Музей изобразительных искусств Аджарии
Хотя Батуми — город преимущественно пляжного отдыха, небольшая художественная галерея здесь нашлась.
Вход для взрослого стоит 3-6 лари (90-180 рублей) — видимо, в зависимости от сезона. Впрочем, маленькая экспозиция свою цену оправдывает: обойти её можно хоть за десять минут. Но в дождливый день было некуда торопиться.
В основном место в галерее отведено картинам, но большее эстетическое удовольствие мне принесли скульптуры — те, что выполнены в классическом стиле, напоминающем прекрасную античность. Детально вылепленные черты лица, изгибы тела, драпировка, в том числе прозрачные ткани… Но главное — сколько чувств, эмоций передают эти недвижные фигуры. Эта задача скульптора может казаться очевидной, но ведь далеко не все произведения, даже античных мастеров, транслируют светлые эмоции и пробуждают их у созерцателей.
Скульптуры в современном стиле тоже заслуживают внимания, правда, здесь приходится внимательно всмотреться, чтобы понять, в чем заключено их название. Скульптура, напоминающая вазу, — это на самом деле женский торс в профиль.
А скульптура с двумя вытянутыми «телами» — собственно, поцелуй. Ох уже эти бесконечные аллегории.
Далее у нас на очереди пейзажи. Вот в чем Грузия на редкость солидарна с Арменией — в умении разглядеть и запечатлеть красоту своей природы. Горные пейзажи — это, конечно, визитная карточка грузинского искусства.
Но и в морских видна рука мастера. Водная гладь так и искрится в лучах солнечного света — реалистичность картины поистине восхищает.
Отдельное место хочется выделить картинам, основу которых составил синий цвет (мой любимый в живописи, так что могу себе позволить 😌).
Есть всё-таки в синем воплощение некой загадочности, я помню немало картин с многочисленными символами именно в этом цвете.
Первая картина буквально пронизана образами: птицы, животные, рыбы, окружающие человеческие фигуры, одежда которых, в свою очередь, дублирует эти анималистические мотивы. У этой картины определенно стоит задержаться подольше, внимательный взгляд может отыскивать одну деталь за другой, складывая их в новые подробности сюжета, развернувшегося на этом холсте.
Горный пейзаж являет собой торжество цвета в живописи: небо и земля плавно сходятся в вихре белого, на горы проливается, открывая нам всю цветовую палитру. На таком пестрящем изображении даже резкие углы не сразу бросаются в глаза, они будто смягчаются переливами ярких, насыщенных цветов.
Третий пейзаж отдаленно напоминает мне Ван Гога, разве что у этого художника мягкость контуров сочетается с их реалистичностью, в восприятии человеческим глазом.
Последний — навевает чувство, которое испытываешь на отплывающем корабле. Дальний берег становится всё более расплывчатым, контуры уже не различимы, только разноцветные огни продолжают глядеть тебе вслед.
Мимо чего уж точно не пройти — двух больших, красочных полотен, запечатлевших множество образов и узнаваемых символов.
Первое умещает в себе, если не всё, то многое, чем славится Грузия: её живописные горы; стена, защищающая город, башни и крепости; православные церкви; виноградники, вина и вкуснейшие фрукты; гостеприимный, хлебосольный народ; национальное искусство: архитектура, живопись и музыка. Искусная манера письма создает эффект объема: отдельные фигуры, кажется, выступают с линии холста.
Второе полотно, «Новые времена», оставило для меня загадку: касается ли этот сюжет напрямую Грузии. Обилие красного цвета и будто бы могильный крест в правом нижнем углу наводят на мысль о негативных событиях, возможно, связанных с насилием, или разрушением национального уклада страны. Обнаженные фигуры, каждая из которых — сама по себе; полуразрушенное здание в верхней части картины, напоминающее Колизей; очертания из оттенков красного справа от него, складывающиеся в фигуру корабля — символа вторжения, грядущих перемен. Всё это создаёт образ зарождающейся анархии.
Встретилось в галерее и несколько портретов. Мне больше всех приглянулись два.
Портрет сына художника, на простом однотонном фоне, с плодовым деревом, которое, возможно, принадлежит семейному хозяйству.
И портрет девушки, в противовес тому простому, реалистичному, создающий весьма загадочный и даже экзотический — из-за яркой птички в центре картины — образ. Неестественно белая кожа, белые одежды, сливающиеся со светло-серым фоном, — наводит на мысль, что граница между внутренним и внешним миром этого персонажа не так четка и очевидна.
Также в музее можно встретить несколько миниатюр, в числе которых — данная композиция с женскими силуэтами в ярких одеяниях. На первый взгляд мне показалось, что это некая королева или принцесса в окружении своих фрейлин.
Последние две картины я даже не хотела бы называть пейзажами, очень уж самобытно в них воплощение природных мотивов. Белая картина мне видится символом того сакрального процесса — воплощения художником на холсте творения природы, воплощения столь мастерски точного, что оно кажется неотличимым от реального природного ландшафта, сливается с ним в единое целое.
Смысл второй картины, я думаю, трактовать можно по-разному, но я вижу здесь симбиоз природы и архитектуры, из чего и складывается уникальный ландшафт Грузии.
В общем, музей к посещению очень советую, здесь найдет чем порадовать глаз и любитель классического искусства, и адепт современного. И конечно же, колорит Грузии — за ним сюда тоже стоит заглянуть.