За что платят артисту

Как же часто я слышу от крайне необразованных людей "за что вам платить, вы часок тут посидели поиграли в свое удовольствие и пошли домой". Наивно и узко думают, что платят сугубо за часы работы. Но не всё так просто, об этом и расскажу.

Довольно давно, от одного крайне неприятного и жадного музыканта я услышал фразу "Дуть в трубу и нажимать на клавиши могут 80% людей на земле" - и ведь не поспоришь. Сила пальца несокрушима - непреодолимое нечто тяготеет к клавише, чтобы зазвучал звук. И вот она - нота родилась. Сегодня приятельница-скрипачка взяла мою трубу и издала из нее звук. Правда, это было похоже на звук лопаты об асфальт, когда остатки снега убирают, но звук! Я же взял ее скрипку и проведя смычком, умудрился издать ноту "ля".
А что дальше?

Помню, участвовал я как-то в конкурсе импровизации на фортепиано, будучи совсем молодым и зеленым, труба только начала покрываться первым слоем пыли. Если я вроде как был примечен жюри со своими джазовыми вариациями на тему 24-го каприса Паганини, то там были совсем ребята-начинашки, которые выучили нотную грамоту, запомнили как ставить пальцы и играли что-то вроде Людовико Эйнауди и прочие фортепианные сопли.

Вот нота, вот вторая, аккорд... Самое подходящее слово к этому звуку - топорно. Монотонно одинаково нажатые клавиши одна за другой. Думаю, девушке какого-то такого пианиста что-то да понравилось, но искушенный слушатель понимает, что это - дилетант.

Я уже писал о связи сердца, эмоций и исполнения музыки. Попробую разобрать этот вопрос технически.

Любая мелодия делится на фразы. Как строки в стихах. И понятие "звуковедение" самое подходящее здесь - от первой до последней ноты музыкант учится провести мелодию так, чтобы она обрела смысл. С точки зрения механики, это лишь сила и частота нажатия клавиш и с годами эти музыкальные четверостишья (квадраты) укладываются так, мы ведем эту фразу уже автоматически. Хороший музыкант из исполнения в исполнение ведет фразу одинаково. Сегодня вот так и завтра 99% также. Но великолепный музыкант одно и тоже может сыграть каждый день иначе. Слушатель этому не придаст значения, потому что это сравнимо с прочтением стиха: эмоции никогда не бывают одинаковы. Можно заучить, в какой части строки надо интонацию чуть усилить, а где ослабить, а можно пропустить смысл через себя и эмоции сами сформируются на нужные слоги (ноты), с обретением смысла акценты расставляются сами.

Откуда берется смысл? Из жизни и опыта.

Я привожу пример с пианино, а есть более глубокие особенности на струнных, на духовых и так далее, но общий и самый поверхностный ответ один: мы даем музыку, которая цепляет, потому что всю жизнь учились говорить и выражать ею. Кто-то в 40 может играть так, что лучше бы не играл, а кто-то в 15 сыграет так, что поймешь смысл и заплачешь.

Самый традиционный путь обучения музыке - заучивания неких музыкальных схем. Здесь громко, а вот тут тихо, тут чуть замедли, а тут ускорь. У таких музыкантов ноты исписаны указаниями и дополнениями карандашом вдоль и поперек, порою сами ноты не разобрать из-за этих указаний - я не шучу. Учителя наставляют учеников играть "вот так" и по сути это работает - с появлением жизненного опыта музыкант ставит под сомнение наставления учителя, дает волю своим эмоциям и появляется своя, способная на жизнь трактовка произведения. Просто нужно помнить пару-тройку (много) технических правил своего инструмента в той или иной музыке.

Главная ошибка при обучении - долгосрочное повиновение педагогу. Понятно, что этот старец с горы переиграл и переслушал побольше твоего, но каждый из нас имеет право на личный мыслительный процесс, и если это вовремя не раскрыть, то музыкант останавливается и становится зависим от занятий с педагогом. Педагог же только счастлив впихнуть в чью-то голову свое мировозрение, кто ж этому не рад. Это должно быть понятно - когда появляются сомнения о том, а правильно ли вы исполняете это? Может хочется иначе?

Получается, что музыка - это язык, который нужно учить. Нажать на клавишу может каждый. Но выразить эмоции и донести мысли сможет лишь профессиональный музыкант. И не стоит забывать, что помимо этого языка есть особенности того или иного жанра, технические тонкости метра и ритма, интонации на струнных и духовых и грамотной раскладки аккордов на фортепиано.

Этот труд никто не видит. Но результат всегда стоит того.