Верлибр,белый стих.Что это такое?Как появилось и как укрепилось.

Еще давненько собирался написать эту статью,одной из первых если честно.Ещё во времена Дзена.Но,как можно заметить,руки только сейчас дошли до неё. С одной стороны в последнее время это начало больше намекать о себе.Та же статья о Американской поэзии тому пример.Или стихи(некоторые) польских поэтов(некоторых),да и не только польских,ведь во всей Европе-верлибры и белые стихи были в моде,а к нам они...ну все нормально не могли добраться.

Так что сейчас мы окунаемся в наверно...не очень интересную,скучную историю происхождений верлибров и белых стихов.Рассмотрим примеры,а также посмотрим на самых ярких представителей.Понятно дело тут много будет и про Уитмена.

Верлибр и Белый стих,что это?

Давайте мы сразу скажем,что все пошло от Греков(С небольшой оговоркой насчет Белого стиха),чтобы сразу обрисовать начала.Учитывая что почти все основные идеи искусства,культуры и прочего,а уж литературы и подавно были изобретены и активно использовались именно нашими бедренноповязочными товарищами Греками.Понятно что изобретя рифму(пусть и не используя её всегда) они до этого изобрели...и не рифму, то есть вы понимаете что это эксперементы,где игрались со всем.Понятно что Греки лишь создали это,посозидали,но особо не использовали.По максимуму понятно дело все началось уже в Древнем Риме,там и поэты полноценные появились и рифма уже не просто случайная,а вполне себе точная.Так что считайте что Римляне использовали наработки Греков дабы доделать основу для всей поэтики.

Сейчас такое тоже можно представить,но почему то,несмотря на мой взгляд,на идеальное время для всяких движух именно сейчас,эксперементов в литературе особо не встретишь в наши дни.Видимо они все закончились в 20-х веках. Но не суть. Начало мы положили,а чего такое вообще верлибр и белый стих,да чем отличаются хотелось бы узнать.

Верлибр или же Свободный стих.

Это довольно понятная для многих вещь.Это стихотворение где отсутствует точная рифмаконструкция,где отброшены казалось бы незыблеммые вещи,как опять же рифма,так и изосиллабизм(Силлабическое сложение-то бишь равенство по числу ударений и слогов),регулярность строфы и прочее.В общем то свободный стих-свободен во всех смыслах,но свобода касается не только самой работы,но и автора.Вообще написать хороший свободный стих даже сложнее чем привычный обычный простонарифмованный.Тут действительно нужно думать.Ведь суть,что белого,что свободного стиха одна-донести читателю,без рифм или с минимальным использованием оного свои переживания,думы и прочее.Донести хорошо,чтобы всё было понятно.

Так,с верлибром разобрались,ниже приложу примеры,а теперь про белый стих.

Белый стих

Особая форма стихотворения,которое не имеет рифмы,но в отличии от верлибра не почувствовало свободы от оков незыблемых вещей.Потому что в Белом стихотворении имеется определенный стихотворный размер-То бишь это ямб,хорей или дактиль.А учитывая то про стихотворные размеры я так и не написал статью....хм,придется думаю написать.Но белый стих,целенаправленно применять к древнегреческой поэзии все же не следует.Ведь белый стих форма используящаяся зачастую в народах,для которых и размер, и рифма являются характерными, системообразующими признаками,то бишь как понимаете к Грекам сложнее его относить и лучше вообще не стоит.Ведь не смотря на то,что они придумали все,с рифмой они не дружили и зачастую её игнорировали.

Так,что это такое мы с вами разобрались...теперь перейдем к тому,как он устаканивался.С белым к слову опять поправочка и оговорка будет.

Верлибр и Белый стих.Путешествие по Европе и Америке.Укрепление и увядание

Верлибр

Вопреки распространённому мнению, свободное стихосложение не является новейшим изобретением, имея, наравне с рифмометрическим, корни в дописьменном поэтическом творчестве, эпосе, исторических песнях, хотя и не является прямым продолжением дописьменных традиций. Тем не менее, для многих национальных стихотворных традиций верлибр стал основным способом выражения поэтического авангарда. Верлибр как литературное направление отстаивали французские поэты-символисты Гюстав Кан и Реми де Гурмон.

Был ли Кан первым провозвестником свободного стиха? Кому мы обязаны его появлением? Мы обязаны им Рембо, чьи "Illuminations" появились в Vogue в 1886 году ["Ла Вог" (поэтический журнал, выходивший под редакцией Гюстава Кана)] , Лафоргу, приблизительно в то же время в том же маленьком изысканном журнале под редакцией Кана напечатавшему "Légende" ["Легенда" (фр.; поэма Жюля Лафорга)] и "Solo de lune" ["Лунное соло" (фр.; поэма Жюля Лафорга)] . Наконец, самому Кану. Уже тогда он писал:

Вот уже одна из работ Артюра Рембо со сборника Озарения:

Есть более прямолинейный и почти БЕЛЫЙ(почти потому что не соблюдены некоторые обязательные вещи) перевод.Данный же перевод как раз свободный.

Современный верлибр также многим обязан таким поэтам XIX века как Фридрих Гёльдерлин, Уолт Уитмен, Стивен Крейн, Артюр Рембо, Жюль Лафорг и др. В начале XX века он был избран в качестве основного метода многими англоязычными поэтами, в частности, представителями имажизма.

Главной целью идеологов свободной поэзии было не разрушение стихотворной традиции, а создание новой уникальной метрической формы для каждого произведения.

В конце XIX – начале XX века это явление распространилось по Европе. В эпоху Серебряного века верлибр был хорошо встречен в России. Он давал больше свободы авторам, ищущим новые формы и способы выражения своих чувств. Первые русские верлибры создавались такими поэтами, как К. Д. Бальмонт, В. Я. Брюсов, М. А. Кузмин, А. А. Блок, М. А. Волошин и др.

В этот период русский верлибр переживает невероятную популярность. Как выразился известный критик Юрий Орловский, «проще, наверное, перечислить поэтов Серебряного века, кто ни разу не обратился к свободному стиху, чем тех, кто так или иначе попробовал его вкус». Но вскоре советская власть на целые десятилетия ввела рамки для всех деятелей искусства, загоняя тем самым несогласных в творческое подполье. Там же оказались и поэты-верлибристы (Д.Хармс, Г. Н. Оболдуев, Д. С. Самойлов и др.).

С разрушением СССР исчезли и жёсткие требования к форме творческого выражения. Конец XX века – это время настоящего возрождения верлибра. Уже в 1980-1990 гг. свободные стихи за авторством К. Э. Джангирова, В. П. Бурича, А. А. Метса, В. Г. Куприянова и др. печатают во многих литературных журналах. Вот несколько отрывков из известных произведений тех лет:

Верлибр – одно из интереснейших литературных явлений. Стихи, написанные им, не менее мелодичны и богаты живописными образами, нежели привычные рифмованные и метрически организованные строки.Надо всегда помнить, что верлибр - это не игрушка в руках неумелого поэта. Верлибр - это сложно и требует высокого поэтического уровня или необычайной эмоциональной интуиции. Хорошие верлибры - большая редкость в наши дни. Незаслуженно отодвинутый на задворки литературы метод написания поэзии.

Теперь пара слов про белый стих.

Термин «белый стих» представляет собой буквальный перевод французского выражения «vers blanc». Оно в свою очередь является неточной калькой английского «blank verse», что означает «пустой стих», т. е. лишённый рифмы.

О белых стихах допустимо говорить только в рамках тех поэтических традиций, где и рифма, и метрическая организация являются основными системообразующими атрибутами.Как уже было сказано,следует вычеркивать Древнюю Грецию,а также фольклорные мотивы Древней Руси,создатели которого не были знакомы с феноменом рифмы.

В русской поэзии первые упоминания белого стиха обнаруживаются в XVII веке в трудах христианских богословов Мелетия Смотрицкого, Лаврентия Зизания и др. Среди поэтов-виршевиков, придерживавшихся силлабического принципа в этот период, белый стих не получил особого распространения.

По мнению советского литературоведа Г. А. Шенгели, собственно белый стих в отечественной поэзии зародился и стал развиваться одновременно с рифмованным стихом. Исследователь считает, что наивысшего совершенства эта форма достигла в первой трети XIX века. В качестве примера автор приводит такие произведения, как «Агасфер» и «Рустем и Зораб» В. А. Жуковского и «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина.

Я немного теперь понял в размеры...так что слегка поясним и за это.Здесь видим, что автор использовал белый пятистопный ямб.

В этом фрагменте ритмичность создаётся благодаря стройному пятистопному ямбу, осложнённому в некоторых местах пиррихиями.

Действительно, в первой трети XIX века белый стих приобретает большую популярность. Например, им пользуются авторы, имитирующие в своих произведениях фольклорные интонации.

Поэты Серебряного века, эпохи поисков свежих идей и оригинального звучания, подхватили традицию использования белого стиха. Некоторые, например, А. А. Ахматова, А. А. Блок и др., как и предшественники, обращались к этой форме при создании светлых лирических стихотворений,ведь Белый стих прекрасно передаёт печальное романтичное настроение. Это свойство сделало его любимой формой для элегий и лирических стихотворений.

Это четверостишие, как видим, написано белым четырёхстопным хореем.
Эта литературная форма также хорошо подходит для выражения глубоких философских мыслей. Этим свойством белого стиха пользовались такие авторы, как М. Горький, А. Белый, С. А. Есенин, К. Д. Бальмонт.

К XX веку белый стих становится менее популярен. Отчасти это происходит из-за ограничений творческой свободы авторов со стороны советского руководства. Чаще всего с помощью этой формы переводят стихи зарубежных поэтов.В творчестве поэтов конца XX – начала XXI вв. белый стих снова становится востребованной формой. Причём теперь он употребляется не только с традиционными силлабо-тоническими метрами, но и с чисто тоническими размерами.Белый стих – это вид поэзии со своими правилами и законами. Он легко воспринимается слушателями и даёт свободу в использовании выразительных средств.

На сим наверно закончим.В целом я думал на больше выйдет статья,но это уже плюс,ведь я смог не целый десятитомник написать...так что норм.

https://t.me/neizvestniy_poet_tg