Что хотел сказать художник

Когда художники рассказывают о своих работах, буквально объясняя их, они лишают нас, зрителей, уникального опыта взаимодействия с произведением. Они обесценивают наши чувства и ассоциации, которые могли бы родиться, которые мы могли бы прожить.

Это все, что нужно знать о выставке Recycle Group в Манеже в Петербурге. Художники дотошно и занудно описывают и объясняют (!) каждую работу. У меня возникло ощущение, что они видят своего зрителя недалеким и не особо образованным человеком. Их воображаемому зрителю нужно разжевать и заботливо упаковать в куаркод каждую мысль.

Я подошла к композиции, где на постаменте лежит коряга дерева. Геометричные элементы, как конструктор, встраиваются в центр этой коряги. Мне понравилось взаимодействие природы и объекта, созданного человеком, которые запечатлены как вечный конфликт, перенесенный в это конкретное дерево. Подпись к произведению гласит, что это Ноев ковчег, на нем врезаны главные символы времени, — иконки социальных сетей.

Ох, ну зачем так буквально? Почему художники своими руками лишают зрителя радости узнавания, конкретикой убивают широту интерпретаций и взаимодействия с произведением. Метафоры на уровне Питереста, идеи показаны буквально, а большинство произведений больше подошли бы для оформления фотозон, даже не смотря на их "глубокомысленные" описания.

Главное, эти ужасные описания убивают искру мысли и личного переживания от взаимодействия с выставкой. Искусство делает наш опыт сложнее, оно не должно относиться к нам как к дуракам!