвы и иностранцы. Всего ежегодно галерея собирает примерно 3 000 000 посетителей.

Доступность и дистанционность

YouTube-канал Третьяковской галереи — это кладезь открытых видеоэкскурсий, онлайн-выставок, лекций и дискуссий. Евгений Алексеев, продюсер видео- и фотоконтента, рассказал, что отдел старается «быть максимально внимательным и точным во всем», потому что это влияет на образ музея. Третьяковка оснащает контентом все социальные сети, чтобы информация была доступной.

На YouTube-канале галереи есть образовательные лекции на темы культуры и полноценные видеоэкскурсии. Если вы пока не видели произведения искусства вживую, то это можно сделать прямо на своем компьютере. Почти все видеоролики длятся больше часа. За это время можно насладиться качеством съемки и погрузиться в мир общедоступного искусства.

Команда канала галереи выпустила несколько фильмов. Они объединены в документальный сериал «Художник говорит». Каждый из фильмов подробно рассказывает о труде художников — например, Эрике Булатове, Леониде Сокове и Игоре Шелковском. Может, аудитории не очень известны эти имена. «Но в этом как раз и заключается одна из целей проекта — рассказывать о художниках-соотечественниках, работы которых представлены в собраниях ведущих мировых музеев», — говорится в интервью с продюсером.

Видеоконтент не заменит живой встречи с произведением искусства. Но преодолевая любые расстояния, ролики объединяют аудиторию за просмотром лекций, документальных сюжетов, экскурсий, чтобы в залах музея можно было по-новому взглянуть на работы мастеров.