СТЕЙКИ, ССОРЫ, ДВА СТОЛА: НА ЭКРАНЫ ВЫХОДИТ «ТОЧКА КИПЕНИЯ» ФИЛА БАРАНТИНИ
26 мая в российский прокат выходит четырехкратный номинант кинопремии BAFTA-2022 — «Точка кипения» Фила Барантини. В этом году картина соревновалась за золотую маску в категории «Лучший британский фильм» с «Домом Gucci» и «Белфастом», однако так и не стала лауреатом ни в одной номинации. Рассказываем, в чем заключается уникальность и новаторство ленты.
Наиболее очевидное свойство кинематографа — способность передавать острые ощущения и делать это намного ярче, чем любой другой вид искусства. В 1896 году состоялся первый публичный показ культового фильма «Прибытие поезда», который вызвал массу не самых светлых эмоций у зрителей. Когда поезд приближался к камере, многие вскакивали с мест, кричали и убегали из зала с мыслью, что локомотив движется прямо на них.
Спустя двадцать лет на экраны вышел шедевр эпохи немого кино — двухсотминутная историческая драма Гриффита «Нетерпимость». Картина посвящена жестокости человечества, что понятно уже из названия. Режиссеру нужно было повлиять на чувства зрителя, чтобы передать основную мысль ленты. Немного позже игра на зрительских эмоциях перестала быть просто чертой какого-то отдельного фильма и вылилась в самостоятельный жанр — триллер.
Мир увидел безумие и ужасы немецкого экспрессионизма в «Кабинете доктора Калигари», комедийное щекотание нервов в картине «Наконец в безопасности!» — та самая лента с известной сценой, в которой мужчина висит на стрелке часов над шоссе, и культовую нуарную историю о маньяке под названием «М убийца». Все это было создано около 100 лет назад, и сегодня популярных триллеров множество: от фильмов Хичкока до работ Тарантино. Жанр остается интересным и влюбляет в себя с каждым годом все больше зрителей.
Фила Барантини с его «Точкой кипения» вряд ли можно назвать очередным режиссером, который решил создать собственную «игру на эмоциях» только потому, что это модно. Картина словно открыла новый жанр кино — «камерный кухонный триллер»: в ней нет убийств, расследований и преступников, однако сцены приготовления еды могут посоревноваться в уровне напряженности даже с «Психо» Хичкока.
События «Точки кипения» разворачиваются в Лондоне, в известном пятизвездочном ресторане. Шеф-повар (Стивен Грэм) горит на работе точно так же, как и его блюда на сковороде. Зритель наблюдает за жизнью заведения и персонала всего полтора часа, однако за это время режиссер буквально мазками успевает затронуть и расизм, и семейный вопрос, и алкоголизм. Тем не менее по отдельности эти темы ничего не значат: фильм посвящен не частным проблемам. Барантини умело все совмещает, бросает конфликты в общий котел, из-за чего и появляется то самое «кипение».
На кухне у каждого персонажа разыгрывается собственная драма: младший кондитер приходит на работу с порезанными венами, помощница главного повара с надрывом требует повышения зарплаты, а сам шеф из-за работы не успевает провести время с детьми. Режиссер держит зрителей в неведении до самого финала: причины конфликтов так и не раскрываются и остаются где-то за кадром. На экране показана лишь «точка кипения», полтора часа рабочего дня персонала, однако этого вполне хватает для раскрытия трагедии обычных людей, собранных в одном месте и переживающих о личных проблемах.
Разумеется, недостаточно просто написать напряженный сценарий, чтобы вызвать эмоции у зрителя: нужно передать волнение и на техническом уровне. Молодой оператор Мэттью Льюис сделал для этого многое. Фильм снят одним кадром, без пауз, словно театральная постановка, и с рук, трясущейся камерой. Зритель словно сам становится участником событий. Похожим приемом отличилась три года назад картина оскароносного режиссера Сэма Мендеса «1917», однако при ее создании оператор применял хитрости в виде скрытых склеек и переходов. В «Точке кипения» же действие и начинается и заканчивается нажатием Льюисом красной кнопки «Rec», что придает ленте особую напряженность.
Стивен Грэм, которому на протяжении всей карьеры почти всегда доставались только второстепенные персонажи, в этом фильме выходит на первый план. Если «Точка кипения» — это театральная постановка, то Грэм в ней — премьер: актер, возможно, сыграл самую главную и глубокую роль в своей жизни. Работа с Барантини может стать для него тем отправным пунктом, после которого его перестанут помнить лишь по образу Томми из «Большого куша» Гая Ричи.
Затем снова доведите до кипения…
В фильме каждый персонаж рано или поздно доходит до своей «точки кипения»: весь сюжет буквально наполнен кульминациями. Зритель не успевает перевести дух точно так же, как и шеф, который не может спокойно поговорить с ребенком. Один пик конфликта моментально сменяется другим: посетителя с приступом увозят на скорой, и сразу же случается скандал между персоналом. С каждой минутой к основному повествованию добавляются все новые ссоры персонажей. Некоторые из них совсем незначительны: отказ блогеров удалять видео, которое может подорвать репутацию ресторана, или крики посудомойщицы о том, что ей нужно почистить слишком много сковородок. Тем не менее, какими бы незаметными второстепенные конфликты ни были, они важны для сюжета и влияют на нарастание напряжения.
«Кипящая» атмосфера достигается не только благодаря сюжету и визуалу: «масло в огонь» подливает и саунд-дизайн, и на этом огне «кипение» происходит еще интенсивнее. На протяжении всей ленты на фоне слышится шум, будь то звук шипящего на сковороде масла или разговоры посетителей ресторана. Даже черный экран перед титрами не привносит в фильм тишину и спокойствие: откуда-то издалека доносятся крики обеспокоенных людей. Звуковое оформление с первых минут задает тон картине и становится очередной причиной, почему «Точка кипения» кажется одной большой кульминацией или же уколом адреналина.
26 мая российский зритель сам решит, получилось ли у Фила Барантини «взойти на Олимп» со своей «Точкой кипения» и встать рядом с великими кинематографистами. Фильм не получил ни одну премию в этом наградном сезоне, но вряд ли кто-то будет отрицать то, что режиссер продемонстрировал уникальный творческий почерк и заявил о себе как о любопытном новаторе.
Автор: Артем Гирик
Редактор: Кристина Ренжина