ГОРОД ПОБЕДИВШЕГО КОНСТРУКТИВИЗМА: В ИВАНОВО ОТКРЫЛСЯ ФЕСТИВАЛЬ «ПЕРВАЯ ФАБРИКА АВАНГАРДА»
Четвертый год подряд в городе Иваново проводится фестиваль современного искусства «Первая фабрика авангарда», который в этот раз работает с 30 сентября по 24 ноября. Помимо «постоянной экспозиции» в виде трех выставок и арт-проекта почти каждую неделю на разных площадках города проходят творческие встречи, лекции, спектакли и перформансы. С актуальным расписанием параллельной программы можно ознакомиться на сайте. Почему именно такое название было дано фестивалю, что встречает гостей города на вокзале и как в непростой политической ситуации были организованы выставочные проекты — читайте в новом материале.
Иваново — город, который изо всех сил стремится сохранить свое историческое прошлое и пронести его в будущее. Он появился еще в конце 19 века, однако последствия революции превратили его в важный коммунистический центр, в котором появился первый общегородской совет. И хотя иваново-вознесенские рабочие не так активно в сравнении с другими городами России выходили за «левое» дело, то есть за революцию и коммунизм, именно этот город с легкой подачи Владимира Ленина стал буквально «третьей столицей». Те самые слова благодарности от вождя московскому, питерскому и иваново-вознесенскому пролетариату встречают жителей и гостей города на местном аналоге Арбата.
Именно положение третьей пролетарской столицы сказалось на общем архитектурном виде города — почти каждое четвертое здание является памятником конструктивизма, а каждое второе — современный оммаж этому стилю. Дома-коммуны, дом-пароход, советская реализация концепции города-сада, краснокирпичные текстильные фабрики — вот настоящие жемчужины Иваново, а не невесты, согласно популярной формулировке 1980-х годов. И именно это наследие авангарда с 2018 года, несмотря ни на что, сохраняет команда фестиваля «Первая фабрика авангарда» во главе с генеральным продюсером Ириной Голубевой. При этом сам фестиваль в этом году фокусируется не только на современном изобразительном искусстве, но и на моде, театре, музыке, хореографии, кино и литературе.
Первый по хронологии вернисажей проект «Фабрики» встречает гостей города на посвежевшем и обновленном после реконструкции железнодорожном вокзале. В одном из залов, напротив восстановленной фрески по мотивам революционного прошлого города, по колоннам и между ними разрослось «Ивановское вещество» от Дмитрия Каварги, которое будет там обитать до 10 декабря 2022 года.
Это фрагмент длящегося несколько лет проекта «Биоморфное вещество», части которого уже вырастали в Николо-Ленивце, около музея академика Павлова в Колтушах, на Речном вокзале в Москве и много где еще. И каждое из веществ содержит в себе паттерны местности и ее истории, которые сплетаются между собой, соединяются в строения, улицы, их жителей, и снова расформировываются в единую бесформенную массу жизни, постоянно растущую и развивающуюся. На вокзале цикл обособления и срастания коснулся ивановских фабричных цехов, катушек с нитками и многих составляющих фабричных текстильных машин.
Идея «машина = живой организм» не нова. Как минимум еще в начале 1960-х годов математик Андрей Николаевич Колмогоров занял принципиальную позицию — по его мнению, машины могут мыслить и заниматься самовоспроизведением, то есть некоей формой эволюции, свойственной до этого только живым существам. Но именно эта работа Дмитрия Каварги наилучшим образом показывает ту идею, которая начала витать в тогда еще советском пространстве. Соединение жестких конструкций и мягких ниток, полотен ткани и молетов с орнаментом — вот из чего состоит сердце Иваново, показанное на вокзале под симфонию из шумов работающих фабрик и искрящейся подсветки.
Выставки, которые будут доступны для посещения в течение всего фестиваля (а некоторые даже немного дольше), заслуживают отдельного внимания. В первую очередь, это проект Саши Браулова «Вышивая авангард». В 2021 году она проходила в Москве в галерее «На Шаболовке», теперь же до 24 ноября ее можно увидеть в здании Ивановского главного почтамта, некогда шедевра авангардной архитектуры, капитально перестроенного. Как можно понять из названия, Саша фокусируется на вышивании зданий и архитектурных проектов эпохи конструктивизма. Вышитые на ткани авангардные и супрематические орнаменты пользовались популярностью еще в первой четверти 20 века, существовали даже целые артели, сотрудничавшие с художниками этих направлений, как, например, артель «Вербовка». Но в отличие от них Саша не просто берет на вооружение и в некотором роде возрождает «крестьянский» вид творчества, но и сохраняет память о конструктивизме, его проектах и объектах, некоторым из которых не было суждено дойти до наших дней, тем более в первоначальном виде.
Одним из основных событий фестиваля стала выставка HOMO FABER, открывшаяся 7 октября в Музейно-выставочном центре. Её можно посетить до 30 ноября. Изначально куратором проекта был Антонио Джеуза, однако в ходе подготовки его сменила Алиса Савицкая.
Тема отсылает к человеку проектирующему и наследию конструктивизма, которым славится Иваново. Из 200 заявок организаторы отобрали 4 проекта, созданных специально для выставки. Художников из Москвы не было, поскольку куратор хотела сохранить горизонтальную структуру, поддержав региональных авторов. Они постоянно взаимодействовали между собой, исследуя город и создавая из произведений тотальную инсталляцию.
Ивановский художник Кирилл Пискунов представил коллажную работу: тумбу с вырезками из исторических фотографий, добавив в них эстетику авангарда с её геометрическими формами. Инсталляция похожа на афишный стенд, который мог бы располагаться в городе, что сближает работу с привычной зрительской средой.
Валерий и Юлия Казасы из Краснодара создали масштабную инсталляцию, напоминающую каркасы краснокирпичных зданий, что отсылает к многочисленным модернистским сооружениям Иваново. Произведение схоже как со строительными лесами, которые используют как для ремонта здания, так и для создания художественных работ, объединяя сразу две интенции конструктивизма — тягу к постоянным преобразованием городской среды и участие художников в этом процессе. Казасы добавили в экспозицию объект, напоминающий по форме строительный конус и ставший ярким акцентом на выставке.
Сергей Потеряев из Екатеринбурга исследовал городские ландшафты двух берегов Иваново, фотографировал их и создавал из документаций мультимедийную инсталляцию. С помощью специальной программы автор наложил на изображение звук улиц, который трансформировал фотографии. Источником вдохновения для него стала «Симфония гудков» Арсения Авраамова.
Нижегородский художник Евгений Стрелков представил для выставки несколько работ. Одна из них — проект «Анти-Каскад», состоявший из графики, с помощью которой автор переосмыслил изменения Волги. В отличие от всех остальных проектов в этом случае художник сделал акцент на тёмной стороне постоянных преобразований, напоминая о том, что жажда улучшений не всегда приводит к благополучному будущему. Дополнением к размышлениям о судьбе реки стала коллекция артефактов, собранных на берегу, а также изображения насекомых, напоминающих краны и находящихся на грани между природным и искусственным.
Бонусом к проектам Стрелкова стала библиотека с его любимыми книгами — в том числе, написанными им. Зрители могут ей воспользоваться, читая произведения прямо в зале, что делает выставку пространством для интеллектуального обмена.
В Музейно-выставочном центре проходит и другая выставка — «Ускользающий паттерн физической жизни на ткани неумолимого времени». Автором проекта стала Катя-Анна Тагути. Художница рассматривает визуальное как текст, который можно менять, делая его более актуальным. Она внесла изменения в ивановский агиттекстиль, добавив в узор новые элементы, но не нарушив узнаваемые черты.
Рядом с тканями находится инсталляция из заводских катушек — навоев. От них исходят белые ткани, повторяя картину, которую можно встретить на реальной фабрике. Достать навои было сложно из-за того, что механизм до сих используется в производстве. Но один из заводов разорился, поэтому они оказались на выставке.
Инсталляция напрямую связана с участием местных жителей: они могут повесить на ткань фотографии своих родственников, которые работали на заводах. Этот жест соучастия позволил сделать личные воспоминания частью публичного художественного пространства. Люди с интересом и волнением приходят посмотреть на своих родственников, а пространство Центра становится для них ближе.
Автор: Екатерина Сурат, Оксана Лебедева