Франкенштейн | Грешники | Бугония
Гильермо «вынашивал» идею экранизации с 50, то есть в 6 лет увидел фильм, а в 11 прочёл роман. Сейчас мы будем говорить, что он вынашивал идею, взращивал на интеллектуальном компосте, но на деле к работе над тем, что мы видим сейчас, он приступил примерно в 2020 году, хоть мы и могли увидеть фильм раньше, в 2007-8 годах он уже начинал проработку мира и прочие фразеологизмы для названия фантазирования перед сном. Но у Universal был другой план. Кстати, хоть роман Мэри Шелли — это по сути общественное достояние, но вот визуальный образ существа с квадратной головой, болтами в голове и швами принадлежит Universal.
В итоге денег мексиканскому деду дал Netflix — 120 миллионов.
Интересно, что это не точная экранизация. Фильм начинается со сцен в Арктике. Безусловно, лучшая часть фильма: красивая, интригующая. Всё идёт хорошо до появления самого существа. Так можно сказать обо всём фильме.
Гильермо взял отличную тему. Франкенштейн одержим своей идеей, он талантлив и вдохновлен, эксцентричен. Автор и его творение. Отец и сын.
«Если бы я снял его, когда был моложе, это были бы просто жалобы сына на отца. Теперь же это история о стремлении к прощению отца, который сам когда-то был сыном, и который осознаёт, что жизнь поставила его на роль, с которой он не справляется».
Но единственным стоящим в итоге оказалась одержимость Франкенштейна. Дель Торо выбрал самый тупой способ рассказать историю — через рассказчика, а именно Франкенштейна. Я смирился с этим безвкусием, приравнивающим любой сюжет к цитате Макса из кухни. Но дальше во всё это ворвалось существо и потребовало выслушать и его. Вот поверьте мне, фильм и так должен быть чем должен быть, но с рассказом существа это всё превращается в беговую дорожку, которая хоть и не может поддержать темп, но и выключаться тоже не собирается.
Сложно преувеличить, как я не люблю, когда прибегают к рассказчику. Помимо того что кино — это визуальное искусство и история должна быть показана, а не нашептана дикторским голосом. Рассказчик всегда упрощает произведение, делает любую сценарную находку — это как если блять сказать вслух, кто такой Кайзер Созе или убили ли Билла. Конечно, это добавит фильму массовости, но голос рассказчика заменяет мысли зрителя. Беспросветная тупость. Есть ли случаи, когда это подали интересно — да. Есть ли случаи, когда люди выпили крота и выжили — да.
Хоть я и отвлекся от темы и мой гнев был направлен не на сам фильм, не хочу сбивать вас с толку, говоря, что весь фильм — это комментарии Франкенштейна о своей жизни. Скорее это дверь в его историю. Франкенштейн рассказывает свою историю капитану арктической экспедиции. Что делает его раскаяние уёбищно плоским. Из разряда: «О, он корит себя, он понял, что вся его жизнь была лишь стремлением, после он потерял суть жизни. Ого, как много алкоголя у него в стакане, он что смотрит на детей и у него грустит». В плоскость «я корю себя, блинский, я же его создал». То есть художественное произведение превращается в тупое нытье. Потом мы смотрим флешбеки, а потом приходит существо и начинает рассказывать грустные истории про свою жизнь. И каждая из историй подходит для клипа вроде тех, где девочка не могла ходить из-за того, что мать давала ей таблетки для собак.
Моментами фильм красивый, но тупой. Логично дать ему «Оскар» за лучший дизайн костюмов.
Два брата-гангстера возвращаются в родной город на юге США в 1930-х, чтобы открыть блюз-бар. На открытии их кузен играет такую музыку, которая привлекает демонов.
«Грешники» (2025) — 16 номинаций.
Картина побила достижение, которое почти 30 лет принадлежало трём другим мастадонтам:
«Ла-Ла Ленд» (2016) — 14 номинаций.
«Титаник» (1997) — 14 номинаций (предыдущий рекордсмен).
«Всё о Еве» (1950) — 14 номинаций.
Вероятно, благодаря смешению социальной темы, нищеты, рабства, криминала и вампирского экшена фильм набрал много номинаций. Но в сравнении с прошлыми картинами, удерживающими рекорд по «Оскару», видно, что планка упала. Не вижу смысла говорить об этом фильме много. Это полная бурда. Удивительно, если из этих 16 он выиграет хотя бы одну. Отдаю им «Оскар» за лучший макияж и прически, просто потому что они передали стиль черных с юга Америки. Мало на это обращаю внимание, поэтому не уверен в своем выборе.
Глава фармацевтической корпорации Мишель Фуллер (Эмма Стоун) похищена двумя двоюродными братьями — Тедди (Джесси Племонс) и Донни (Эйдан Делбис). Братья убеждены, что она инопланетянка, прибывшая на Землю, чтобы уничтожить человечество.
Это близкий к оригиналу ремейк южнокорейского научно-фантастического фильма «Спасти планету!» (2003) режиссёра Чан Джун Хвана. «Бугония» более мрачный и холодный.
Главный герой Тедди (Джесси Племонс) — пчеловод, убежденный в существовании инопланетного заговора. Он считает, что похищенная им глава корпорации Мишель Фуллер (Эмма Стоун) — пришелец, который уничтожает пчел, чтобы погубить человечество
Слово «Бугония» (англ. Bugonia) происходит от древнегреческих слов bous (бык) и gone (рождение) . Это название античного средиземноморского ритуала или поверья, согласно которому пчелы могли самозарождаться из разлагающейся туши мертвого быка
Это камерный фильм. Эту ограниченность хорошо вывозит актерский дуэт Эммы Стоун и Джесси Племонса. Имея изначально интересную концепцию и актеров, фильм явно проседает там, где заходит речь о матери Тедди или его детстве. То, что касается Мишель и предположений о её инопланетности, — интересно. Фильм явно смотрелся бы выгоднее с хронометражем 50 минут.
Эмма Стоун хорошо отыграла. «Оскар» за лучшую женскую роль ей.