ОТ МАНЕ ДО МАКЕТА GRAND OPERA: ЗАЧЕМ ПОСЕЩАТЬ МУЗЕЙ ОРСЭ В ПАРИЖЕ
Музей Орсэ в Париже вернет четыре работы Ренуара, Сезанна и Гогена наследникам французского арт-дилера XX века Амбруаза Воллара — такое решение вынес французский административный суд. В новом материале рассказываем о том, какие экспонаты все же останутся в музее и о тех работах, ради которых стоит посетить это место.
Сегодня для туристов, посещающих Париж, открыто на выбор большое количество музеев и галерей. За классикой идут в Лувр, за современным искусством отправляются в Центр Жоржа Помпиду, а за работами XIX века спешат в музей на левом берегу Сены — Орсэ.
В музее Орсэ сейчас можно найти европейскую живопись и скульптуры 1850-1910 годов — в основе коллекций лежат произведения мастеров импрессионистов и постимпрессионистов. В выставочном пространстве находятся мебель, архитектура и фотографии в стиле ар-нуво.
На месте современного здания в 1810 году Наполеон Бонапарт распорядился построить здание министерства иностранных дел (позже здесь располагался государственный совет). Здание сгорело во время революционных движений в 1871 году и простояло буквально в руинах до 1898 года. В 1880-е годы Огюст Роден разработал чертежи «Ворот ада», которые должны были находиться в музее декоративного искусства. Проект не был реализован, а к Всемирной выставке 1900 года администрация города приняла решение о постройке здесь нового здания железнодорожного вокзала.
После разорения Орлеанской компании здание не раз хотели переосмыслить и даже снести. Однако в 1978 году правительство президента Валери Жискара д’Эстене присвоило зданию звание исторического музея, а министерство культуры получило контроль над бывшем зданием вокзала. Именно в этот момент и появилась идея о создании музея искусства XIX века. Главная задача для строителей заключалась в том, чтобы не только сохранить историческую архитектуру и структуру самого вокзала, но и внедрить современные технологии для проведения выставок. Для решения такой задачи архитекторы изменили акустику здания, укрепили систему так, чтобы в здание не попадала вода, а также построили новую вентиляционную систему. Фасад остался нетронутым, а стеклянный купол лишь дополнил освещение, которое стало выигрышно подчеркивать картины.
Авторы реконструкции в значительной мере проработали изменения именно внутреннего убранства вокзала. Благодаря их работе теперь у посетителей есть возможность перемещаться по залам музея в любом направлении и рассматривать произведения живописи, архитектуру и скульптуры. Финальным штрихом стало создание бронзовых часов и металлических конструкций. Реконструкторы однако сохранили стиль и цветовые решения большого холла, бального зала и столовой, над которыми в свое время работал архитектор вокзала Виктор Лалу.
Сейчас в музее министерство культуры организует не только выставки, но и проводит спектакли и концерты. Каждый год в залах собираются любители кино, где киноведы проводят тематический кинофестиваль. Гости посещают не только основные экспозиции, но и временные выставки, а также сопровождающие их конференции и круглые столы.
Сегодня выставочные фонды музея хранят множество работ, созданных известными деятелями искусства XIX века.
На выставочных стендах музея можно увидеть работы нидерландского художника Винсента Ван Гога. Например, «Загадочную ночь над Роной» (1888).
Ван Гог писал эту картину в дни своего пребывания в городе Арль. В центре композиции находится ночная набережная, а основные цвета — синий и желтый. Работа выполнена в стиле постимпрессионизма, где синий выступает цветом успокоения и умиротворения, «смягчая яркие звезды».
Вторая работа Ван Гога — «Спальня в Арле (третий вариант)». Ван Гог создал эту картину в то же время, что и «Загадочную ночь над Роной». Идея написать эту работу появилась у художника во время пребывания в Желтом доме в Арле. По его мнению, лучшие работы у него получались лежа в постели и с трубкой.
Ван Гог словно намеренно изменил перспективу. У зрителя может складываться ощущение, что изображение плывет перед глазами и действие происходит во сне. Все это связано с формой самой комнаты — трапецией, а кровать словно напирает на зрителя и кажется неестественной.
Ван Гог создал две копии этого полотна, и именно уменьшенный вариант хранится в архивах музея Орсэ. Оригинал располагается в Чикагском институте искусств.
Самая «модная» картина в музее
В музее есть картина, которую особенно любят снимать деятели кино. Это работа Эдуарда Мане «Завтрак на траве». В 2011 году здесь проходили съемки американского сериала «Сплетница». Именно у этой картины героиня Блэр Уолдорф провела большую часть своего времени в Париже.
Картина фигурировала и в рекламе Dior «Secret Garden». За одну минуту зрители видят моделей, который перемещаются по залам Версаля, затем в сад, а в финале замирают в тех же позах, что и герои картины Мане. В дальнейшем модный дом выпустил еще три фильма.
Саму же картину Мане написал в 1863 году для Парижского салона, и она тут же стала объектом скандала. В то время обнаженными могли изображать только богов и другие сверхъестественные силы. На картине же Мане зритель видит не просто обычных людей, но и селебритис того времени. Здесь можно увидеть натурщицу Викторию Мёран, брата самого художника Густава, а также будущего мужа сестры Фердинанда Леенхоффа.
Еще одно популярное место в Париже — Опера Гарнье, но сейчас здание находится на реконструкции. Однако посетители музея Орсэ могут рассмотреть известный театр в разрезе. Именно в этой опере происходит действия романа Гастона Леру «Призрак Оперы».
Макет точно воссоздает внешний облик здания, так что фасад, главное фойе, зал с плафоном Марка Шагала и служебные помещения получится рассмотреть в мельчайших подробностях. Сложные механизмы над сценой, технические ярусы и подземелья — все это также можно увидеть на макете.
Автор: Евгения Смыкова