Ты Не Чувствуешь Ритм!
Каждому из нас хотя бы раз в жизни задавали вопрос:
- Еее, песня кайф! Чувствуешь этот ритм?
И ты, мотая головой под песню, отвечал:
- Еее, конечно! КАЧАЕТ!
Так вот забавная новость заключается в том, что ты не чувствуешь ритм. Ты чувствуешь нечто другое. То, что на самом деле ДАЖЕ НЕ ЗВУЧИТ В ПЕСНЕ, но присутствует на всем её протяжении! Это "что-то" как серый кардинал повелевает грувом песни и подчиняет себе все его элементы, верша свои хитрые дела за кулисами.
После прочтения этой статьи ты однозначно усмехнешься, вспомнив как считал, что качаешь под ритм трека. Небольшой спойлер: если бы ты пытался "качать" именно под РИТМ, то шея попрощалась бы с тобой быстрее, чем ты открываешь Рутрекер, чтобы скачать очередной слитый плагин.
Прежде чем начать...
Если имя "Musicalen" тебе ни о чем не говорит, то настало время для знакомства!
Меня зовут Александр. Я занимаюсь музыкой больше 15 лет и закончил вышку на эстрадно-джазовом факультете по классу электрогитары. Среди них 5 лет продакш/саунд-дизайн и достопочтенные 10 лет занимает педагогическая деятельность.
Если ты не видел мои профессиональные разборы музыки Hotline Miami, Devil May Cry 5, Doom Eternal и других, то настоятельно рекомендую ознакомиться! Все-таки я стал первым на русскоязычном Youtube, кто смог донести сложную информацию легко и захватывающе до большой массы людей, не имеющих музыкального образования! Убедись в этом самостоятельно👌
В IG я затем, чтобы продолжить вектор, который я заложил своей деятельностью на Youtube - нести учение теории музыки и продакшна в люди. Ну, и попутно развеиваю устрашающие мифы вокруг них, доказывая, что это может быть очень интересно. Только теперь я публично занимаюсь по-настоящему тем, чем живу каждый день - продакшн, сведение и саунд-дизайн.
Вот и познакомились. Продолжаем!
Зачем тебе ритм?
Мы выделяем 3 главных элемента в музыке: мелодию, гармонию и ритм.
Мы знаем достаточно примеров, когда используется ТОЛЬКО мелодия (одноголосное народное творчество) или ТОЛЬКО гармония (статичный вамп в джазовых импровизациях). Скажем, они достаточно комфортно могут существовать друг без друга, хоть и от подобной разлуки достаточно сильно теряют в возможностях музыкальной выразительности.
Однако ни мелодия, ни гармония не могут существовать без ритма!
Именно феномен ритма сплетает все уровни музыкальной ткани (тональный, структурный, смысловой) и оставляет за собой право упорядочивать любое движение.
- Но может ли ритм существовать сам по себе? - Ещё как может!
С незапамятных времен человек уделял огромное функциональное значение ритму и с его помощью добивался нужного эмоционального состояния. В племенах люди собирались у костра и отбивали ритмы, под которые танцевали и преисполнялись компанией друг друга.
Ни одно описание военных событий 1812 года не обойдется без хотя бы одного солдата в роте, который марширует с барабаном на поясе. Очевидно, что он там не просто для эстетики. Его роль заключалась в организации движения солдат и поднятии их боевого духа.
Сегодня в боевых сценах адаптивной музыки для видеоигр все большее значение отдается именно атематизму и ритмическим зарисовкам. В момент сражения твое внимание переключено на схватку, и не все разработчики готовы пожертвовать моментом и отдать музыке доминирующую роль в этой ситуации. Поэтому самым здравым решением со стороны композитора будет и подчеркнуть напряжение сцены, и не перетянуть на себя все внимание. Обращаются за этим именно к ритму, часто сочетая его с нерельефными звуковыми текстурами.
Как ты видишь, ритм является наиважнейшим элементом в восприятии музыки. Поэтому любой, АБСОЛЮТНО ЛЮБОЙ музыкант обязан разговаривать на его языке. И неважно в каком жанре ты работаешь: рок, поп, EDM, фолк... В каждом из них есть определённые устоявшиеся традиции, распознать, понять и применять которые ты сможешь, ТОЛЬКО если владеешь языком ритма.
Что есть ритм?
До этого мы рассмотрели ритм в самом широком его понимании. Но всё же зачастую мы говорим о нем в более узком значении. Так с точки зрения теории музыки:
РИТМ - ОРГАНИЗОВАННАЯ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ДЛИТЕЛЬНОСТЕЙ ЗВУКОВ.
Прочитав это, ты наверняка не оценил по достоинству лаконичную краткость этого глубокого определения! Давай рассмотрим подробно каждое слово, и тогда всё сразу станет понятно.
"Последовательность длительностей звуков" подразумевает, что некие длительности звуков следуют друг за другом во времени. Но что это вообще за длительности?
Для начала надо знать, что при записи нот мы отображаем два из четырех свойств звука: его высоту и длительность. Сегодня мы говорим о ритме, поэтому затронем только последнее из двух.
Так вот, чтобы распознать длительности на письме, нужно знать "пирамиду длительностей". Это система, в которой отражена иерархия базовых ритмических единиц (длительностей). На вершине располагается самая долгая длительность "Целая"; внизу ты видишь "Восьмую". И, нет, это не самая короткая длительность, которая встречается. Их большое множество, однако сегодня ограничимся ими.
Чтобы опознать длительность, мы должны смотреть на следующие характеристики ноты:
Как только ты проведешь анализ этих характеристик, сопоставь их с пирамидой выше, и ты сразу поймешь какая перед тобой длительность! Не волнуйся, как только ты выучишь их наизусть, этот процесс будет занимать доли секунды!
И если теперь с частью про "последовательность длительностей звуков" стало понятно, то что там с "организованная последовательность"...
❗ Хочешь, чтобы твоя комната зазвучала в соответствии со стандартами профессионального мира звука?
Без непосильного удара по кошельку?
Чекни хайлайт "Акустика" у меня в профиле👌🏻
Так что же ты чувствуешь?
Настало время вспомнить о сером кардинале, которого я упомянул в самом начале статьи, и заглянуть в закулисье организации времени в музыке. Серым кардиналом именуется его величество "Метр"! Его часто имеют в виду, когда говорят про кач или дыхание трека.
- Почему он настолько важен? - Потому что это пульс нашей музыки!
Согласись, нужно отдать должное виновнику обсуждения и познакомиться с его академическим определением:
МЕТР - ЭТО НЕПРЕРЫВНОЕ ЧЕРЕДОВАНИЕ АКЦЕНТИРОВАННЫХ И НЕАКЦЕНТИРОВАННЫХ РАВНОДЛИТЕЛЬНЫХ РИТМИЧЕСКИХ ЕДИНИЦ.
Звучит УСТРАШАЮЩЕ😅, но сейчас мы во всем разберемся. Ритмические единицы мы с тобой уже изучили - это наши длительности (половинная, четверть и т.д.). Какая-то одна из них равнодлительно, без смещений чередуется между собой. А главное непрерывно, ведь от момента, как ты включил трек, и до самой последней секунды метр присутствует постоянно!
Включи трек, где в начале вокалист исполняет акапелла (сольно/без сопровождения). Чтобы не искал долго: Bring Me the Horizon - Parasite Eve.
Ритм секция еще не звучит. Может показаться, что пока она не вступит, ты не можешь уловить пульс трека. Но внутри ты все равно что-то ощущаешь... Пара секунд, и голова автоматически начинает вторить метру. Но самое главное, что это происходит неосознанно! Ну, а если ты этого не ощущаешь, то нужно больше заниматься развитием чувства ритма☝
Осталось разобраться с акцентированием. Любая современная музыка может быть подвергнута счету подобно тому, как считают на занятиях по танцам. Наверняка ты знаком со счетом "1-2-3 1-2-3" со времен ритмики в школе. Большинство популярных треков считаются до четырех, зацикливаясь после счета четыре: 1-2-3-4 1-2-3-4.
И тут главное знать, что западная музыка всегда опирается на сильную первую долю ("раз"). Именно она ощущается как акцентированная. Остальные доли (2-3-4) воспринимаются как слабые, то есть неакцентированные. Можешь попробовать это на примере выше. Тайминг, где вступает счет "раз" (сильная доля), указал сразу под видео.
Если ты чувствуешь пульс произведения, но не слышишь 1 сильную долю, то ты просто не раскрыл свой слуховой потенциал. Не волнуйся, это поправляется буквально за 2-3 занятия.
Для общего развития надо также сказать, что существует пара состояний, в которых метр и ритм могут находиться:
- Если власть крепко сосредоточена в руках серого кардинала, то все элементы беспрекословно подчинены ему. Иногда случаются казусы на местах, и ритм пытается перечить метру, но все быстро разрешается и приходит в привычное состояние.
- Бывает, ритм может воспротивиться и вступить в открытый конфликт с метром, но это происходит с целью достичь определенные художественные цели. Звучит подобное довольно специфично.
Второй случай встречается относительно редко. Так что большую часть времени у серого кардинала все схвачено👌
Что дальше?
Сегодня классический подход к освоению ритма не работает! Это давно уже надо признать и решиться на внедрение в учебные заведения более современных методик. Начиная от референса длительностей к секундам, заканчивая их счётом с участием номера доли: раз-два-три-ЧЕТЫРЕ. Всё это крайне сомнительно и имеет много ПРОТИВ с точки зрения эффективности и удобства.
"Че-ты-ре" - это отдельная боль, так как в быстрых темпах при счете 3 слога даются несравнимо сложнее нежели 1 слог. А если ещё и считать 16-ми, то это вообще перестает работать.
Любого музыканта с самого начала пути знакомят с ритмом. Кто-то от природы воспринимает информацию легко и без трудностей повторяет услышанные ритмические рисунки. Это очень крутой скилл, однако и у него есть свой минус: такие люди склонны лениться на практике и недооценивать значение структуризации знаний. Так что на долгой дистанции их "преимущество" перестает играть какую-либо роль.
Все же большинство не способно СРАЗУ воспроизвести услышанное или запечатлеть это на письме. Однако, почти у каждого есть врожденная способность чувствовать кач (метр) песни. Сегодня ты в этом убедился! А этого, поверь, достаточно для успешного освоения дисциплины.
Ко мне на консультацию приходят музыканты с классическим образованием и, к сожалению, многие не могут говорить на языке ритма. Да, кто-то может вспомнить заученные паттерны и воспроизвести их, но они не складываются в одну большую функционирующую группу, каким мы знаем тот же язык. О свободном владении в таком случае можно даже не зарекаться.
Наступила новая эра в методике изучения ритма!
Всё потому, что с самого начала они говорят на одном языке. Языке ритма.
И как и любой язык он должен осваиваться с букв, слогов, слов и предложений. Это настолько естественный процесс, что порой удивляешься, как все-таки мы любим усложнять некоторые вещи... Как только ты овладеешь его лексикой, перед тобой откроется бескрайний простор для творческого самовыражения и возможность углубленного изучения специфики, присущей разным направлениям музыки.
Только так можно прийти к свободному владению языком ритма.
Сегодня ты узнал самую необходимую базу. Но за одну подобную статью невозможно ухватить даже толику того, что представляет собой ритм в музыке. К счастью, это и не требуется. Все должно изучаться своевременно и размеренно.
Если нижеперечисленное тебе откликается
☑ Хочу раз и навсегда разобраться в теории музыки.
☑ Освоить язык ритма по современной методике и свободно сочинять качающий грув.
☑ Научиться работать с тематизмом и забыть о том, что такое творческий блок и прокрастинация.
☑ Видеть проблему и чётко знать алгоритм действий для ее решения.
☑ Дописывать треки до конца и не тильтовать на этапе сведения.
🔽ТО ПРИГЛАШАЮ ТЕБЯ НА СВОЮ КОНСУЛЬТАЦИЮ🔽
- За 1.5 часа мы затронем 2-3 самых наболевших для тебя вопроса и поработаем над их решением.
- После консультации вышлю составленный конкретно под тебя Roadmap по зоне ближайшего развития, исходя из той информации, что я получу во время общения с тобой.
- У тебя будет целая неделя после консультации для обратной связи.
Вместе мы выведем твою музыку на новый уровень!
Пиши кодовое слово "Конса" мне в директ, и я вышлю тебе все детали🤙
Кликни СЮДА, чтобы вернуться ко мне в аккаунт.