BORY ART
Термін «Body art» описує тип сучасного мистецтва, в якому власне тіло художника стає «полотном» або «твором мистецтва». Хоча боді-арт тісно пов'язаний з концептуальним мистецтвом та мистецтвом перформансу, боді-арт охоплює широкий спектр дисциплін, зокрема: Боді-арт; мистецтво татуювання; Face-Painting; Манікюр; пірсинг; макіяж; Пантомім і живі статуї; і фотографія. Іноді це робиться приватно, а потім відображається на фотографіях або відеозаписах; іноді він створюється «наживо» перед аудиторією.
Ці дисципліни, пов’язані з тілом, представлені на деяких із найкращих фестивалів сучасного мистецтва, включаючи спеціалізовані заходи, як-от фестивалі Body Painting
Боді-арт - принаймні у формі розпису тіла - сходить до епохи доісторичного мистецтва та використання кольорових пігментів, таких як червона охра, для культурних цілей. Розпис обличчя та татуювання також походять із стародавнього мистецтва, яке практикується в усьому світі, від Північної Америки до Нової Зеландії.
Боді-арт сягає своїм корінням руху Performance Art, який виник серед художників-авангардистів наприкінці 1950-х, коли такі художники, як Джон Кейдж та члени групи Fluxus, влаштовували «хепенінг». Це були вистави, які підкреслювали змістовне значення з драматичним відтінком замість традиційних вистав, призначених для суто розважальних цілей. Інтерес до перформансу як до альтернативного засобу художнього вираження почав поширюватися в США, Європі та Азії, де виникли такі колективи, як Віденські акціоністи та японська Gutai Group, щоб створювати твори мистецтва в реальному часі, які стерли потребу в кінцевому продукті або товарі. . У багатьох із цих прогресивних нових перформансів тіло митця ставало суб’єктом або об’єктом всередині загального твору, створюючи буквальне втілення твору мистецтва.
Рух Nouveau Realisme у Франції зіграв важливу роль у розвитку перформансу таким чином, який зосереджував увагу на тілі художника та інших учасників, і, можливо, створив перший «боді-арт». Ів Кляйн, зокрема, досліджував ідею людського тіла як інструменту, середовища та суб’єкта, зокрема у своїй серії «Антропометрія», де він вказував голим жінкам тягнути і терти свої намальовані тіла об дуже великі полотна, які були розміщені на стінах і підлозі.
Хоча боді-арт часто був перформативним, він не завжди передбачав живий процес, заснований на виконанні, перед аудиторією. Багато боді-художників, використовували фотографію або відеоарт, щоб поставити своє тіло центральним у творі мистецтва.
Біль і страждання У багатьох творах боді-арту артисти завдавали собі фізичного болю перед глядачами. Завдаючи біль і порізи, опіки, шрами або інші позначки на шкірі, художники могли перенести свої виступи в сферу, яка була однозначно вісцеральною і тілесною, роблячи фізичні відчуття частиною їхнього мистецтва так, як ніколи раніше.
Для багатьох художників-феміністок використання власного тіла як предмета та об'єкта у своїх витворах мистецтва виявило чіткий зв'язок із сексуальністю. Вони використовували боді-арт, щоб привернути увагу до того, як наше розуміння ґендерного тіла та наше розуміння сексуальності та еротизму нерозривно пов'язані.
Ці митці не тільки сприяли поширенню феміністичного руху, вони також розширювали обмеження світу мистецтва загалом.
Деякі майстри тіла використовували тіло людини як місце для нанесення позначок або фарбування, перетворюючи шкіру на полотно.