ВЫХОД В ЛЕГАЛЬНОЕ: КАК ПРОХОДИТ ВЫСТАВКА «АРХИТЕКТУРА СЛОВА» В МОСКОВСКОМ ПРОСТРАНСТВЕ «АРТ-КВАРТАЛ»
Уличное искусство перестает быть формой вандализма и становится признанным городским явлением. Это касается и Москвы, в частности — выставки «Архитектура слова». Как художники преображают пространство вокруг? И возможно ли сделать граффити легальным, не лишая его сути? Об этих и других особенностях проекта — в нашей статье.
С начала апреля 2022 года люди, проходящие мимо железнодорожных путей Курского вокзала, могут увидеть работы уличных художников. Выставка «Архитектура слова» дала новую жизнь проекту «СТЕНА» от Винзавода, который вместе с Artplay является ее инициатором. Два креативных кластера объединились в одном пространстве.
Поводом стал юбилей Москомархитектуры. В честь него организаторы решили создать новое пространство, соединяющее уличных художников с городом. Концепцию разработала Urban + Art — платформа Фонда «Винзавод», поддерживающая уличное искусство. Забор с работами получил название «НЕТСТЕН», указывающее на отсутствие границ между произведениями и средой.
Работы для выставки отбирали через конкурс. Создатели сделали акцент на доступности формата. Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов считает, что в названии выставки есть мысль о подвижности и изменениях. Она продлится до 11 сентября 2022 года, а затем экспозиция обновится. В дальнейшем и сам арт-квартал будут расширять, продолжая менять городскую среду.
Софья Троценко, президент Фонда поддержки современного искусства «Винзавод», отмечает: «Наш диалог с городом через современное и уличное искусство — это и стратегия, и концепция». Цель выставки — легализовать граффити и привлечь внимания к стрит-арту как к значимому культурному феномену.
Для организаторов важно выйти из замкнутости граффити и начать разговор с жителями Басманного района через уличные работы. В этой части Москвы и до выставки показывали произведения таких современных художников как Кирилл Кто и Матвей Кайф. Случайный прохожий мог заметить их в одном из переулков. Самый яркий пример — вырезанные на строительной ткани глаза.
Работы сделали нелегально, и не все могли воспринять их как произведения искусства. Выставка, позиционируя себя в качестве пространства для открытого диалога, легитимизирует произведения художников. В числе участников есть и Кирилл Кто. Зрители, которые были знакомы с его творчеством через случайные уличные работы или галерейные произведения, могут увидеть еще одну сторону его деятельности. Другими участниками выставки стали Slak_Aesthetics, Дима Retro, Petro_Aesthetics и Иван Найнти.
Переместить уличное искусство в выставочный контекст проблематично. Это делали и в период расцвета граффити, в 1970-е годы. В Америке проводили выставки стрит-артистов, экспонируя их работы в галереях. Уже тогда подобный жест вызывал споры. Поскольку граффити в своих истоках нелегально, анонимно и направлено на «своих», то перемещение работ в художественную среду может лишить их изначальной нонконформистской сути.
Выставка «Архитектура слова» хотя и связана с пространством, но с пространством на открытом воздухе, которое к тому же находится около железнодорожных путей. Это ближе к эстетике граффитистов, для которых всегда были важны поезда. Уже в XIX веке, до появления граффити как официальной практики, предтечей стрит-арта стали хобо-граффитисты. Они были бродягами, которые путешествовали на поездах и оставляли друг для друга небольшие послания в разных местах. Например, на вагонах.
Уже в XX веке вагоны разрисовывали. В том числе и в России среди граффитистов появился новый сленг: «собакой» называли электричку, «лайном» — железнодорожную линию. «Панелью» обозначался рисунок на боку электрички, размещенный между двумя дверями, а «холкаром» — рисунок, который покрывал поверхность вагона целиком. Новые имена давали привычным местам и предметам. Граффитисты заново присваивали себе пространство с помощью слова, выражая свое видение городской среды.
Учитывая этот контекст, организаторы выбрали знаковое место для «Архитектуры слова». Ее позиционируют как пространство для объединения и сайт-специфичное место. Именно здесь проходила нелегальная выставка «КУРОК».
На этой же стене уличные художники оставляли теги и граффити: хотя их постоянно замазывали, они появлялись снова. Выставка стала чем-то вроде моста между разными группами внутри одного города. Метафора моста отсылает и к реальному мосту-переходу, который находится перед Винзаводом. Он был одним из первых пространств для уличных работ. Такой насыщенный контекст вокруг места выставки усиливает ее концепцию.
Хотя выставка «Архитектура слова» и связана с историей и эстетикой граффити, она скорее статична, чем динамична. Неподвижная композиция, которую точно не закрасят, кажется безопасной и не до конца оправданной формой стрит-арта. В выбранном месте уже до выставки естественном образом сложилось пространство для коммуникации.
Для граффитистов поезда были значимы, потому что их работа могла быть всегда незаконченной, «живой». Пока ее не закрасят или не перекроют. Процесс нанесения граффити на вагон связывали с риском, именно поэтому он был самоценен. Выставку одобрили даже представители РЖД, из-за чего опасная сторона граффити полностью исчезла.
На экспонируемых работах могут нелегально рисовать. Это позволяет говорить о коммуникации и внутри самого граффити-сообщества среди тех, кто называет свое имя в рамках выставки, и тех, кто скрывается за псевдонимом и действует нелегально. Именно на грани противоречий выставка и работает. Она создает не столько диалог, сколько интересную для разных сторон дискуссию.
Проблематичность категорий уличного искусства, невозможность точно говорить, является ли проект частью граффити-культуры в ее прямом назначении, делает выставку феноменом, связанным с другими процессами в городе. Легальность «Архитектуры слова» и расположение в знаковом для граффитистов месте открывает новые пути развития стрит-арта. Направление может оставаться в городе и быть частью художественных институций.
Автор: Оксана Лебедева
Редактор: Дарья Сухарева