Что есть музыка для слушателя и для исполнителя
Давно были мысли в голове - что есть музыка сегодня для слушателя и для исполнителя? В чем смысл? Вопрос можно рассмотреть с разных сторон, но я начну с точки зрения артиста.
Статистически музыкантами и в целом шоу-менами становятся те, кто пытается по жизни что-то доказать себе и окружающим. Формально, работа на сцене - это призыв "посмотрите на меня!" и в нем кроется целая психология любви к себе и работы над собой. Страсть внимания обычно появляется от расколотых или отстраненных от ребенка родителей. Недополучение и игнорирование перерастает в жажду внимания от всего мира - это самый распространенный сценарий. Иногда родители сознательно пытаются реализовать в ребенке таланты и как следствие ребенок хочет угодить родителям и его дальнейшая творческая судьба - это все для родителей, для их оценки, пусть артист это не всегда понимает. Есть брать музыканта, то жажда внимания работает как мотиватор к развитию в профессии. То есть, скрипач будет заниматься часами, чтобы показать и доказать всем, что он лучший.
Реализация - это Ахиллесова пята личности творческого человека, ибо путь творца строится на жажде самого творчества и конечного результата. В век капитализма и постмодернизма - это слабость, ибо любое ремесло в это время должно приносить доход и являться фундаментом существования. Проще говоря, нельзя заниматься творчеством просто так - оно должно приносить доход и идея, что художник должен быть голодным - на деле стереотип и лукавство. Рано или поздно творец начинает злиться на мир от того, что он не получает за свой труд ровным счетом ничего, кроме вероятной (но не обязательно положительной вопреки ожиданиям) оценки зрителя. Музыканты часто считают должным и само внимание зрителя, ибо вложено много часов и крови в то, чтобы в конечном счете встать на сцену и сделать свое дело. Музыкант не видит иного развития, кроме как успех - то есть положительную оценку зрителя - крики "браво!" и "бис!", похвала и внимание. Причем в случае провала, творец будет винить публику, что она не поняла его.
Здесь мы переходим к стороне публики, в области музыки. Сегодня музыка обесценилась и делится на два типа - музыка модная и музыка прикладная. В модную музыку я вкладываю оперу, балет, филармонию, джазовые клубы и прочие концерты, где далеко не всегда зритель понимает вообще на чем он находится, он туда пошел потому что это статусно и хорошее время досуга. Классика и джаз зависли в бессмертии - их не поймут массово, но на них будут ходить как на социальный признак состоятельности и интеллектуальности.
Говоря о попсе и хитах, каждый слушатель часто ставит себя на место исполнителя - он сам жаждет стоять на сцене и доказать всем, что он достоин и крут. От того мы имеем позеров-прохожих, открывающих рот и пританцовывающих под что-то в ушах. То есть, если для артиста нет ничего важнее собственной реализации и внимания к себе, то зритель подсознательно хочет на место артиста, психологически возможно по схожим причинам реализации и внимания. Его не трогает музыка, она ему близка эмоционально, и он хочет выразить эмоции "на сцене".
В прикладную музыку я вкладываю предлог "для": для танцев, для активного досуга, для фона. Радиостанции стремятся угодить этим категориям, и там вообще не важно кто творец. Важнее ощущение от услышанного и чтобы оно выполняло должную функцию. В клубе чтобы люди пили и танцевали, на пробежке или тренировке своя активная музыка, и, наконец, нечто фоновое, например для ресторана или просто досуга дома во время уборки. Людям плевать кто это написал и что вложил - если произведение соответсвует цели, то оно будет использовано. Бесплатно и абсолютно наплевательски на творца. Примечательно понятие "кавер-группа" на корпроративах - они играют популярные произведения каких-то известных исполнителей, а слушатель, танцуя и выпивая, даже не всегда в курсе откуда он знает эту мелодию, кто ее первоисточник и кто исполняет ее на сцене в данную минуту.
Музыка обесценилась с интернетом. Остался малый процент людей, который следит за конкретными исполнителями и покупает их музыку в качестве. Куда больше тех, кто потребляет для конкретных целей и зачастую бесплатно. Более того, я наткнулся на сервис, который генерирует сам музыку для кафешек или медитации - нейросетью, без помощи стороннего творца.
Что делать? Творец хочет быть услышанным, а потребитель хочет компенсировать важные жизненные функции.
Из своего опыта работы в прикладной сфере я пришел к осознанию самой функции и получаю даже в этом кайф. У моих коллег, разумеется, развивается некая циничность из-за "неблагодарной" публики, корпоратные артисты и группы просто выполняют свою функцию ради заработка. Академические музыканты часто не понимают, что аплодисменты идут не от гениальности исполнения, а потому что произведение кончилось. Джазовики просто находятся в себе и зачастую получают внимание по тем же принципам, что и академисты. Диджеи в клубах получают внимание от правильно выполняемой прикладной танцевальной музыки. Чтобы не возненавидеть свое творчество и неблагодарного зрителя, важно понимать, что есть творчество для вас самих - одобрение или нечто такое, что является частью вас? Способны ли вы мыслить практично в соответствии со временем или хотите принципиально ломать свою линию и стремиться добиваться внимания тем, что не совсем актуально? Делать снова и снова и быть недовольным собой и зрителем.
Но как я писал выше - ответ во времени. Постмодернизм - это оболочка, а затем содержание. Красочные и оригинальные шоу смогут быть оценены по достоинству, в купе с музыкой, светом и декорациями. По этому принципу работают многие большие музыканты сейчас. Раньше можно было записать альбом, снять клип и быть оцененным по звуку и картинке. Сейчас выход - только великолепные шоу здесь и сейчас.
Если же для вас искусство - это жажда высказаться на вашем языке, а не на языке зрителя - вы обречены на провал. Можете себя утешать, что вас могут понять ваши собственные коллеги, которые преследуют те же цели одобрения и понимания, но музыка - это наука для всех, а не для самих музыкантов.
И как же приятны исключения, когда приходя в филармонию самая тупая накаченная силиконом баба поймет, что донес певец, когда кто-то пытается осознать, что вообще музыка в себе несет и может даже будет следить за артистом. Но это ответственность только артиста - как он заговорит в этом времени, правильна ли коммуникация. Выбор за каждым из нас.