Кислотная музыка
Конечно, кислотная музыка включает в себя не один жанр, и сегодня мы поговорим о 3-х наиболее известных, это эйсид рок, эйсид джаз, и конечно же ЭЙСИД ХАААУС.
Вообще стоит начать что кислотная/психоделическая музыка имеет довольно обширную философию со своими идеями. И главная из них, как ни странно - это расширение сознания слушателя за счет использования нетипичных приемов, которые до этого не были использованы кем либо еще, это могут быть звуки, подача текста, ритм, но чаще, все вместе. Психоделика поднимает вопросы самопознания (через привычные образцы мышления открыть для себя что-то новое). По факту музыка, как и все искусство психодела говорит нам: “Тебе не нравится мир в котором ты живешь? Тогда придумай свой”. Кислотная музыка делает именно это, давая человеку, при прослушивании, открыть новые грани восприятия музыки, через понятные ему звуки, но немного нестандартным образом, чтобы люди не мыслили однобоко.
Немного о каждом. От истории появления до самых важных альбомов.
Направление психоделического рока, для которого характерны длинные инструментальные соло и музыкальные импровизации, малое использование вокала (часто композиции бывают инструментальными). По сути является отростком более большого жанра психоделического рока, но отличия там сильно абстрактные, разве что эйсид рок имеет меньший налет психоделики.
Точно неизвестно, но сам термин эйсид рок мог зародиться в конце 60-х. И как несложно догадаться получил такое название, так как служил своеобразной фоновой музыкой для приема ### (мы не пропагандируем наркотики). По сути эйсид использовалось просто как противопоставление данного жанра, некая контр культурность.
Но отвлекаясь от эйсид рока, давайте поговорим о его старшем брате, психоделик роке, от которого впоследствии и появился его кислотный младший. Периодом расцвета психоделики стала вторая половина 60-х - первая половина 70-х годов. И, надо сказать, поначалу многие непонимающе относились к данному жанру, называя "гаражной" музыкой для сумасшедших. Да, в принципе, кто-то и сейчас так думает. Стоит также отметить, что философия психодела состоит в том, чтобы расширить грани нашего представления о реальности. Этим пропитан весь психодел.
Конкретные музыкальные и звуковые особенности психодел рока заключаются в использовании странных, необычных ритмических рисунков, нестандартные структуры песен, использование большого количества синтезаторов, длинные инструментальные проигровки, сложные аранжировки и огромное количество звуковых эффектов. В общем это все свойственно и кислотному року, отличий мало, разве что песни эйсид рока длятся стандартно около 3-х минут, в то время как композиции психодела обычно намного длиннее, и имеют более резвую рок структуру.
Самыми яркими представителями эйсид рока являются группы: The Doors (почти все альбомы), ранние Pink Floyd (первый их альбом - The Piper At The Gates Of Dawn), Mobby Grape (альбом Mobby Grape), Jefferson Airline (альбом: Surrealistic Pillow), The Rolling Stones (альбом: Their Satanic Majesties Request), The Jimi Hendrix Experience ( альбом: Are You Experienced). Забавно, но границы жанров стерты настолько сильно, что по-факту отнести хотя бы одну из перечисленных групп я не могу, все они использовали атрибуты перечисленные выше, от чего и попали в этот топ.
Если про эйсид рок мог кто-то слышать, где-то читать, то боюсь, что про эйсид джаз вообще никто никогда не слышал. Этот стиль появился в конце 80-х на стыке бибопа, соула, латино, хип-хопа и фанка, что дает ему право носить приставку «jazz». Само направление эйсид зародилось в андеграундных танцевальных клубах столицы туманного Альбиона. Неотъемлемой частью выступлений музыкантов, играющих в этом стиле, стало присутствие ди-джеев, использование битов и скрэтчинга, а также новых средств цифровой обработки звука. Есть две версии, как был придуман термин кислотного джаза, по одной считается, что термин эйсид джазз придумал Джайлз Петтерсон, лондонский ди-джей и основатель одноименного лейбла, по другой английский музыкант Крис Бэнгз, известный как один из участников дуэта «Soundscape UK».
В конце 80-х термин был популярен среди играющих подобную музыку британских ди-джеев которые использовали его в шутку, подразумевая, что их музыка являлась альтернативой популярному тогда эйсид-хаусу. Таким образом, прямого отношения к «кислоте» (то есть ###) термин не имеет.
Acid jazz – это многоликость, собранная воедино с помощью джаза, фанка, соула, диско и широкого спектра элементов электронной музыки. Эйсид джаз берет частички от всего этого. Необычные решения, эксперименты со звуком и ритмами, все это присуще эйсид джазу.
Самые яркие альбомы: The Poets Of Rhythm – Discern / Define, Jamiroquai – Emergency On Planet Earth, Brooklyn Funk Essentials – Watcha Playin. Все эти альбомы действительно совмещают в себя все элементы эйсид джаза, экспериментируя со звуком в самых разных направлениях, и поднимая не самые простые темы, такие как страх будущего, войны, экологические катастрофы, бедность, и многое другое.
Заостряя внимание на темах, я лишь хотел сказать, что приставка кислотный, как вы уже поняли, не говорит нам о том, что под эти песни стоит упарываться кислотой, да, я говорил об этом и ранее, но все же считаю, что эту мысль стоит вынести в отдельный абзац. Понятие кислотный скорее тут для того, чтобы показать контр культурность жанра, и того, что все люди, объединенными этим названием делают супер пиздатую необычную музыку, не похожую на что-либо, давая слушателем простор для полета фантазии в самые отдаленные уголки бескрайней вселенной и формирования своих, незабываемых впечатлений от прослушивания каждой отдельно взятой песни.
Вот мы и пришли к самому сладкому, и наверное самому известному жанру кислотной музыки в целом. Нет, речь не пойдет про одноименный фильм, или книгу, или лейбл в котором состоит ATL. Просто как мне кажется термин эйсид хаус на слуху чуть больше, чем остальные.
Как и положено великим открытиям, эйсид хаус был открыт случайно — с помощью проб и ошибок. Диджей Пьер рассказывал, что однажды его друзья Эрл Спанки и Герберт Джей, с которыми он составляли трио Phuture (название, как говорят, дань чикагскому разговорному), приобрели 303-й Роланд и пытались его освоить. Они были новичками в музыке и всего лишь хотели добавить к своим композициям басовую подложку. Эрл Спанки обладал талантом выстраивать ритм на драм-машине, но понять, как работает бас-синтезатор было выше его сил. Поскольку агрегат был куплен с рук и инструкции не имел, Пьер, после недолгих нажатий на кнопочки, начал наобум крутить ручки, располагающиеся в верхней части генератора. Эрл сразу насторожился: «Что ты делаешь?» — спросил он Пьера. «Я кручу ручки», — ответил Пьер. «О, круто, продолжай», — вдохновлено ответил Эрл и включил в такт игры бас-генератора две роландовские драм-машины нового поколения: TR-707 и TR-727. По словам Пьера, они записали где-то тридцать-сорок минут кислотного соло, восклицая во время процесса «Круто-круто!».
Автором термина acid house считается Герберт Джей, состоявший в лучшие годы в трио Phuture. Но это уже следствие. Причиной связывания эпитета acid с новым подвидом хаус-музыки специалисты видят в клубе Music Box, где так активно продвигался трек In your mind, записанный Phuture, и где в напитки посыпали ### (в подпольных клубах запрещалось официально разливать спиртное). Считалось, что так музыка воспринимается лучше, любовь к окружающим сильнее, а одинокие всегда могут найти себе пару на ночь. Жаргонное обозначение ### в Штатах, где он был впервые синтезирован, — acid, как сокращение от диэтиламида d-лизергиновой кислоты. Существует версия, что первоначально слово acid в хаусе от выражения acid burn — это когда один музыкант заимствует фрагменты чужого трека и использует его в своих композициях или на выступлениях. Касательно самого эйсид хауса данная теория разваливается, однако она применима к чикагскому хаусу на ранней стадии (‘84—86 годов) и даже деятели чикагской сцены признавали, что использовали отрывки из диско-записей при создании собственных композиций.
Маршалл Джефферсон утверждает, что наркотический ореол в слове эйсид прямого отношения к употреблению химии не имеет. В том смысле, что звучание было настолько необычным и настолько похожим на то, как если бы кто-то глотал ### и слышал бы музыку иначе, что это и породило ассоциацию с лизергидом. Некоторые говорят о том, что им, при прослушивании бульканья и хлюпанья Acid tracks, представлялась картина, когда в чан с напитком кидается реагент, что вызывает химическую реакцию.
Основными особенностями нового направления являются басовые линии, созданные на японском синтезаторе Roland TB - 303, минималистичные аранжировки без вокальных партий, простые ритмичные размеры, фильтрация звуков для создания резонанса. При всей кажущейся сложности получения кислотного соло, это не было сложной задачей, зато звук на выходе получался поистине экзотический. А все благодаря лишь одному TB-303. С его помощью в 1984 году была записана первая композиция в стиле Хаус On and On Jesse Saunders. С конца 80-х и на протяжении 90-х годов TB-303 был одним из основных инструментов в эсид-музыке.
Первый трек эйсид хаус появился в 1985 году в ходе экспериментов проекта Phuture в составе DJ Pierre, Херба Джексона и Эрла Смита aka Spanky. Композиция «In Your Mind» была представлена ди-джеем Роном Харди в одном из чикагских клубов и полюбилась публике за соответствие эйфории танцпола.
Но все же в какой-то момент эйсид хаус перестал быть чисто американской темой, и попал в Великобританию, где на вечеринках ставили кислотные треки. Быстро эта музыка захватила умы молодых людей, сформировав новый культурный образ их жизни.
Катализатором такого явления стали несколько ди джеев: Дэнни Рэмплинг, Ники Холлоуэй, Пол Оукенфолд и Джонни Уокер в 1987 году побываших на Ибице. Они увидели их локальные тусовки и захотели немного раскачать свои тусклые английские пати. Так Рэмплинг и его жена Дженни стали основателями эйсид-хаус-клуба Shoom в лондонском боро Саутуарк. Дата основания клуба — 25 ноября 1987, стала отправной точкой для британской клубной культуры.Shoom был очень закрытым местом, где действовал жесткий отбор желающих потусоваться и какое-то время он даже был, своего рода, элитарным клубом, где играла такая музыка, которую больше нигде не услышишь. Там же и нашли свой дом дилеры, что продавал ###### всем жаждущим острых ощущений. ###### в «Шуме» появился не случайно: Ремплинг, Окенфолд, Джонни Уокер и Никки Холлоуэй поняли на Ибице, когда закинулись заветными веселыми таблетками, как при угаре самая разная музыка приобретает свое очарование. В одном из клубов, где танцевала четверка британцев, звучали треки из Чикаго — первые хаус-пластинки, завезенные в Европу.
В шуме о наличии наркотиков говорили лишь шепотом, так как запрет на подобные вещества к тому моменту существовал около 10 лет. А на зону ехать никому не хотелось.
Кроме клуба Шум был еще один важный спот эйсид хауса, но о нем мы поговорим немного позже.
До создания Шума, лондонские чуваки относились к хаусу скорее настороженно, с непониманием, а слушателей считали долбоебами. Об этом говорит и то, что уже существовавший на тот момент клуб Delirium, где также ставились хаус треки, не сыскал большой популярности. А Шум стал самой что ни есть точкой отправления для всей эйсид хаус культуры, рейвов и так далее.
Вскоре у клуба Шум появился даже свой знаменитый логотип - желтый улыбающийся смайлик. Отец основатель клуба признавался, что идея именно такого логотипа пришла к нему в голову спонтанно, когда он общался со знакомым дизайнером одежды, на котором был крупный значок с улыбкой.
И вот в 1988 появляется еще один клуб “Trip”. Его название уже открыто говорило о том, что происходит внутри заведения. К тому моменту жанр становился все популярнее и популярнее, появлялось намного больше треков в стиле эйсид хаус, в клубах была выпивка, нар*****и, толпы народу. Жанр, который на родине не получил славы, в Великобритании буквально сметался с полок. Молодежь в то время жила от пятницы до пятницы, в ожидании новых тусовок. Все больше людей хотели постичь тайну этого “счастья”. Но была проблема с поставками тех самых колес счастья. И предприимчивые люди отправлялись на Ибицу, чтобы наладить пути поставок этих самых приколов к себе на родину. А что, спрос рождает предложение.
Тут мы плавно подходим к рейвам, мы уже коснулись их выше, но не упомянули о термине. Рейвы в привычном нам понимании появились только при эйсид хаусе. Так как до этого это были скорее закрытые богемные вечеринки для узкого круга людей. Рейв при психоделии - это как раз огромная дискотека в помещении или на открытом воздухе с большим количеством людей одетых в футболки с желтым смайликом, джемперами или свитерами, серфинговыми шортами или широкими джинсами, на ногах кеды, кроссовки, и обязательно, солнцезащитные очки, чтобы не ослепнуть от света прожекторов.
Так и в конце 80-х годов вечеринки притягивали внимание обывателей, журналистов и политиков. Эйсид-хаус становится по-настоящему массовым и заполняет радио и телеэфир, проникая в дома к обычным людям. В их глаза бросается увлеченность молодежи наркотиками и алкоголем. Теперь полиция открывает охоту и запрещает проведение вечеринок, а политики высказываются против рейвов. И все смекнули, что если нельзя проводить легально, будем проводить нелегально, как вы поняли рейверы были умными людьми, теперь ди-джеи играют на заброшенных складах и электростанциях, а место и время проведения мероприятия держатся в тайне до ночи проведения, когда участники получали информацию через сообщения автоответчика или секретные листовки. Из этого противостояния рождается андеграундная рейв-культура.
Музыканты по-своему ответили на этот вызов со стороны государства. Дуэт Autechre выпустил Anti EP в поддержку Национального Совета по Гражданским Свободам. Трек «Flutter» составлен, как контраргумент к вышедшему закону — в нем было использовано 65 отличающихся паттернов ударных. Коллективы The Prodigy и Pop Will Eat Itself ответили политикам совместным треком «Their Law». Пятый трек мини-альбома Are We Here Here? группы Orbital назван «Criminal Justice Bill?» и включил в себя четыре минуты тишины.
А лето 1988 года стало летом любви, вторым после 1967. Когда больше ста тысяч участников движения хиппи собрались в районе Хейт-Ашбери в Сан-Франциско. Это был огромный знак протеста, столкновение традиционной культуры и контркультуры. Сплоченность, которую породил эйсид хаус было очень тяжело разбить. Говорят, что зачинателями второго «Лета» стали ребята из манчестерского клуба Hacienda, устроивших в середине июля вечеринку Hot с зонтиками, песком и бассейном прямо в клубе. Рейверы перебрались с ангаров на открытый воздух. Фактически, на пустыре могла быть выстроена целая инфраструктура для проведения рейва, где ты платишь за вход, а дальше у тебя открывается полет фантазии.
Но к большому сожалению, уже к середине 90-х годов рейвы себя исчерпали, с приходом в мейнстрим новой американской хип-хоп культуры, гремело техно, свободно одетые хиппари сменились гламурными львицами. И эйсид хаус отошел на второй план. Но по факту, эйсид хаус заложил базу для многих последующих танцевальных жанров, таких как трип-хоп и техно. Эйсид хаус стал музыкой целого поколения, навел множество шумихи, и благополучно ушел в закат под давлением новых культурных феноменов.
Самыми основными релизами этого жанра стали: Phuture «Trax Classics: Phuture and Other Classics», 808 State «Prebuild», Sleezy D — «I've Lost Control»
Благодарим вас за прочтение данного материала. Мы готовили его очень долго и очень надеемся, что вы дадите нам обратную связь. Мы всегда ждем ваших комментариев, негативных и позитивных. Можете рассказать какие эмоции у вас вызывает музыка эйсид, и с какими моментами жизни у вас она связяна.