ХАЛЛЮ И НОВЫЕ ФИЛИАЛЫ: КАК РАЗВИВАЕТСЯ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ЮЖНОЙ КОРЕИ
В последнее десятилетие искусство Южной Кореи активно развивается, а корейские художники становятся заметными участниками мирового художественного процесса. Сегодня в стране около 1200 музеев и галерей, а правительство выделяет миллиардные бюджеты на развитие арт-инфраструктуры. В новом материале — о том, почему корейское искусство так популярно, о его месте в арт-мире и самых ярких музеях и галереях.
Как корейское искусство приобрело мировое влияние
С начала XXI века корейское искусство часто привлекает внимание крупнейших арт-институций мира. Оно представляет Южную Корею на глобальном уровне. Например, в 2016 году Центр Помпиду провел персональную выставку корейской художницы Хэ Гэ Ян, а Нью-Йоркский музей современного искусства и Музей Гуггенхайма не раз демонстрировали работы художников Кимсуджи и До Хо Су. В 2020 году Государственный Эрмитаж провел масштабную выставку современного искусства Кореи.
Такой стремительный рост мировой популярности южнокорейского искусства во многом связан с Халлю. «Халлю», или «Корейская волна», — понятие, отражающее глобальное распространение корейской культуры. Изначально Халлю связывали исключительно с популяризацией корейских телесериалов, а сейчас его рассматривают как инструмент «мягкой силы» этой страны. Явление включает в себя целенаправленное продвижение правительством шести элементов корейской культуры, среди которых — k-art или южнокорейское искусство.
Именно культурная политика по продвижению Халлю установила курс на активное развитие в Корее сферы искусства, создание новых возможностей для художников и художественных институций. Развитие арт-индустрии — часть стратегии государства по переходу к креативной экономике.
Корея ежегодно выделяет крупные средства на развитие музеев, фондов и творческих лабораторий и стремится создать благоприятные условия на внутреннем арт-рынке. В 2022 году министр культуры выделил годовой бюджет на развитие культуры и искусства в размере 7 триллионов вон (6 миллиардов долларов). Правительство и частные фонды также предоставляют художникам и арт-институциям многочисленные гранты, что приводит к более быстрому и эффективному развитию сферы искусства.
Еще больше росту влияния арт-индустрии способствуют частные инвестиции. Крупные корпорации Кореи активно интересуются сферой современного искусства и вносят свой вклад в построение ее инфраструктуры. Например, в 2014 году компания Samsung открыла самый большой в Южной Корее частный музей — Samsung Museum of Art. Согласно исследованию центра Artron и компании Larry's List, в 2016 году Южная Корея была страной №1 по количеству частных музеев.
По словам директора Музея искусств Ульсана Со Джин Сока, сегодня арт-индустрия несомненно влияет на корейское общество, и все больше молодых корейцев инвестируют в современное искусство. Это подтверждают растущие экономические показатели: в первой половине 2022 года корейский рынок искусства оценили в 410 миллионов долларов. Это составило 58% от общего годового объема рынка в 2021 году.
Благодаря культурной политике государства, частным инициативам и интересу общества к искусству, сегодня Южная Корея становится одним из крупнейших центров современного искусства. Столица Сеул рассматривается как новый мировой арт-центр. По словам регионального директора галереи Thaddaeus Ropac Гю Джин Хвана, уже сейчас Сеул — один из важнейших городов, а Корея — одна из самых значимых стран не только в контексте азиатского, но и мирового искусства. «По мере того, как корейские художники привлекают все больше внимания на мировой арене, корейский рынок искусства становится все более влиятельным», — добавляет Гю Джин Хван.
От всемирно известных галерей до локальных музеев
Согласно отчету ЮНЕСКО, в 2020 году в Корее насчитывались 1102 музейные институции. На один миллион жителей, таким образом, приходился 21 музей. Это невысокий показатель в сравнении с Японией (45) и США (101). Тем не менее количество южнокорейских художественных музеев и галерей растет, а правительство Кореи хочет увеличить его на 16% к 2023 году.
Сеульский музей искусства планирует открыть еще три филиала в Сеуле к 2024 году. Появление новых площадок не ограничивается рамками столицы — в январе 2022 года открылся Ульсанский музей искусств. Он стал первым в Корее музеем, специализирующимся на медиаискусстве. Национальный музей современного искусства, который имеет 4 филиала в Сеуле, Чхонджу и Квачхоне, объявил об открытии к 2026 году еще одного филиала в Тэджоне — административном центре провинции Чхунхон-Намдо. Художественный музей планируют открыть в 2023 году в еще одном провинциальном городе — Тэгу. Комплекс музеев и помещений для коммерческих галерей построят к 2025 году и в Инчхоне — третьем по величине городе Южной Кореи.
Сегодня первый город Кореи по количеству арт-институций — Сеул. По состоянию на 2020 год в Сеульском столичном регионе насчитывалось более 100 художественных музеев и 503 галерей, и цифры продолжают расти. В 2021 году в столице открылись такие авторитетные галереи, как Pace, Perrotin, König, Gladstone и Thaddaeus Ropac. Появление в столице филиалов международных галерей подчеркивает повышенный интерес мирового арт-сообщества к корейскому рынку и быстрый рост культурной инфраструктуры Сеула.
Топ-5 арт-институций Южной Кореи: Национальный музей современного искусства, Сеул//Чхонджу/Квачхон
Это первый национальный художественный музей современного искусства в стране. Он отсчитывает свою историю с 1969 года. В коллекции музея можно найти произведения как корейских, так и западных художников. Среди них работы отца видеоарта Нам Джун Пайка, одного из основоположников движения моно-ха Ли Уфаня, пионера абстрактной живописи Кореи Ю Ёнгука, а также Энди Уорхола, Йозефа Бойса и многих других.
Галерея Hyundai, Сеул
Основанная в 1970 году, галерея считается одним из старейших центров современного искусства Кореи и играет важную роль в продвижении национального искусства. В коллекции галереи находятся работы художников XX и XXI века: основоположников движения тансэкхва Чон Санхва и Пака Собо; художника-концептуалиста Ли Сын Тэка; Ким Минджуна; Ли Соль Джи и других.
Галерея Kukje, Сеул/Пусан
Галерея Kukje открылась в 1982 году. Сегодня она постоянный участник Art Basel и одна из крупнейших галерей Кореи. Kukje стремится установить диалог между современным корейским и глобальным искусством. Помимо работ корейских художников, коллекция галереи включает в себя и произведения зарубежных авторов, таких как Аниш Капур и Билл Виола.
Ulsan art museum, Ульсан
Первый в Корее музей, фокусирующийся на медиаискусстве. Здесь исследуют, коллекционируют и экспонируют цифровые произведения художников со всего мира. В основной экспозиции музея представлены работы современных корейских, индийских, британских, египетских и других авторов.
PKM, Сеул
Галерея PKM — постоянный участник ярмарок Art Basel и одна из самых авторитетных галерей Кореи. В ее коллекции — работы ключевых современных южнокорейских художников, например Ли Буль. Галерея продвигает и зарубежных авторов, среди которых можно найти такие громкие имена современного арт-мира, как Олафур Элиассон, Майкл Крейг-Мартин и Дэн Флавин.
Автор: Арина Коробейникова
Редактор: Анастасия Кулагина