ПОТЕРЯННОЕ ПОКОЛЕНИЕ: ТОП-3 АНТИВОЕННЫХ ФИЛЬМОВ
Есть кино лёгкое, «на один вечер», которое работает только в тандеме с попкорном, газировкой и мыслительным процессом в режиме «релакс». Есть, как принято говорить, сложное кино «не для всех» — та самая интеллектуальная среда обитания эстетов и кинокритиков. А есть кино тяжёлое, и обычно оно посвящено ужасам войны. Такие фильмы зритель тоже посмотрит, скорее всего, лишь раз в жизни, но потом вряд ли когда-нибудь их забудет. Рассказываем об одних из самых проникновенных антивоенных лентах и объясняем, почему с ними стоит ознакомиться каждому.
Как каждый топ лучших фильмов всех времён не обходится без «Побега из Шоушенка», так и любая подборка жутких антивоенных картин не может быть полной без «Иди и смотри» Элема Климова. Явно даже одно упоминание этой ленты вызовет у некоторых зрителей бурю эмоций. Впрочем, о сюжете творения Климова говорили много, поэтому нет смысла вновь рассказывать про седеющего мальчика, фотографию с немцами и горящий амбар. А вот на работу звукорежиссёра Виктора Морса критики обращали внимание не так часто — самое время изменить ситуацию.
Смех, радостный визг, плач, «прощай», гул бомбардировщика, взрывы, выстрелы, крики, хрипения, мычания. Вот такой предстанет картина «Иди и смотри», если во время просмотра закрыть глаза и просто начать слушать. Звуковая палитра ленты колеблется от наивного счастливого смеха мальчика Флёры до его же полурычания-полушипения в конце фильма. Нет необходимости показывать смерти (хотя Климов всё же показывает), чтобы передать кошмары войны, если есть возможность просто позволить зрителю послушать крики и стоны. Именно там война — в звуках.
На протяжении всей ленты слышится гудение пролетающего мимо немецкого самолёта — нет спокойствия. Сколько бы главные герои ни придумывали себе в голове мелодии для танцев, насколько бы громко ни стучал дождь по листьям, шум бомбардировщика пересиливает все мирные звуки. А позже и вовсе их уничтожает, когда уже слышится свист падающей бомбы.
«Иди и смотри» — это игра контрастов. Ребёнок превращается в старика, гогот становится надрывным плачем, яркие эмоции сменяются полным бессилием и усталостью жить. Визуально это удалось показать и Климову, и исполнителю главной роли Кравченко, и всей остальной команде кинематографистов. Но вряд ли эффект «сложно после просмотра даже листать кадры из фильма» был бы достигнут без новаторских и креативных решений Морса и композитора Янченко.
Поставить музыку Моцарта в сцене со зверствами немцев, записать настолько жуткую фонограмму в эпизоде с болотом, что цензоры просили её хоть немного смягчить, придумать приём с оглушением после взрыва, которым позже воспользуется Спилберг в «Спасти рядового Райана». Можно долго перечислять заслуги киноделов, которые занимались этим фильмом, но стоит просто сказать, что «Иди и смотри» — одно из самых мрачных и убедительных посланий будущему поколению. Посланий о том, что война — это страшно.
Можно показать кровопролития на экране и наглядно объяснить, почему их нельзя снова допустить в реальной жизни. А можно рассказать об ужасах войны без эпизодов с баталиями и даже без единого выстрела в кадре. Именно этот трюк и удалось исполнить Андрею Смирнову, режиссёру фильма «Белорусский вокзал».
Четыре боевых товарища спустя 25 лет после окончания Великой Отечественной войны встречаются на кладбище в день похорон друга. По сути, это всё — больше никаких действий. Дальше только один совместный день героев, их воспоминания о фронте и бытовой тлен. В «Белорусском вокзале» нет ничего мрачного или жестокого, в отличие от первого фильма в этом списке. Есть только тихая, пронзающая скорбь, на которой и построена вся картина.
Хоть лента и антивоенная, в ней не звучат пацифистские лозунги, не показываются оторванные конечности, а один из главных героев и вовсе говорит, что скучает по фронту. Гуманизм улавливается в общем настроении фильма — кругом печаль, безнадёга и невозможность привыкнуть к жизни без обстрелов и взрывов. «Потерянное поколение» по-русски.
В «Белорусском вокзале» порицается всякая принадлежность к войне. Пока один генерал торжественно поднимает стопку на поминках, произносит что-то нелепое про фронт и протирает звёзды на погонах, его внук просит остановить всё это представление. Слишком много было войны и убийств — лучше говорить о мире и спокойствии, к которым в конце картины и приходит Андрей Смирнов.
Из зарубежного в список самых убедительных антивоенных лент можно было включить и культовый «Апокалипсис сегодня», и жуткий «Сталинград» глазами немцев, и гимн пацифизму «Джонни взял ружьё», и ещё сотни фильмов. Выбор, конечно, большой, поэтому вряд ли есть смысл перечислять все антивоенные картины. Можно просто поговорить о «Пианисте» Романа Полански, в котором есть и всё страшное, и, к удивлению, всё прекрасное.
Если в «Иди и смотри» действие происходит в белорусских деревнях, в «Белорусском вокзале» — в Москве, то в фильме Романа Полански зритель переносится в оккупированную фашистами Польшу. Варшавское гетто, окна с надписями «жид», магендавид на плече, концлагеря, дым из печей. И где-то посреди всего этого кошмара бродит по пустынным улицам польский пианист Владислав Шпильман.
Постепенно музыкант превращается из жизнерадостного молодого творца в еле ходящего старика, который мечтает только открыть банку огурцов. А для исполнения этой мечты нужно сыграть на пианино для немецкого офицера. Мертвые грязные руки Шпильмана оживают на чистых клавишах рояля так же, как душа гауптмана возрождается после услышанной шопеновской мелодии. Искусство сближает.
Автор: Артем Гирик