Не ладится с классикой
Всё началось в каком-то из 90-ых. По приглашению Кати Д., работавшей тогда на освещении этого мероприятия, мы большой девчачей тусовкой попали на концерт Michael Nyman Band в концертный зал Чайковского.
Я жила в каком-то странном мире тогда. Почти ничего не знала, не читала, не слушала, хотя и подозревала. Так и Наймана и его фильмы я к тому моменту не смотрела. Поэтому искренне была потрясена и концертом, и обстановкой, и степенью своего невежества.
Катя Д. тогда, с высоты своего не маленького роста и опыта, прокомментировала своим потрясающим низким и томным голосом: "ну, это же моветон, так восхищаться тем, чем восхищаются все вокруг". Ну, знаешь ли, я всё это слышу в первый раз"! - ответила я обиженно. "Тогда ладно" - снизошла моя собеседница.
Я купила диск Michael Nyman Band и попыталась слушать его в машине. И поняла, что это опасно. Тогда я впервые поняла, что есть музыка, которую нельзя слушать фоном. Ее надо внимательно слушать, не отвлекаясь ни на что другое.
Так начался мой путь к классической музыке, которую "странные люди приходят слушать часами в филармонии". Путь был тернист. Прошло немало лет, прежде чем я доросла до момента, когда не успеваю на сорокаминутной симфонии рассмотреть канделябры и потолок. То есть мне сейчас настолько не скучно на любом, даже самом авангардном концерте, что время пролетает незаметно. Хотя я в ней продолжаю ничего не смыслить с музыкальной точки зрения.
Я тут послушала Ещёнепознера "Магия, чудо и гипноз: легендарные пианисты" и восхитилась уровню своей некомпетентности в этом вопросе. Нет, конечно, я знаю всех перечисленных пианистов, но так и не научилась еще различать на слух ни дирижеров, ни исполнителей.
Чтобы справиться с этой задачей, уже где-то в нулевых я начала слушать лекции Ляли Кандауровой. Кажется тогда еще не было даже Level One, где лекции стали более упорядоченными. Сходила с Лялей на концерт в Дом музыки, перед которым она делала разбор того, что мы будем слушать. А переехав в Берлин, случайным неслучайным образом оказалась на ее лекции, предварявшей поход в Берлинскую Оперу на вагнеровской опере "Тристан и Изольда" в постановке Дмитрия Чернякова.
Тут уже оказалось, что и Вагнера я могу слушать часами, и современные постановки несовременных опер доставляют мне колоссальное удовольствие.
Но музыкальной грамотности мне это не добавило. В какой-то момент появился на Youtube Михаил Казинник, но он всё больше для детей или тех, кто любит такой заигрывающий тон. Моим детям, кстати, тоже не зашло.
Мои дети к тому момент уже учились с преподавателем играть на пианино и гитаре. И у обоих сложно идет теория и понимание "зачем вот эти все гаммы, мажоры-миноры, такты, шестнадцатые, ритмы, терции, состоящие из тонов и прочие пустые для меня звуки.
И тут появилась Анна Виленская. Пазл начал складываться, одновременно с погружением в современную э-э-э, ну, пусть таки будет, рок и поп музыку.
Молодая, смешливая, бойкая и энергичная, влюбленная в свое дело. Слушать ее одно удовольствие. У нее есть лекции и о барочной музыке, и попытка понять, почему популярен Моргенштерн. У нее есть разбор и Radiohead, и Queen, и Земфиры, и Кино. Но есть и про фольклор, авангард, модерн и метамодерн. В общем, не буду перечислять всё, но сама себе тут оставлю ссылки, чтобы обратиться при необходимости еще раз.
https://www.youtube.com/channel/UC9KFvnvWDmKAQhfxxDI0DHQ
Да, она молода, но, как говорится, это проходит. Опыта работы с публикой будет больше, к комментариям критическим выработается толстокожесть, и будет у нас чудесный музыкальный популяризатор. А у меня добавится наслушанности и, может быть, я даже смогу отличать дирижеров и оркестры. Потому что очень хочется. Просто так. Из любви к искусству.