Как музыка влияла на моду?
Мир fashion-индустрии всегда поглощал и отражал реальность во всех ее проявлениях, взаимодействуя с культурой, музыкой и общественной повесткой в целом.
Музыка считается одним из главных двигателей моды. Новое музыкальное веянье привносит свой определенный тренд, а популярный исполнитель становится иконой стиля. Авторы телеграм-канала #ЦИСМ подобрали для вас имена самых влиятельных икон стиля в мире музыки.
Бунтари из 50-ых
Юное поколение 50-х бунтовало против установленных правил жизни, в том числе и в одежде. Воплощением новых тенденций стал король рок-н-ролла Элвис Пресли. Именно он ввел в моду кожаную куртку Perfecto. Дом моды Christian Dior и Ив Сен-Лоран быстро подхватили молодежные движения и обратили внимание на уличную моду. Кожаные куртки, джинсы, смелый макияж и прически стали символом рок-н-ролльного стиля.
С появлением The Beatles течение молодежной моды переходит в более классическую и спокойную. "Ливерпульская четверка" вводит в моду приталенные пиджаки, зауженные брюки в стиле "честерфилд" и мужские туфли на каблуке. Джон Леннон первым начал носить круглую "бретонскую кепку", котелок и многие другие головные уборы. Но его визитной карточкой стали круглые очки "тишейды", которые до сих пор ассоциируются с "битлами".
Панки, хиппи и известные дизайнеры
В 60-70-ых стиль молодежи быстро меняется от «цветочных» хиппи до контркультурных панков. Большую роль сыграла Вивьен Вествуд – она создавала коллекции, как вдохновленные любовью ко всему миру, так и эпатажной панк-культурой. Для панков это были вывернутые наизнанку жакеты, брюки-дудочки, узкие футболки с принтами.
Нельзя пройти стороной и шведскую группу ABBA, которая своими яркими несочетаемыми нарядами вызывала фурор у молодежи и критиков мира моды того времени. Каждый из участников привнес в имидж группы что-то от себя: жилетки, рубашки в стиле кантри, комбинезоны, высокие платформы, летящие юбки в пол, вдохновленные стилистикой хиппи. После победы на "Евровидении" в 1974 году, ABBA попала в главные тренды 1970-х: в то время сапоги на платформах, блестящие ткани и широкие брюки начал носить весь модный мир.
Для 70-х характерно формирование огромного количества музыкальных стилей: это и нью-вейв, и фанк, и глэм-рок. Популярность приобретает «космический» стиль Дэвида Боуи и его андрогинный образ. Для домов моды он был вечно меняющейся музой –снимался в рекламной компании Louis Vuitton, побывал на нескольких обложках модных журналов. Креативный директор Gucci была большой фанаткой Дэвида и проспонсировала выставку в лондонском музее Victoria & Albert, посвященную его сценическим костюмам.
Готические 80-ые и культ Майкла Джексона
В 80-х набирает популярность пост-панк, формируется готик-рок. Британия погружается в монохромные цвета, бархат и любовь к символам. Эксцентричность фронтмена The Cure, Роберта Смита, и амбивалентность Joy Division помогли сформироваться эстетике новой субкультуры.
Если пост-панк всегда был простым и функциональным во внешнем облике артистов, то готик-рок за счет специфики субкультуры рождал красочные, но мрачные образы. Философия готики подразумевает стремление к "высокому" и эстетичному, вместе с тем находя эстетику в смерти.
В то же время в США царит совершенно другая атмосфера. 1983 год – премьера клипа Майкла Джексона Thriller из одноименного альбома. Певец предстал в брюках узкого кроя, красной кожаной куртке от Marc Laurent, черных лоферах и белых носках. С тех пор красная куртка стала предметом "must have" среди молодежи, а Джексон провозглашен новой иконой стиля. Его сценические костюмы зачастую выглядели так, будто целиком сшиты из блёсток, страз и кристаллов. Мог сверкать и сиять любой элемент гардероба – будь то гавайская рубашка, галстук-бабочка, перчатки или носки.
Смерть высокой моды
В 90-х новый стиль привнесла культура хип-хопа. Героями моды стали представители неблагополучных районов. Оверсайз, приспущенные широкие штаны, бейсболки и различные аксессуары. Стрит-стайл покорил подиум и распространился среди молодежи. В 1994 году на красной дорожке American Music Awards группа TLC и Dr. Dre заявились в самых безразмерных нарядах за всю историю музыкальных премий.
Параллельно формируется гранж. Марк Джейкобс создает коллекцию под влиянием группы Nirvana. Так небрежный стиль Курта Кобейна – клетчатая фланелевая рубашка, рваные джинсы и кеды – выходит на мировые подиумы. Дизайнеры объявляют о "смерти высокой моды".
В поп-культуре главной ролевой моделью становится Мадонна. Бюстье с конусообразными чашечками, высокий конский хвост, массивные ожерелья, многослойная одежда и обувь на платформе задавали тон моде. Именно Мадонна стояла у истоков первых коллабораций артистов с модными домами. В 1993-м она начинает сотрудничество с Dolce & Gabbana.
Каждый хотел быть похожим на своего кумира, благо выбор был широким. Бритни Спирс олицетворяла образ школьницы, в то время как Гвен Стефани вдохновлялась гранжем. У каждой солистки из Spice Girls был свой неповторимый стиль. Яркие образы девушек запомнились всем надолго, их копировали миллионы поклонниц по всему миру.
Такие разные 2000-ые
Новая эпоха – новые иконы стиля. Например, изысканная участница шоу в стиле Бурлеск – Дита фон Тиз. Ее гардероб состоял из образов 40-х и 50-х годов, созданных на современный лад.
Альтернативной иконой 00-х стала Эми Уайнхаус. Длинные черные стрелки, татуировки и небрежная прическа не могли не привлечь дизайнеров. Одна из наиболее значимых музыкальных фигур поколения представляла анти-эстетичный образ распутной провинциалки. В соответствии с законами моды и культуры все радикальное, выходящее за рамки рано или поздно становится мейнстримным. Так образ бунтарки Эми воссоздал Карл Лагерфельд на показе Chanel в 2008 году.
В 2011 году Леди Гага получила награду CFDA (Совет модных дизайнеров Америки) в номинации "Икона стиля". Её наряды всегда выдержаны в авангардном и футуристическом стиле, а фирменными знаками стала высокая платформа и прическа в виде бантика из волос.
Эпатажную линию продолжили скандальные Die Antwood. Их стиль – это демонические атрибуты с примесью детских мотивов. Такая смесь была замечена в мейнстриме, а Alexander Wangснял солистку группы в своем промо-ролике.
Современные селебрити создают моду
Объемы музыкального рынка становятся все больше, музыканты становятся богаче и воплощают в жизнь все более крупные проекты. Звезды заключают многомиллионные контракты с брендами и начинают создавать собственные дизайнерские коллекции.
На данный момент первенство творчества на грани моды и музыки можно отдать Канье Уэсту, чьи модные новинки разлетаются за несколько минут вне зависимости от стоимости товаров. Сегмент уличной моды превратился в настоящую индустрию.
Музыка оказывала и продолжает оказывать заметное влияние на моду, определяя тренды, создавая новые течения в мире моды и переосмысливая устоявшиеся архетипы. В качестве наиболее свежего примера переплетения музыки и моды стоит выделить деятельность лейбла Opium и его центральной фигуры – рэпера Playboi Carti.
Джордан Картер действует нестандартным образом: вдохновляется различными явлениями культуры и моды, смешивает их и популяризирует под видом нового стиля.
Одежда дизайнера Рика Оуэнса была популярной и до текущего амплуа Playboi Carti. Однако, став одним из основных атрибутов образа рэпера, бренд превратился в мем.
Карти синтезировал "вампирский" образ с атрибутами панк- и рок-культуры, реализовав эту смесь с помощью одежды люксового сегмента моды. В совокупности с музыкой и позиционированием артистов Opium Records это образовало целую субкультуру со своими последователями.
Сложно поспорить, что музыка является наиболее популярным медиа-сегментом на данный момент: за счет легкости восприятия (в зависимости от продукта конечно же) и доступности к созданию по сравнению с другими сегментами.
Музыканты становятся образцами для подражания и лидерами мнений. Это проявляется и в моде, иногда естественным образом, а иногда и в формате рекламной интеграции. Так или иначе, учитывая текущие метаморфозы в информационном пространстве, влияние музыкальной индустрии на моду со временем будет только усиливаться.