Nu-jazz: сочетания джаза и электронной музыки

О джазе

Прожив уже сотню лет, джаз доказал, что имеет право быть вне времени и истории, вне поколений и трендов. Так живет академическая музыка. Уверен, что джаз выдержит и 200, и 300 лет – его многообразные подвиды рассчитаны буквально на каждого слушателя.

Но в такой вечной жизни жанра есть циничная сторона: джаз слушают, потому что это показательно, на джазовые концерты ходят чтобы узнать, что же это за зверь, слушая с важным видом и не придавая значения всему смысловому спектру. В Филармонию или Мариинку ходят за тем же – далеко не всегда люди запомнят музыку, будут ее напевать на выходе из здания, даже далеко не всегда есть эмоциональный поворот внутри человека. Просто культурно провел время. Но это неплохо – люди стремятся к прекрасному и может подсознательно хотят расширить свой внутренний культурный мир. Джаз сейчас переживает тоже самое и так будет до конца времен.

Но я хочу написать об ином направлении, которое затрагивает джаз, является его продолжением и подвидом – жанр nu-jazz.

Nu (то есть new сленгом) jazz – это жанр, соединяющий в себе принципы электронной музыки, джазовых импровизаций и гармоний, а также некоторых элементов фанка и соула. У него есть и другие названия – Urban Jazz, Electronic Jazz, Future Jazz – это всё про одно движение, соединяющее в себе самые разные звучания, стоящие на гранях двух принципиально разных музыкальных культур. И я хочу рассказать что это такое, более подробно.

Об электронной музыке

Казалось бы, что сложного играть импровизации под бит хауса – такого заурядного добра навалом, это тоже электронный джаз, но истинные музыканты этого направления думают куда глубже. Идеалистически жанр близок к интеллигентной электронной музыке. Это некое материальное и «живое» противопоставление индустриальному и механическому началу электронной музыки, чем являются, например, техно, хардкор и дабстеп. Электроника сама по себе начинала свой коммерческий путь как взгляд в будущее с элементами футуризма и отвергала всё естественное и земное. Такими жанрами были электро, синти-поп и индастриал, которые развивались в 70-80-е в основном в Германии и Великобритании. Эту философию позже подхватило техно, появившись в Детройте – главном городе машиностроения середины прошлого века, и в последствии жанр стал отправной точкой в принципах и основах звучания хардкора, транса некоторых подвидов хауса. Это стало клеймом для масс: электронная музыка бывает только «бумс-бумс» в клубах и на рейвах. Это коммерческая сторона направления, не более того. Тем более, что отборную, действительно хорошую коммерческую клубную и рейвную электронику, интеллигентную электронику и электронный джаз объединяет один самый главный и основополагающий принцип: работа над звуком.

Электроника — работа над звуком. Не электроника — работа над собой

Этим и отличается электронная музыка от не электронной. Играя в джаз-бэнде возникают другие критерии поиска звука: музыкант взял, например, трубу и будет труба. Ударные звучат как ударные – нет никакой мудрености. Зритель не отдает отчет о том, что у барабанщика шире корпус барабана и чуть ниже и мощнее звук, или не видит разницы между тембрами трубы и корнета. Задача джазового музыканта (да и вообще всех, кто играет на традиционных музыкальных инструментах) – поиск собственного звука, который будет вписываться в рамки восприятия зрителем. Тонкая работа трубача над его личным тембром, над его переходами между нотами, над техникой игры на инструменте. В общем, кровь и пот мастерства. Через это проходят все профессиональные музыканты.

Электронная же музыка – это безграничное пространство любого звука и любого тембра. В электронике нет разграничений на струнные, духовые, клавишные. Есть устоявшиеся законы, которые ориентируют слушателя в ассоциациях, что этот тембр похож на трубу, но это не труба и она никогда так не заиграет. Ударные тоже могут звучать как угодно. Тысячи вариантов звука бочки, малого барабана (который часто не похож на классический первоисточник) и тарелок, существует понятие «клэп» - и это лишь только устоявшиеся звуки, ассоциирующиеся с традиционной ударной установкой. Безграничное количество перкуссии, шумы – любой мелкий звук добавляет кача и грува. Такое изобилие красок не в состоянии показать акустические инструменты.

Некоторые электронные стереотипы

В электронной музыке есть рамки и законы — это скорее стереотипы, для более осязаемого восприятия, перечень определенных звуков и тембров синтезаторов, которые знает каждый клаббер. Например, в эйсид-хаусе важно использование бас-генератора Roland TB-303. Со временем бас-генератор стал использоваться в техно, трансе, хардкоре и многом другом. Помимо подобных генераторов, старая хаус и техно-музыка строилась на ритме драм-машин — в первую очередь Roland. Такие звуки живой ударник сыграть не в состоянии — это принципиально другой подход к звуку ритма.

Жанр Organ House рвал танцполы в 90-е благодаря тембру электронного органа в синтезаторе Korg M1, да и в целом инструмент неслабо повлиял на музыку того времени.

Бростеп (поджанр дабстепа) ассоциируется только с вобл-басом (тем самым индустриальным тембром пилы-пылесоса), пампинг неотделим от бамбу-баса. Очень характерный бас, напоминающий что-то между дрелью и ножовочной пилой, используется в электро-хаусе.

Интеллигентная электронная музыка

Но как я написал выше, истоки электронного джаза – интеллигентная электронная музыка. Самый яркий и популярный пример – дип-хаус. Про этот жанр говорят, что он невозможен без понятия Human Touch – электроника приобретает материальность и оживленность благодаря электро-органам Родес, Хаммонд и Вурлитцер, которые активно используются в блюзе, соуле, фанке, некоторых подвидах джаза. В дип-хаусе часто проскальзывают импровизации. Многие электро-джаз диджеи начинали с дип-хауса и плавно, незаметно перекочевали во что-то еще более глубокое.

Другие истоки – это чиллаут и трип-хоп, в начале 90-х. Последний в Великобритании начинался именно с экспериментов над медленными битами хип-хопа в купе с джазом, в ранних работах Massive Attack это отчетливо слышно.

Чиллаут же время от времени в себе ощущал что-то материальное. Релаксирующие жанры – это некий электронный импрессионизм, который зародился на солнечном острове Ибица – ничего индустриального, хотя остров пропитан электронной музыкой в принципе. Другие стороны чиллаута в это же время появлялись в Великобритании параллельно с трип-хопом и подавалось как противопоставление шумным рейверским трекам, от которых уже начали уставать.

Сочетания

В 90-е начались серьезные действия – сначала от диджеев, а затем и от самих джазовых музыкантов. Так, вначале сформировался джазстеп — джазовый драм-н-бейс.

Сам по себе драм-н-бейс весь свой путь делится на условные две части: интелиджент и дарксайд. Первое — это светлые жанры, с джазом и прочей материальной атмосферной музыкой (арткор, ликвид фанк, самбасс), дарксайд же — это все мрачное и технологичное (техноид, даркстеп, хардстеп и т.д.) и сочетание шумных ударных сбивок с джазом — дело времени. Первооткрывателем джазстепа стал Рони Сайз, со временем он собрал коллектив Reprazent.

Мало кто знает, что отечественный коллектив «Гости из будущего» начинали с джазстепа и арткора. Это стоит отдельного внимания.

Прецеденты ремиксов на джазовые композиции или попытка идти в ногу со временем была у многих джазовых музыкантов и получалось оно по-разному. Так, знаменитый британский джаз-фанк коллектив Shakatak выпустил целый альбом из своих популярнейших композиций, которые ложились на довольно однообразный хаус-ритм.

Более продуманно работают с диджеями Incognito, но в студии, не живьем. Благодаря работе с такими ребятами, как Masters At Work и многими другими, появились на свет потрясающие песни, сочетающих в себе джаз с тустепом, а также джаз с хаусом и фанком.

Со временем начали появляться музыканты, которые мыслят в широком плане о звуке, склеивая две вселенные воедино. Один из ярчайших примеров – Людовик Наварре, который довольно популярен с позывным St.Germain. Его треки дотошны на звук, сочетая в себе джаз, хаус, разную вкусную перкуссию.

Довольно популярны в своих кругах немцы Moca. Вкуснейшие треки, сочетающие в себе лучшее от джаза, электроники и фанка.

Jazzanova особо хороши собой.

Есть коллективы, без которых не обходится ни один чиллаут-сборник или реклама в 00-е годы. Один из самых узнаваемых примеров – De-Phazz. Их название в буквальном смысле говорит само за себя - DEstination PHuture of jAZZ.

Кстати, о сборниках. Есть профилирующие компиляции нью-джаза, например, St.Germain Des Pres Cafe. Во многом на пластинках есть обыкновенные джазовые композиции с мастерингом получше, но некоторые треки весьма неожиданные в аранжировках.

Нью-джаз также встречается в сборниках Hotel Costes, Cafe Del Mar, Bhudda Bar и многих других компиляциях.

Говоря о сочетаниях джаза с драм-н-бейсом, хаусом и хип-хопом можно углубиться в еще более интересные сочетания. Среди них электро-свинг и драм-н-босса.

Электро-свинг изначально подразумевал собой, грубо говоря, ремиксы на винтажные свинг-записи 30-х и 40-х, что придумал австриец Маркус Фюредер (Parov Stelar). Винтажный свинг превращался в семлпы, которые ложатся на бит хауса или хип-хопа.

Но позже и сам Маркус собрал целую банду, которая джазовые элементы стала играть живьем.

К концу нулевых появились интереснейшие коллективы, ловко сочетающие хаус со свингом или, еще лучше – хаус с джаз-манушем (цыганский джаз). Самый яркий пример – Caravan Palace. Зажигательный джаз с синтезаторами электро-хауса, потрясающие яркие шоу – на их выступлениях не соскучишься.

Говоря о драм-н-боссе подразумевается сочетание драм-н-бейса и бразильского джаза – босса новы. Это подвид жанра самбасс – сочетания драм-н-бейса и самбы. Некоторые записи поистине невероятны простотой сочетания ломанного ритма босса новы и сбивок драм-н-бейса с пронзительной гулкой басовой партией. Жанр довольно популярен в Бразилии и Великобритании.

В родственных элементах джаза и электроники важно понимать, что обычный бас или контрабас босса новы не катит в драм-н-боссе, и принцип звука и сведения электронного джаза в целом строится исходя из электронной составляющей – впереди планеты всей электронная плотная бочка, синтетический бас и другие ударные с перкуссией. То, что заставляет танцевать в клубе. Если же ударные и бас живые, то тщательно продуманные в звуке. «Человеческие» элементы в принципе должны идеально вписываться по звуку и ритму, не теряя своей человечности, или же потерять свою человечность так, чтобы это взорвало мозг простотой и оригинальностью. Например, Caravan Palace сделали трек Star Scat, в котором электронщик скетит через вокодер под хип-хоп бит.

В тоже время электронно-джазовые коллективы далеко не все рискуют отказываться от ударной установки на концертах, что сильно «оживляет» и отдаляет от привычного клубного звука. Кто-то делает это намеренно, кто-то просто потому что так проще технически. Parov Stelar, Gramophonedzie, De-Phazz, St.Germain находят разные методы подхода ко звуку с живыми ударными, то убирая электронную дорожку воообще, то сочетая живые и электронные ударные самыми изощренными способами. В этом прелесть жанра – нет формулы, которая бы гласила точно, как нужно делать электронный джаз. Хотите – берите живые ударные, хотите – делайте подложки, причем самыми разными способами. Бесконечное количество контроллеров позволяет управлять электронными партиями эффектными и эффективными способами, что добавляет шарму картинке коллектива. Главное помнить об уважении обоих музыкальных культур.

Группа Gotan Project ловко обходится без живых ударных, рьяно демонстрируя в первом ряду самые разные гаджеты, которые управляют ритмом, и все это поверх настоящего страстного танго. Отдельно стоит сказать, что во многих треках готанов не обходится без импровизаций и джаза. Ребята не согласились с Астором Пьяццоллой, что танго не имеет отношения к джазу.

Мнения

Скептики, конечно, есть. На ютубе под сборниками St.Germain Des Pres Cafe многие рьяно кричат, что джаз умер, а это все — коммерческий ширпотреб. Лично я считаю, что музыка само по себе явление коммерческое — на свете куда больше музыкантов, которые творят качественную музыку и зарабатывают на этом, чем тех, кто сидит дома и пишет в стол. Именно под натиском таких явлений, как nu-jazz, пуристы считают, что джаз умирает. Но профессионалам никто не мешает сотрудничать с диджеями, что собственно, они и делают.

Мне отдельно нравится отношение к электронному джазу в фильме «Ла-Ла Лэнд», где главный герой явный джазовый консерватор. Но по сюжету, он попадает для заработка в группу, которая играет нью-джаз и эйсид-джаз — сочетание джаза, фанка и некоторых электронных инструментов. Для главного героя это как будто шаг назад, что особенно забавно:-)

Но споры о консервативном и новаторском будут всегда и в каком-то смысле они являются двигателем прогресса.

Нью-джаз – это безграничный мир звука и атмосферы, вечный спектр музыкальных мыслей и, что самое важное, баланс принципиально двух разных миров, которые могли бы не пересекаться, но пересеклись. Прелесть жанра именно в понимании обоих языков или хотя бы в попытке подружить электронику и джаз. Любая иная попытка выглядит дешево. Саксофон под минусовки, наличие синтезатора Nord Stage в джазовом трио или диджей с вокалисткой — это все не то. Как и любая другая настоящая музыка, нью-джаз глубок своей задумкой, и кто её поймет — тот и получит эмоцию, которая улучшит день.