Американская литература. Часть I От эпохи колонизации до конца XIX века

Вообще давно уже пора было обсудить и другую по стилю,характеру и смыслу литературную группу.А то бишь Американских писателей и поэтов.Рассмотреть основные тенденции в американской литературе,существующей правда,довольно малое время,рассмотреть темы и обсудить ряд знаковых произведений. От Эдгара По и Лавкрафта до Сэлинджера,Платт и Кинга.

Короткая история всей это культурной части страны конечно сыграла роль на количестве крепких и годных авторов.И если смотреть например на поэзию 20 века США,то толком разницы между Хьюзом и Фростом особо вы не заметите,не в оригинале,ни в переводе на русский.Будут конечно стилистические,может тематические особенности,но в целом,чисто технически тексты будут написаны одинаково.Но я забежал сильно вперед поэтому идем в самое начало.

Литература эпохи колонизации

Первый период североамериканской литературы охватывает время от 1607 до 1765 г. Это эпоха колонизации, господства пуританских идеалов, патриархально благочестивых нравов.Поэтому как вы наверно уже понимаете основной пласт литературы это богословские тексты,церковные гимны и все прочее религиозное.Позже прибавляется к этому уже иные вещи,экономические,исторические и политические труды разных авторов.
В 1640 году(или же 1638 году) была напечата первая книга,на территории земель Северной Америки...это был естественно сборник псалмов-псалом,характерный такой памятник христианской литературы.

В эти же 1600+ года писались и стихи,на тот момент это больше патриотические гимны и песни,чтобы колонизировали землю быстрее,чтобы понимали ради чего здесь и все прочее.В 1650 году появилась книга Анны Брэдстрит "Десятая муза,появившаяся недавно в Америке" Это естественно была очередная религиозная лирика,правда опубликована в Америке она была уже после смерти автора.Религиозные поэмы Брэдстрит пользовались известной популярностью у пуритан-первопоселенцев, которые их переписывали, но в дальнейшем оказались забыты и напечатаны только в середине XIX века.

Также в то время появились и национальные песни,как пример "Lovewells' fight" или "The song of Bradoec men"

Прозаическая литература того времени посвящена была, главным образом, описаниям путешествий и истории развития колониальной жизни. Наиболее выдающимися богословскими писателями были Гукер, Коттон, Роджер Уильямс, Бэйльс, Дж. Уайз, Ионатан Эдвардс.

В конце 18 века началась политика освобождения угнетаемых слоев общества-негров.Поборниками этого движения в литературе явились Дж. Вульманс,написавший в 1754 году "Some considerations on the Keeping of negroes"

А также Антони Бенезет, автор «A caution to Great Britain and her colonies relative to enslaved negroes» написанное в 1767 году.

А затем пришел Бенджамин Франклин,ознаменовавший своими работами "Путь к изобилию","Речь отца Авраама" и другими переход в новую литературную эпоху. В 1732 году Франклин начал публикацию еженедельного альманаха,под названием "Альманах Бедного Ричарда" Альманах содержал календарь , погоду , стихи , высказывания и астрономические и астрологическую информацию, что для того периода было вполне себе привычным содержанием.
Франклин также иногда включал математическое упражнение , а в «Альманаке» 1750 года есть ранний пример демографии . Однако в основном сей Альманах помнят как хранилище афоризмов и пословиц,многие из которых сохранились на американском английском.Текст естессна такой,добрый про вежливое отношение и общение.Про трудолюбие,без которого нечего не будет и бережливость.

Некоторые из этих высказываний были заимствованы у более раннего писателя, лорда Галифакса , многие из афоризмов которого возникли из «… базового скептицизма, направленного против мотивов людей, нравов и возраста».
Спустя время Франклин опубликовал эссе "Путь к богатству",где были афоризмы,пословицы и советы публикуемые в еженедельном Альманахе первые 25 лет.Также там были отрывки речей отца Авраама из более старой работы Франклина.

Литература эпохи Американской революции

Второй период североамериканской литературы, с 1760 по 1790 год, охватывает эпоху революции и отличается развитием публицистики и политической литературы.Естественно основными авторами политических работ были именно политические и государственные деятели страны,от Джефферсона и Адамса до Гамильтона и Пейна.

Этот период как вы наверно понимаете наименее интересен,ввиду чисто политической и государственной нужды,нежели социальной и культурной. Если альманах Франклина ещё можно рассматривать как важное культурологическое ископаемое,то вот работы дипломатов,президентов и высших чинов США наименее важны для разговора о литературном наследии.Все эти работы скорее наследие для законотворцев,всяческих госчиновников и прочих челов интересующихся демократической херотой.

Мы осветили эту часть,а сейчас переходим в расцветный 19 век.

XIX Век Американской литературы

Третий период охватывает всю североамериканскую литературу XIX века. Основу для перехода на абсолютно новые рельсы начали создавать в первой четверти века. Вашингтон Ирвинг и его работа "The Sketch Book of Geoffrey Crayon, Gent" или же просто "SketchBook"

Ирвинг положил начало полуфилософской, полупублицистической литературе то юмористических, то поучительно-моралистических очерков. Здесь особенно ярко отразились национальные черты американцев-это и практичность доставшаяся от европейцев и обсуловленная трудностью начального проживания во время захвата Северной Америки и утилитарная мораль,воспитанная религиозными книгами пару веков назад.Ну и конечно более живой,жизнерадостный юмор,главная отличительная черта американских сатирических текстов от английских,полных угрюмости и чернухи.

Тут появляется американский писатель,соединивший темы присущие Пришвину и Шолохову -Филип Френо первый ввел в североамериканскую литературу любовь к природе и проявил глубокое национальное чувство в своих патриотических поэмах и описаниях жизни американцев и индейцев.

Появляется все больше пейжазных поэтов:Томас Дан,Фиц-Грин Галлек,Н.П.Виллис и другие.

После сих авторов появляется уже полноценный классик Американской пейзажной поэзии...о котором хоть инфу просто накопать,а зовут его Уильям Брайант.Он открыл красоты американского пейзажа. Поэзия его чарует гармоничностью и музыкальностью стиля. Внутреннее её содержание обнаруживает сильное влияние английских поэтов Уильяма Вордсворта и Сэмюэла Кольриджа.

После Уильяма следует также вспомнить и другого первостепенного поэта Америки 19 века,а именно Генри Уодсворта Лонгфелло.

Он обладал лёгким мелодичным стихом, очень большим повествовательным талантом и умением вызывать нежные, гуманные чувства; фантазия его в значительной степени подчинена иностранным влияниям; он особенно вдохновлялся древней скандинавской поэзией.

Как видите тут даже при переводе не потерялся шарм работ,с каждым последующим автором это вроде будет улучшатся,но затем мы снова как будто бы угодим в бездну и поэзию Керуака какого нить или Фроста на русском читать практически невозможно.

Появляется Джеймс Расселл Лоуэлл (1819—1891), автор знаменитых «Biglow Papers», обнаруживает юмор настоящего янки, трезвый взгляд на жизнь, бодрость духа. В своих прозаических очерках он с большой серьёзностью и вдумчивостью относится к явлениям жизни.

И вот происходит уже полноценная американская литературная революция.Появился Уолт Уитмен.

Революция Уолта Уитмена

Всю мировую поэзию можно разделить на ту, что была до Уолта Уитмена, и ту, что после. Он сделал общедоступным свободный стих, из объекта рафиниро­ванных экспериментов превратив его в демократичную форму, подходящую самым разным авторам. Уитмен стремился создать новый поэтический завет, где по определению невозможны традицион­ные рифма и размер — как невоз­можны они были в библейских псалмах, «Песне песней» или в речах пропо­ведников — ближайших образцах для его стиха.

«Я воспеваю Человека Современности», — гласит первое посвящение к «Листь­ям травы». Уитмен стремился создать такую поэзию, которая бы могла равно обращаться ко всем сферам человеческой жизни — от самых низких до самых высоких. Это своего рода поэтический «эффект бабочки»: малое отражается в большом, а большое в малом, и оба они вместе — в «я» поэта. Стихи Уитмена могут показаться самовлюбленными, на что недвусмысленно намекает и самая известная часть «Листьев травы» — «Песнь о себе». Но такое «я» — это не про­сто конкретный человек по имени Уолт Уитмен, но Уолт Уитмен, рассмотрен­ный «с высоты птичьего полета» — как один из тысяч американцев. Только увидев типичное в индивидуальном, можно понять Америку и тот новый мир, предвестием которого она является.

Тут конечно можно сказать.А че революционного?Чел пишет без рифмы,тогда это уже не стих,это уже не то,да и вообще это не литература.
И тут мне есть чего сказать.Вообще белый стих или верлибры есть высшие формы поэтического дискурса,европейцы довольно быстро перешли в начале 20 середине 20 века к верлибрам и белым стихам,они ушли от рифмы и поняли что поэт может донести мысль,описать красивый пейзаж или сложную жизненную ситуацию и без особых рифм.В России и СНГ это не прижилось.Пушкин вроде че то делал там,Футуристы и ОБЭРИУты пытались тоже,но рифма из русских стихов не ушла,были конечно Ры Никонова и её муж Сергей Сигей,но это авангард культурный,поэтому в большинстве своем это не является доказательством,что и в русском стихе пропала рифма.В Сша же получается ещё 100 с лишним лет назад начали эксперементировать.Это конечно особенности наверно существования,бытийства и происхождения,но все равно это радует и выглядит очень интересно.
Возможно к слову поэтому в переводе,да и в оригинале русскоговорящим труднее пробиватся к смыслу произведения американских поэтов эксперементаторов.А может мне и кажется.

За некоторое время до революции Уитмена,в США уже творил поэт,чье творчество впоследствии будет известно во всем мире,а именно Эдгар Аллан По.
При жизни,конечно его особо не читали,умер он в бедности и неизвестности,но все же оставил богатое наследие своей прозы и поэзии.

Его роль двойственна: с одной стороны, он завершал европейский романтизм, превратив в прием мрачную иронию, гротеск и фантастику, а с другой — стал родона­чальником новой литературы, свободно комбинирующей детективные сюжеты, мистику и фантастику, психологи­ческую прозу и экстатические прозрения. Эта литература начала активно развиваться спустя десятилетия после преждевре­менной смерти По — на рубеже XIX и ХХ века, и почти все ее представители почитали По как своего главного предшественника.

По был последовательным продолжателем английского романтизма в той его форме, которая дальше всего отступала от требова­ний хорошего вкуса и была увлечена «готическими» сюжетами с непременной мистикой, игрой страстей и чередой непредвиденных событий, приводящих к трагической развязке. Все эти черты в той или иной мере присутствовали у Кольриджа, Байрона и Шелли, но у них они чередовались с другими сюжетами и темами, в то время как По сосредоточился только на них. Для него это было способом сопротив­ляться ведущему в то время направлению в американ­ской мысли и литера­туре — трансцендентализму, изобретателем и апологетом которого был Ральф Уолдо Эмерсон, блестящий публицист и критик. Трансцендентализм стре­мился к раскрытию потенциала человеческого «я», полагая, что в этом лежит ключ к обретению особой духовности, благодаря которой возможно было бы достичь гармонии с людьми и миром. По такие взгляды казались абсур­дом: в его произведениях человеческая природа предстает мрачной, способной на самые чудовищные зверства и вовсе не стремящейся ни к какой гармонии.

Считается что По,больше повлиял именно на поэтов и писателей Европы,нежели на американцев.Ведь на родине многие критики и собратья по перу считали его творчество ужасным.А если и упоминали его в своих эссе,то как неудавшегося писателя.А вот в Европе была иная ситуация,первым в Европе его заметил поэт Шарль Бодлер и начал активно переводить его с английского на французский.В нарочитой меланхолии и не знающем берегов демонизме своего американского современника он обнаружил исток нового поэтического языка, не имевшего ничего общего с «хорошим вкусом» старой литературы. Европейский модернизм во всех своих региональных вариантах перенял этот интерес к По — так, в России его поднимали на щит Валерий Брюсов и Константин Бальмонт, а Александр Блок посвятил ему стихотворение:

Русских модернистов в По привлекало желание шокировать добропо­рядочного обывателя вместе с полным равнодушием к общественному благу и буржуазной морали. Также По стал одним из отцов латиноамериканского магического реализма — его рассказы и стихи вдохновля­ли Хорхе Луиса Борхеса и Хулио Кортасара. Наконец, трудно переоценить влияние По на сло­жившуюся в ХХ веке жанровую литературу — на детектив, хоррор, фантастику: его рассказами восхищались и Конан Дойл и Говард Филиппс Лавкрафт,а также Стивен Кинг.

И вот мы переходим к первой поэтессе Америки,к Эмили Дикинсон

Эмили Дикинсон и Уолт Уитмен — две стороны одной медали, противопо­ложные во всем, но вместе прокладывающие те пути, которыми впоследствии пошла американская поэзия. Если про Уитмена говорят, что он понятен всем, то Дикинсон, напротив, считается одним из самых темных поэтов. При жизни она опубликовала не более десяти стихотворений, а написала около 1800.
Современники игнорировали её работы,но как только Эмили умерла о ней начали говорить,а работы начали публиковать и читать конечно же.

Авторы-модернисты почитали ее как одного из самых важных американ­ских поэтов. Революционность ее творчества, помимо прочего, состояла в том, что она стремилась к предельной концентрации смысла: если у поэта прошлого, даже такого, как Эдгар Аллан По, отдельные слова и выражения в стихах появлялись для того, чтобы строка соответствовала размеру или рифмовалась с другой строкой, то в стихах Дикинсон есть только то, без чего невозмож­но обойтись, — все слова в них имеют особое значение и ни одно слово не может быть пропущено. Традиционной поэзии это чуждо в той же мере, что и нарочитость По и свободный стих Уитмена. Дикинсон может быть названа одной из тех фигур, вместе с которыми началась новая литературная эпоха — модернистская.

Дикинсон вела очень замкнутый образ жизни и не участвовала в литературной жизни эпохи. Тем не менее наиболее близкой к ней фигурой можно назвать Ральфа Уолдо Эмерсона, чья философия трансценден­та­лизма, по всей видимо­сти, оказала достаточ­но большое влияние на ее творчество.

Дикинсон — одна из главных предшествен­ниц модернистской литературы: макси­мальная концентрация мысли, столь важная для нее, обозначает предел старой поэзии, не способной на такой лаконизм, и начало новой, той, которая должна создавать новый мир посредством новых смыслов. Следую­щим авто­ром, в совершенстве освоившим эту технику, стала Гертруда Стайн. Дикинсон в отличие от Уитмена плохо поддается переложению на другие языки, и ее влияние за пределами американской поэзии почти не ощущается. Даже внутри США ее твор­чество остается беспрецедентным, не имеющим последо­вателей, несмотря на статус безусловного классика. Тем не менее среди больших поэтов находились те, что ценили темный лаконизм Дикинсон: например, немецкоязычный поэт Пауль Целан восхищался поэтессой и перевел несколько ее стихотворений на немецкий. Странная, «аутичная» меланхолия этих стихов, стоически обращенная лицом к невзгодам, казалась близка его собственной поэзии. И здесь можно видеть неожиданное созвучие с другим любимым Целаном поэтом — Осипом Мандельштамом, который не знал стихов Дикинсон: он также стремился к предельной концентрации смыслов, хотя и совсем иначе реализовал это в своей практике.

Ох,учитывая что статья разрослась просто невиданно,предлагаю передохнуть.Это конечно невероятно интересная тема,как например уже открытые мной Безумие в Русской литературе,История русской литературы итд,но времени на них тратить приходится очень много,источников и статей прочитанных много,да и находить стихи ранних американских поэтов довольно проблемно.Так что сегодня мы заканчиваем на конце XIX века.Вторую часть попытаюсь выпусить побыстрее,но она будет и короче,потому что я отдельно хочу рассмотреть Потерянное поколение и Разбитое поколение(или же бит-поколение) американских писателей и поэтов.Ну а на сегодня все.

https://t.me/neizvestniy_poet_tg