«СФЕРИЧЕСКАЯ ПЕРСПЕКТИВА» И ТАТАРСКИЙ ЭПОС: В МУЗЕЕ МОСКВЫ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «#ПЕТРОВВОДКИНЛОМАКИНА. СТИХИЯ КРЫМ»
Кузьма Петров-Водкин — художник и педагог, который получил в 1930 году награду «Заслуженный деятель искусств РСФСР». Станковая живопись, книжная графика, писательская деятельность — лишь одни из граней его творчества, наряду с созданием двух важных для последующего советского искусства теорий — «сферической перспективы» и «трёхцветки». 2023 год был объявлен Годом педагога и наставника, и первая глобальная выставка на эту тематику, которая открылась 17 марта 2023 года в Музее Москвы, посвящена именно Петрову-Водкину и одной из его наиболее одаренных учениц — Марии Ломакиной, которая была родом с Крымского полуострова.
Петров-Водкин посвятил педагогической деятельности более 20 лет жизни: еще до Великой Октябрьской революции он был руководителем частной художественной школы Елизаветы Званцевой в Петербурге (примечательно, что в северном филиале школы преподавателем в том числе работал Лев Бакст, а учениками в разное время были Марк Шагал и Михаил Матюшин), а в 1918 году был избран на должность профессора Академии художеств. В 1920-е годы он разработал свою основную образовательную программу, которая была в дальнейшем официально принята в Академии на живописном факультете.
Ключевыми моментами в ней стало учение о «сферической перспективе» и «трехцветка». С помощью сферической перспективы Петров-Водкин и его ученики стремились преодолеть земное притяжение в картинах путем наклона точки пересечения вертикальной (параллельной краю холста) и горизонтальной оси картин. При этом все предметы, которые изображались на этих плоскостях, сдвигались таким образом, чтобы создавалось ощущение их «вогнутости» к геометрическому центру общей композиции. Теория трехцветности включала в себя особые задания, которые давал ученикам художник. Например, создать картину с натуры только с помощью одного из трех цветов — синего, красного или жёлтого — не смешивая его с другими.
Живописные особенности работ Петрова-Водкина берут свое начало в иконописной культуре старообрядчества. В двенадцатилетнем возрасте художник учился в родном городе Хвалынск в иконописной мастерской (поскольку изначально он хотел стать именно иконописцем), которая также хранила и множество образцов старообрядческой иконописи.
Один из самых значимых образов в старообрядческой традиции, который также встречался и в старообрядческих школах Беларуси — Архангел Михаил (Михаил Воевода), который восседает на алом огненном коне с крыльями. Конь в данном случае выступает в качестве универсального символа победы, которую одержал Архистратиг над дьяволом, не менее универсальным символом вселенского зла. Белорусские искусствоведы в 2021 году установили, что скорее всего такой яркий образ как Красный конь, чье купание прославило Петрова-Водкина в послереволюционные времена, заимствован именно из подобных икон. По сути именно из иконописных традиций пришла и теория трехцветности Петрова-Водкина. На выставке, помимо одной из старообрядческих икон с алым конем, представлены и основные темы-архетипы Петрова-Водкина: «семья», «родина», «материнство». Так, на выставке представлены «Портрет А.А. Хохловой» («Портрет Рии»), «После боя», работа «Две», которая является эскизом к работе «Девушки на Волге».
Центральным смысловым узлом, связывающим секцию Ломакиной и Петрова-Водкина, на выставке становится поездка художника в Крым в 1927 году. 11 сентября 1927 года на Крымском полуострове произошло одно из наиболее разрушительных землетрясений. По воспоминаниям дочери художника, толчки продолжались несколько дней, многие отдыхающие в панике уехали, но Петров-Водкин с семьей остался, чтобы все это время писать последствия землетрясения. Так появилась работа «Землетрясение в Крыму», которая представлена на выставке под видеоряд из архивных фотографий того землетрясения и звуковое сопровождение, записанное, по словам куратора, во время недавнего землетрясения в Турции.
Мария Ломакина, родившаяся в деревне под Ялтой, получила два высших образования (что для женщины начала 20 века было большим достижением), а в 1930-е годы занималась разработкой образцов игрушек для Загорского научно-экспериментального института игрушек (Загорск в дальнейшем был переименован в Сергиев Посад).
Она познакомилась с Петровым-Водкиным в 1923 году, когда поступила в Академию на отделение монументальной живописи, где он вел курсы живописи и композиции. Тогда же в ее работы стали переходить и свойственные Петрову-Водкину темы-архетипы, его теоретические принципы построения композиции и работы с цветом, однако при этом живопись Ломакиной осталась очень самостоятельной и по-своему колоритной, во многом за счет изображения пейзажей и разных аспектов родной ей южной культуры. В ее творчестве превалируют пейзажи Крыма, а на выставке помимо них представлена уникальная серия работ, посвящённая культуре крымских татар, в том числе огромное полотно «Татарский эпос» 1922 года со сценами из жизни представителей этой народности. Помимо живописи, Ломакина также, как и ее наставник, занималась преподавательской деятельностью — в том же Загорске она преподавала теорию рисунка в Абрамцевском художественно-промышленном училище. В ее работах в большей степени отразился колорит тех мест, в которых она родилась, а заказные со стороны государственных структур работы, посвященные труду, не вписывались в зародившийся тогда пафос социалистического искусства. Отчасти поэтому она считается одной из неангажированных студенток Перова-Водкин, что, однако, не помешало ее картинам по итогу оказаться в ведущих музеях России наравне с учителем.
Выставка продлится до 13 июня 2023 года. Билеты можно приобрести на сайте.
Автор: Екатерина Сурат