Компрессия вокала
Очень часто именно компрессия становится зудящей проблемой для многих начинающих музыкантов, продюсеров и звукорежиссеров, особенно, если речь идет о профессионально-звучащем коммерческом вокале.
Сок компрессии заключается именно в том, что она может придать вашему вокалу современное коммерческое звучание.
Я на 100% уверен, что нет ни одной современной записи, в которой бы не использовалось хотя бы капелька компрессии. Но неправильное применении компрессии легко может испортить ваш вокал, сделав его пережатым и плоским.
Надеюсь, что к концу этого руководства вы будете четко понимать, как и когда применять компрессию к вашему вокалу :)
Цель компрессии вокала
Прежде чем применять компрессию к вокалу, ключевым является понимание ПОЧЕМУ И ЗАЧЕМ вы её применяете.
Компрессия, как и любая другая обработка, требует конкретной цели. Когда дело доходит до компрессии вокала, мы обычно делаем это по одной из двух причин:
1. Вокал слишком динамичен и ему нужен контроль
2. Вокалу нужно украшение тона (да, компрессия это не только про динамику)
Что я имею в виду под контролем динамики?
Динамика - это разница между самыми тихими и самыми громкими частями. В большинстве современных жанров вам нужно, чтобы каждый слог вокала легко читался в миксе.
И это почти с 100% вероятностью потребует использования компрессии для ограничения динамического диапазона вокальной дорожки. Как вы уже могли догадаться, именно компрессор поможет нам с этим :)
Также очень важно учитывать жанр музыки. Такие жанры, как EDM или поп, потребуют гораздо более сильной компрессии для контроля динамики, чем, например, классика или джаз.
Переходим к вашему любимому… Настройки компрессора для вокала
Настройки компрессора, которые мы используем, будут зависеть от жанра и самой дорожки вокала. Чаще всего на практике я начинаю с одной и той же точки и вношу небольшие корректировки в зависимости от того, что я слышу.
Вот настройки компрессии вокала, с которых вы можете начать:
Ratio: 4:1
Атака: 15-30мс
Релиз: 40-60мс
Gain Reduction: 3-6дБ
Настройки атаки и релиза чрезвычайно важны. ЧРЕЗВЫЧАЙНО.
Для серьезной динамической компрессии обычно используется быстрое время атаки и большой Ratio (5:1-8:1). НО! Лучше избегать ситуаций, когда один компрессор выполняет всю работу целиком (потому что в таком случае звук выходит сдавленным и неестественным). Именно по этой причине рабочую нагрузку я делю сразу между несколькими компрессорами.
Как сжимать вокал несколькими компрессорами
Классическое сочетание компрессоров для вокала (на самом деле и для многих других инструментов) - это компрессор 1176 FET перед оптическим компрессором LA2A.
Для поп-вокала мне нравится вешать 1176 с быстрой атакой и быстрым релизом (обе ручки повернуты на 7) и соотношением 4:1. Дальше я отстраиваю компрессор на слух, но стараюсь избегать превышения 3-6дБ компрессии.
Это дает нам больше контроля динамики, и уже после этой процедуры вокал можно отправить на LA-2A. Этот компрессор сгладит любые оставшиеся пики, помогая вокалу звучать на переднем плане в миксе.
Не забудьте пустить плагины в bypass, чтобы убедиться, что громкость вашего вокала соответствует исходной. ЭТО ВАЖНО!
Параллельная компрессия на вокале
Параллельная компрессия - это обработка с помощью сильного сжатия копии сигнала и его подмешивание к сухому сигналу. Для этого мы используем шину эффектов (посыл-возврат), на шину вешаем агрессивную компрессию, затем медленно подмешиваем пережатый сигнал к вашему обычному вокалу по вкусу, и, вуаля, вокал готов!
Использование параллельной компрессии - отличный способ получить вокал на переднем плане, сохраняя его естественную динамику.
Настройки параллельной компрессии для вокала
Один из моих любимых трюков, который я использую, когда мне нужно больше агрессии на вокале - создаем параллельный канал с 1176 и отправляем на него вокал. На самом компрессоре включаем самое быстрое время атаки, средний релиз и используем режим "ALL", чтобы скомпрессировать вокал на максимум.
Да, вы потеряете всю тонкость вокала. Да, динамический диапазон тоже будет уничтожен. Но суть параллельной обработки заключается в подмешивании части такого сигнала к чистому вокалу. Такая сверхагрессивная компрессия может помочь вашему вокалу пробиться через перегруженный микс.
Многополосная компрессия на вокале
Многополосная компрессия отлично подходит для выравнивания определенных частотных диапазонов в вашем вокале.
Например, вокал не очень динамичен в целом, хотя есть частота в диапазоне 200-300Гц, которая время от времени выпрыгивает в определенных частях песни. Вместо того чтобы полностью вырезать эту частоту с помощью эквалайзера, вы можете использовать многополосную компрессию, чтобы поджимать её только тогда, когда это действительно нужно.
Де-ессинг
Де-ессинг - это форма многополосной компрессии, которая контролирует частоты между 3кГц-10кГц. Де-ессинг может быть особенно полезен, если в вашем вокале много сибилянтов (нежелательных свистящих звуков).
Лучший вокальный компрессор (по моему мнению)
Как я уже описал выше, обычно я предпочитаю использовать два компрессора на вокале. Каждый из них делает то, в чем он лучше всего.
Честно говоря, такое сочетание компрессоров использовалось в 10000 разных треков, оно хорошо работает и я не вижу смысла пытайтесь изобретать велосипед)
Arturia FET Comp - это VST-версия одного из самых популярных компрессоров -1176. Конкретно эта эмуляция (на мой взгляд) предоставляет все лучшие аналоговые характеристики этого компрессора.
С включенной функцией "ALL" FET Comp отлично подходит для параллельной компрессии вокала, особенно когда вам нужна тяжелая и грубая компрессия.
Вишенкой на торте под названием «крутой вокал» станет компрессор LA-2A. Это один из самых знаменитых оптических компрессоров, обладающий медленной атакой и релизом, который добавит финальный штрих контроля динамики вашего вокала. А еще он работает очень плавно, добавляя характерный теплый звук.
4 совета, которые помогут вытащить вокал на передний план
В абсолютном большинстве современных треков используются эти два компрессора, чтобы получить чистый вокал на переднем плане. Однако только одной компрессии порой недостаточно, чтобы помочь вашему вокалу пробиться на фронт микса.
Вот четыре других приема, которые я рекомендую использовать в сочетании с компрессией, чтобы выделить ваш вокал в миксе.
1. Используйте автоматизацию громкости на вокале
Лучший способ получить органичную и естественную компрессию - это автоматизировать громкость вашего вокала, прежде чем он пойдет в ваш компрессор.
Вы можете автоматизировать громкость вручную, но это занимает много времени. Для этой цели лучше использовать плагин Vocal Rider от Waves.
2. Добавьте ленточную сатурацию
Сатурация лентой может добавить уникальный шарм вашему вокалу, а еще лента имеет естественную компрессию, которая выравнивает динамику и сглаживает переходы любого сигнала, поступающего в нее.
3. Сайдчейн-компрессия инструментов
Еще один небольшой трюк, который поможет вашему вокалу сидеть на вершине микса - это использовать сайдчейн-компрессию к вашему инструменталу. Пока поет/орет/читает вокал - громкость ваших инструментов снижается, но когда вокал останавливается, громкость инструментов возвращается. Будьте осторожны и не переборщите!
4. Зарежьте конкурентов!
Эквалайзер - это ваш ключевой инструмент для «дружбы» ваших инструментов. Если у вас есть инструмент, который находится в том же частотном диапазоне, что и ваш вокал, лучший способ уменьшить так называемую «маскировку» - сделать небольшие вырезы на конкурирующих частотах.