КАЛЛИГРАФИЯ, КРАПИВА И МОРСКИЕ КОНТЕЙНЕРЫ: КАК ПРОЙДЕТ IV БИЕННАЛЕ УЛИЧНОГО ИСКУССТВА «АРТМОССФЕРА» В 2023 ГОДУ
Ежегодно в Москве с наступлением тепла открываются различные по масштабу мероприятия под открытым небом, посвященные современному искусству. Одним из наиболее примечательных и уникальных из них является биеннале «АРТМОССФЕРА», которая существует с 2014 года. Это единственная биеннале международного образца, которая фокусируется только на современном уличном искусстве и стрит-арте. В 2023 году мероприятие проводится в четвертый раз (в период с 31 мая по 31 июля) и собирает на своих площадках 45 художников со всего мира. Как она устроена в этом году и какие из работ достойны особого внимания — в специальной подборке журнала.
Стрит-арт — искусство специфичное и относительно молодое. Изначально он являлся одной из форм протеста в 1960-х и формой коммуникации между группами уличных художников в 1970-х годах. Однако при дальнейшем развитии уже ближе к 2000-м годам стрит-арт все больше стал восприниматься как в первую очередь форма искусства, а соответственно начал институализироваться и покидать пространство улиц, входя в музеи и галереи.
Биеннале «АРТМОССФЕРА» рассматривает стрит-арт в его естественной урбанистической среде обитания, задействуя для этого в 2023 году достаточно большую территорию Москвы — пространство ЦСИ Винзавод и весь квартал между ним и Центром дизайна Artplay, включая набережную реки Яуза. Темой четвертой биеннале стала «Община: Партнерство — Коллективность — Утопия», что отсылает к ставшей за последние несколько лет популярной в арт-среде китайской поговорке «Не дай вам бог жить в эпоху перемен» (хотя есть точка зрения, что в оригинальной версии она звучит несколько по-другому, а это ее английский измененный вариант). С пандемийных времен берет свое начало та самая «эпоха перемен», а залогом успешного выживания и адаптации при таких условиях является коллективность сознания и единство. Объединяющим фактором в том числе выступает искусство, а в данном случае его разновидность — стрит-арт.
На территории Винзавода «АРТМОССФЕРА» собрала наибольшее количество произведений, и одно из тех, которое стоит увидеть в первую очередь — новая работа московского художника Григория Орехова «Музей».
Григорий Орехов занимается скульптурой и паблик-артом, а его работы экспонировались на 58-ой Венецианской биеннале, на ярмарке Cosmoscow, в МАММ и парке Малевича. Григорий, сын советского скульптора Юрия Орехова, в том числе руководившего восстановлением скульптур храма Христа Спасителя, создает изящные и минималистичные работы. Один из ведущих материалов в его работах — нержавеющая сталь с зеркальной полировкой, однако его произведение для «АРТМОССФЕРЫ» представляет собой квадратный морской контейнер.
Своим скромным внутренним устройством он отсылает к первобытному дому и архаичным временам, когда люди вынуждены были жить исключительно в формате общин. Зачастую домом для таких общин являлись пещеры или самые примитивные жилища, стены которых нередко в ритуальных целях украшали протоживопись или петроглифы. Григорий Орехов предлагает посетителям зайти внутрь этого «дома» через прозрачные виниловые «двери»-лианы, почувствовать себя частью подобной общины и самостоятельно создать на внутренних гипсовых стенах контейнера свое объединяющее искусство.
Мантра счастья из алфавита для детей
В «эпоху перемен» люди особенно сильно стремятся к счастью, каким бы субъективным оно ни было. Одной из его форм может быть и умиротворение, которое достигается за счет медитаций. Наиболее подходящими для универсального внутреннего спокойствия и гармонии с окружающим миром являются мантры, пришедшие в современную культуру из ведической.
Перед основным процессом чтения мантр и дальнейшей медитацией читателю следовало подготовиться, для чего в начале сборников древних священных писаний вставлялись шанти-мантры, создающие необходимый настрой. Одна из подобных шанти-мантр буквально переводится с санскрита как «Я желаю всем счастья». Именно эту мантру использует в своей работе художник из Беларуси IHAR в одноименной работе на Винзаводе. Написанная на русском, она выложена с помощью деревянных букв из детского алфавита, что намекает на чистосердечность и искренность, с которой эта мантра должна произноситься. Согласно художнику, будущее туманно, но если взрослый не потеряет эту детскую веру во всеобщее счастье, надежда всегда будет с ним.
«Надувной» осьминог на набережной Яузы
В сквере у Сыромятнического гидроузла как минимум на два месяца разместилась работа «20:30» из надувного полиуретана от армянского художника Акопа Балаяна, создающего инсталляции и перформансы. Как отмечает сам автор, эта работа — «лекарство вечно исчезающей красоты». Красота может стать еще одним фактором, объединяющим людей в «эпоху перемен», наравне с «лекарством для души» в виде заботы о чужом счастье.
На территории арт-квартала (прилегающий к Винзаводу район) художник из Германии Арис Онер создал каллиграфический стрит-арт «Взаимность». Арис Онер — представитель классических и одних из наиболее ранних форм стрит-арта в виде теггинга и леттеринга.
Это техники граффити-райтеров, с помощью которых они создают на поверхности стен текстовые композиции, смешивая различные стили написания букв. Согласно записям Антона Павловича Чехова, «взаимность — это, наверное, самое лучшее, что может произойти с человеком». В этом плане «Взаимность» также очень созвучна с работой «Я желаю всем счастья» про объединяющую людей взаимность добрых чувств. Но помимо этого объединяющим фактором в ней является также сочетание различных начертаний букв и общей верстки текста, характерной для различных письменных систем. Последнее показывает взаимность в отношениях уже между различными культурами, их взаимопроникновение и обогащение.
Центр дизайна Artplay уже давно прячет в своих бесчисленных закоулках произведения стрит-арт художников. С 31 мая на прилегающей к нему территории появится работа екатеринбургского художника Красил Макара «Крапива». Согласно собственной легенде, Макару уже более 100 лет, и долгое время, в соответствии со своим прозвищем, он занимался домовой росписью, сохраняя традиции урало-сибирских техник. С 2017 года он живет в Екатеринбурге, тогда же появились и его первые стрит-арт проекты, которые по-новому показывают техники росписей по дереву из его родных мест. В биеннале участвует его скульптура «Крапива», которая не только отсылает к народному творчеству, самому по себе объединяющему, но и к бережному разговору с природой как тому фактору, который является неотъемлемой частью человека, который будет всегда и везде, несмотря ни на какие «перемены». «На земле выжженных полей вырастет крапива, которая не будет жалить».
Посмотреть точные локации всех произведений, созданных для «АРТМОССФЕРЫ», можно на сайте биеннале. В программу биеннале включены перформансы и параллельная программа в еще семи городах, помимо Москвы.
Автор: Екатерина Сурат