3. Барселона. Музей Каталонского искусства.
В музей Каталонского искусства мы пошли в субботу во второй половине дня (в первой пошатались по садам горы Монжуик).
Дело в том, что именно в это время в музее бесплатный день, а вход 12 евро – не то чтобы даром. Пластиковые карты Barcelona kard мы не покупали – они на самом деле мало что дают, а если действительно есть желание сэкономить – лучше брать транспортные билеты Т-10 (одну карточку на всех – проезд получается около евро), ходить по церквям-музеям в бесплатные дни. На Гауди все равно придется раскошелиться, но смотреть все объекты (дома, парк Гуэль, Саграда Фамилья), возможно, не стоит. Для того чтоб от моих постов была какая-то польза, прикрепляю график бесплатных посещений (похоже, он не только на 16 год).
Только в музее Пикассо мы отстояли 45 минут, все остальное прошли легко и без очереди.
Рассказывать о романском искусстве я не очень-то умею, но оно производит на меня впечатление нецивилизованной ясностью, варварской прямолинейностью и эмоциональной определенностью – здесь у нас не забалуешь, говорят лики, стань ровно, смотри в глаза, помни, кто ты есть на этом свете. Господь – не собеседник, располагающий к душеспасительному общению, он требует Achtung, строгой сосредоточенности, отвлечения от всего бытового и суетного: внимание, ты не дома, ты в Церкви. (Иллюстрации с соблюдением некоторой хронологии - от 11 к 13 веку).
Глаза и руки Спасителя – иногда гипертрофированные, смешные в своей анатомической несуразности, призывают зафиксировать взгляд, предстать перед Господом со всеми своими грехами – перед таким не скроешь.
Сюжеты интересуют авторов романских фресок и икон меньше, чем лики, а события Священной истории не призывают к эмоциональному соучастию, они просто и незамысловато рассказывают о том, как было дело. Признаться, мы не все события сумели дешифровать – настолько далеким от привычной нам картинки оказывалось это незамутненное знанием иконописного Канона нецивилизованное изображение.
«Кого это он сковородкой?» - невинная Тонина душа вопрошает у мамы, а она ничего не может предложить: Если Петр и стражник, то почему отрублена голова? Иоанн Креститель? Тоже непохоже.
И если у нас распяли Христа, конечно, явреи (в народном понимании), то там, безусловно, мавры.
Лучше всего каталонцам удавались звери, тут чувствуется умение, наработанное веками.
Подчас дорисовать зверя важнее, чем вписать изображение в храмовое пространство – ну не бросать же шею на полдороге!
Уместно сравнить искусство Запада и «нашего» Востока того же периода – показательные материалы в постах mmekourdukova
http://mmekourdukova.livejournal.com/123700.html
http://mmekourdukova.livejournal.com/115204.html
http://mmekourdukova.livejournal.com/126392.html
Готический период. Живопись лишается той непосредственности первооткрывателя, каковая видна в романском искусстве, автор многое познал, впитал опыт Востока, познакомился с Палеологовым ренессансом и стал гораздо более изощренным в изображении эмоций и в суггестивных намерениях. Тонкие линии, изломанные талии, а сколько страстей – жуть, Гришка и не думал, что христианские иконы дадут фору любому фантастическому триллеру. Ходил прифигевший, а мы ещё сладострастно поджигали ребенкины страхи, обращали его внимание: вот рана в голове, вот так истязают жертву и вот этак.
Чудная кроватка с полосатым пледом (от Икеи, не иначе) – двуспальная, что характерно, о чем мы не должны забывать.
И какие распрекрасные кони в сюжете Распятие – они как раз помещаются в правой половине картины, под крестом (или с двух сторон, если места хватает).
Небольшой, но очень представительный зал искусства Нового времени – там даже чайка из Венеции – Тьеполо-мл. – ура, Валера Дымшиц, солнечный тебе привет из Барселоны! https://www.facebook.com/valeriy.dymshic?pnref=friends.search
Вот он – Джандоменико Тьеполо– открытие сезона!
И все-таки самое сильное впечатление – залы романского искусства – незамутненное эллинизмом детство христианской культуры.
Ну, площадь Испании, знаменитая лестница – как же без нее.
