Неделя 20. Дайджест самого интересного
Понедельники не такие уж и скучные и трудные, когда узнаёшь кучу всего о самых интересных картинах мира и новых художниках.
Да, и здесь речь идет не о Пикассо, Дали, или про разницу между Моне или Мане, или да Винчи, при всем уважении (ибо они все шедевры), но долой мейнстримные знания.
1. "Отравленные газом" Джон Сарджент
2019 год. Знатокиада, Кубок дружбы, Брно. Я в одной команде с Елизаветой Овдеенко. Это равносильно тому, что вы с Бенкси создаете вместе какой-нибудь мурал. И нам попадается вопрос, на которой я знаю ответ, но досрочный ответ Овдеенко лишил меня шанса повыпендрироваться перед живой легендой. А вопрос звучал так. Рассказывая о картине американского художника Джона Сарджента «Поражённые газами», Брюс Коул отмечает возможное влияние на Сарджента... Чьего произведения? Ответ: Питера Брейгеля-старшего. А все дело в том, что солдат на картине времен Первой мировой войны поразила временная слепота. Коул отмечает сходство композиции с картиной «Слепые». Ею, быть может, он и вдохновлялся. Изначально художник хотел изобразить картину героически-пафосной, но, увидев последствия газовой атаки, решил показать просто все, как оно есть — страшные результаты применения отравляющего газа, впервые использованного 22 апреля 1915 года во время битвы при Ипре (отсюда и название "иприт"). Этот газ был изобретён в конце XIX века и запрещён Гаагской конвенцией 1899 года.
2. "Поселение сиу" Альберт Бирштад. Альберт Бирштадт — известный американский художник, который в своих работах часто изображал величие американского Запада. Одной из его самых знаменитых картин является "Поселение сиу", на которой он запечатлел момент из жизни племени сиу. Сиу — это одна из крупнейших групп коренных народов Северной Америки, которая обитала на территории современных штатов Миннесота, Южная Дакота, Небраска, Вайоминг и Монтана. На картине Бирштадт изобразил их в окружении величественных гор и нетронутой природы, подчеркивая их гармонию с дикой природой. Однако, несмотря на романтизированный образ, реальность жизни сиу в это время была сильно осложнена вторжением белых поселенцев и столкновениями с армией США. Некоторое время художник пользовался значительной популярностью, одна из его картин ещё при жизни была продана за 25000 долларов. Позднее, однако, утратил своё реноме, изготавливая низкокачественные копии своих же известных работ.
3. «Аранжировка в сером и чёрном, № 1: портрет матери», или просто «Мать Уистлера», — самая известная картина американского художника Джеймса Уистлера, написанная в 1871 году. Вы наверняка её где-то видели — будь то в сериале «Семейка Аддамс», «Симпсонах» или в фильме про мистера Бина, где он умудряется её испортить, а потом переделывает. Изначально на портрете должна была быть совсем другая модель, но она не пришла на сеанс. Тогда Уистлер попросил свою мать, Анну МакНейл Уистлер, позировать ему. Он планировал нарисовать её стоя, но, учитывая возраст (ей тогда было 67 лет), решил посадить её — и так появился этот знаменитый образ.
Уистлер был известен тем, что часто называл свои работы музыкальными терминами, например, «Аранжировка». Так он подчёркивал свою философию «искусство ради искусства», которая утверждает, что у искусства есть своя автономная ценность, и оно не должно служить морали, реалистичности или какой-то пользе.
Я с этим подходом не согласна. На мой взгляд, искусство должно менять и революционизировать мир. Конечно, не всегда можно знать, что хотел сказать художник, но это и интересно — видеть за произведением нечто большее. Ну конечно, не то, чтобы у чувака кровь пошла из носу, и он решил на этом заработать, как возмущается персонаж Омара Си в фильме "1+1"!
4. "Чудесный улов" Конрад Виц. Картина немецко-швейцарского живописца Конрада Вица, созданная в 1444 году для алтаря кафедрального собора Святого Петра в Женеве, изображает евангельскую сцену после воскресения Иисуса Христа. На берегу моря Тивериадского (Галилейского) Христос явился своим ученикам и помог им поймать большое количество рыбы.
В центре композиции — момент, когда апостол Пётр, осознав, что перед ним Христос, выходит из лодки и идёт к нему по воде. Однако Виц, следуя своему новаторскому подходу, переносит действие с моря Тивериадского на Женевское озеро. Это решение стало для того времени настоящим прорывом, так как впервые природа была изображена с удивительной реалистичностью, включая узнаваемые детали ландшафта. Таким образом, это одна из первых попыток реалистичного изображения природы в западноевропейской живописи.
5. Продолжим тему Христа. "Явление Христа народу" Александр Иванов.
Это произведение основано на событии из Евангелия от Иоанна, когда Иисус появляется среди людей на крещении у реки Иордан. Интересно, что название картины предложил сам Гоголь, с которым Иванов познакомился в Италии в 1837 году и был восхищён его личностью.
Художник и писатель обсуждали, как бы "вписать" Гоголя в композицию. Среди предложений был образ Иосифа Виельгорского, друга писателя, умершего в Риме, и фигура раба, символизирующего духовную красоту — идея самого Гоголя. Самым смелым вариантом был образ Гоголя рядом с Христом в красной одежде как символ их духовной близости, но в окончательную версию картины это не вошло из-за ухудшения их отношений.
В 1846 году Гоголь опубликовал статью о художнике, надеясь привлечь внимание к его творчеству, но это огорчило Иванова, который не стремился к славе. Благими намерениями, как говорится.
6. "Канатная плясунья" Анри Тулуз-Лотрек. Все мы помним образ Анри Тулуз-Лотрека в фильме «Мулен Руж», где его сыграл Джон Легуизамо. Но мало кто знает, насколько печальной была жизнь этого французского художника — яркого представителя постимпрессионизма. Анри родился в аристократической семье графского рода Тулуз-Лотреков. В юности из-за перелома обеих бедренных костей его рост навсегда остановился на отметке 152 см. Физический недуг отразился на его восприятии мира и навсегда отдалил от высшего общества. Возможно, поэтому его творчество было посвящено тем, кто тоже находился на периферии жизни: артистам, акробатам, танцовщицам, проституткам. Знаковым местом для художника стало кабаре «Мулен Руж», где он писал как знаменитостей (например, танцовщиц Ла Гулю и Жанну Авриль, а также театрального деятеля Аристида Бриана), так и простых работников кабаре и цирка. Тулуз-Лотрек был ценителем алкоголя. Ему приписывают изобретение коктейля «Землетрясение», в котором коньяк смешивается с абсентом или ромом. В 1899 году после очередной белой горячки мать настояла на его госпитализации в психиатрическую больницу, гда он провел несколько месяцев. Одним из симптомов болезни доктора считали амнезию. И вот, чтобы доказать, что он излечился, он написал "Канатную плясунью" полностью по памяти. Сейчас она хранится в Стокгольме.
7. "Дарьяльское ущелье", Архипа Куинджи.
Как прекрасна и роскошна эта картина, как и сама природа Кавказа! Она наполнена яркими красками и светом, характерными для школы люминизма. Репин, восхищаясь талантом Куинджи, говорил: «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи». Архип Куинджи впервые посетил Кавказ в 1888 году, откликнувшись на приглашение своего друга, художника-передвижника Николая Ярошенко.
В Кисловодске Куинджи побывал на даче Ярошенко и его супруги Марии, которая с 1885 года стала местом притяжения творческих людей. Радушные хозяева принимали художников, музыкантов, писателей и артистов, устраивая совместные поездки — как по окрестностям, так и по Военно-Грузинской дороге. Во время этих путешествий Куинджи впервые увидел величественные горы Кавказа: Эльбрус, Казбек, а также Дарьяльское ущелье. Именно эти впечатления легли в основу его ярких полотен.
Интересны и корни самого Куинджи. Художник приазовско-греческого происхождения родился в Мариуполе, Украина. Его предки-урумы, греки-татары или греки-турки, были переселены из Крыма в Приазовье в 1777 году по указу Российской империи.
8. "Купальщики" Жан-Фредерик Базиль. Забавно, что я наткнулась на этого художника, пока готовилась к музыкальному квизу 2010-х. Есть такая клевая песня, "Ай-яй-яй, не буду верить ветрам, Хочу узнать весь мир, смотря по сторонам я." в исполнении Базиля. Я даже подумала, что Базиля можно было бы включить в "Свою игру" в теме "Не только о художниках". Сам Базиль и не мог представить, что его творчество когда-нибудь окажется в одном разговоре с русской поп-музыкой 2010-х, но, скорее всего, он бы оценил это. Ладно, хватит прелюдий. Базиль считается одним из основателей импрессиозма. Его работы являются примерами «фигурной живописи», в которых он помещает фигуру в пейзаж, написанный на пленэре. Его работа «Купальщики» (1870) действительно является ярким примером новаторского подхода. В отличие от традиционного изображения обнажённых женщин, столь популярного в жанре тех времён, Базиль изобразил группу мужчин, что делало картину необычной и даже революционной для своего времени. Печальная ирония: на протяжении всего своего недолгого творчества Базиль стремился освободить мужчину от традиционных и стереотипных представлений, однако диктат времени и военная пропаганда не позволили ему избежать навязанной мужской доли. Он погиб на фронте во время франко-прусской войны в 1870 году.
9. "Автопортрет" Джон Гоффе Рэнд. Это очень важный человек в живописи. Перефразируя Ренуара, без него не было бы ни Сезанна, ни Мане, ни, может быть, импрессионизма. А точнее, речь идет о тюбике для красок. Ну может, не все так драматично, но он точно революцинировал живопись. Оловянный тюбик позволяла хранить неиспользованную масляную краску и использовать ее позже без высыхания, и в принципе, таким обрзом художники могли рисовать часами и днями на природе. В 1841 году Рэнд запатентовал изобретение в Патентном ведомстве США.
10. "Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна", Джузеппе Арчимбольдо
С картинами Арчимбольдо я впервые познакомилась 12 лет назад в Венском Музее истории искусств. Помню, как меня буквально заворожили его работы — я не могла оторвать глаз! Этот музей и сегодня остаётся одним из моих любимых мест. Каждый раз, приезжая в Вену, я обязательно провожу там 4–5 часов, жадно вдыхая запах шедевров.
Арчимбольдо — один из самых необычных художников своего времен, да и всех времен, наверное. Честно говоря, я не большой поклонник классического портретного искусства, особенно парадных императорских портретов. Но его уникальный подход полностью переворачивает привычное восприятие жанра. Арчимбольдо создавал портреты из объектов натюрморта — фруктов, овощей, цветов, бумаг и других предметов. Сперва ты видишь набор вещей, но стоит взглянуть иначе, и перед тобой оживает настоящее произведение искусства. Это чем-то напоминает детскую игру с облаками, когда в случайных формах находишь очертания лиц или фигур.
Одной из самых известных его работ является портрет «Рудольф в образе Вертумна». На нём император Священной Римской империи изображён в виде бога времен года и растительности. Рудольф II, покровитель Арчимбольдо, ценил искусство и науку, что отразилось в их сотрудничестве. Кстати, Арчимбольдо некоторое время жил в Праге, где встречался с учёными Иоганном Кеплером и Тихо Браге.
