Неделя 34. Нескучные понедельники. Архитектурные чудеса и где они обитают
Архитектуру нужно чувствовать изнутри. Это физическое переживание. Эскизы, макеты, фотографии — лишь полдела. Хорошая архитектура всегда выстраивает взаимоотношения со зрителем. Возможно, нет более эмоционально-заряженного вида искусства». Тадао Андо.
Архитектура занимает особое место в моем сердце. Нет ничего притягательнее того, что ты можешь создать что-то, что никогда не существовало, и то, что приносит людям уют, красоту и удобство. Об этой теме можно писать бесконечно, так что это не первая и не последняя архитектурная подборка в нескучных понедельниках.
1. "Дом на водопадом", "Fallingwater", Фрэнк Ллойд Райт — американский архитектор, который в начале XX века предложил идею органической архитектуры. Это стиль, где дом не противопоставляется природе, а становится её частью. Это постройка (1936-1939) семьи Кауфманов в живописной местности Медвежьего ручья, недалеко от Питтсбурга. Здание буквально нависает над водопадом, а шум воды становится частью жизни внутри дома. Так Райт показал, что архитектура может быть не просто укрытием, а гармоничным продолжением окружающего мира. Его идеи «домов-прерий» позже повлияли на облик американского жилья всего XX и стали одним из течениев органического стиля.
2. Небоскрёб Мэри-Экс, Норман Фостер. Больше известный как «Огурец» или «Геркин», небоскреб спроектировал британский архитектор Норман Фостер, лауреат Притцкеровской премии и представитель стиля хай-тек. Он одним из первых активно внедрял энергоэффективные технологии в архитектуре. В чём необычность здания? • У него нет углов: обтекаемая форма позволяет ветровым потокам стекать вниз. Испытания в аэродинамической трубе показали, что здание улучшает циркуляцию воздуха вокруг. • Оно построено с использованием сетчатой оболочки — приёма, который Фостер сделал своей «визитной карточкой».
Сама идея сетчатых конструкций принадлежит инженеру Владимиру Шухову. В 1896 году он запатентовал три вида оболочек (висячие, выпуклые и башни-оболочки) и построил для выставки в Нижнем Новгороде восемь павильонов с первыми в мире перекрытиями такого типа, а также первую ажурную башню-оболочку.
3. "Дом Висенса", Антонио Гауди. Первый серьёзный проект Гауди. Он построен в стиле нео-мудехар, который сочетает в себе мавританские и готические мотивы. Лично для меня это одно из самых классных стилей даже несмотря на свою некую эклектичность. Творчество Гауди совпало с подъёмом Барселоны в конце XIX века, когда новые богатые промышленники вкладывались в развитие города, поддерживали архитекторов и заказывали им дома. Похожая ситуация была в Баку во времена нефтяного бума: местные предприниматели приглашали известных мастеров, например архитектора Гославского из Польши, и формировали новый облик города. Заказчиком Дома Висенс был владелец керамической фабрики. Наверное, поэтому Гауди задумал фасад так, чтобы он отражал ремесло хозяина, превратив здание в настоящий архитектурный манифест.
4. Дом музыки в Порто, Рэм Колхас. В 2001 году и Порто, и Роттердам были объявлены культурными столицами Европы. Сначала проект поручили Альвару Виейре, ну, во-первых, он родился почти в Порту, в Матозиньюше, это город , облюбовавшийся океанскими сёрферами. Во-вторых, он был титулованным к тому времени архитектором мировой величины (Притцкеровская премия, премия Мис Ван дер Роса, медаль Аалто). В общем, the whole package. В этой конкуренции победил голландец Рем Колхас, который и был родом из Роттердама. Построен вверх тормашками, крышей вниз. Главной фишкой дома является якобы то, что во время проведения концертов всё видно для туристов.
5. Спутниковые башни, Луис Барраган. Второй архитектор, получивший Притцкеровскую премию (1980). Изначально был близок к интернациональному стилю Ле Корбюзье (которого считал учителем, по-моему все считают его учителем), но эволюционировал в сторону бескомпромиссного плоскостного минимализма при сохранении национальной специфики (яркие цвета, традиционные мексиканские материалы, изобилие фонтанов и водоёмов, массивы зелени — «эмоциональная архитектура», как определял её сам мастер). Cооружения находятся Сьюдад-Сателите Наукальпане, на северо-западе от федерального округа Мехико. Одна из первых в Мексике урбанистических скульптур большого размера.
7. Дом Адзума, Тадао Андо. Тадао Андо — японский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, пришедший в профессию без архитектурного образования: в молодости он был боксёром и водителем грузовика. Его стиль относят к архитектурному минимализму и критическому регионализму. Главные материалы его творчества — бетон, свет и природный ландшафт.
Знаковая работа Андо — Дом Азума в районе Сумиёси, Осака (1976). Это двухэтажный бетонный дом площадью всего 64 м². Он состоит из трёх секций: два закрытых блока разделены открытым двором. Снаружи дом полностью глухой, без окон, но внутри пространство наполнено светом.
Каждый блок имеет два этажа с отдельной крышей и французскими окнами во двор. На втором этаже секции соединяет бетонный мостик. Чтобы пройти из одной части дома в другую, жильцы выходили во двор, взаимодействуя с дождём, ветром и солнцем.
Дом Азума стал манифестом архитектуры Андо, где бетон и свет образуют гармонию с природой.
8. Кафедральный собор, Оскар Нимейер. В 1956 году президентом Бразилии стал Жуселину Кубичек — человек с чешскими и цыганскими корнями. Его приход к власти сыграл ключевую роль в судьбе архитектора Оскара Нимейера: именно по инициативе Кубичека столица была перенесена из Рио-де-Жанейро в новый город Бразилиа, для которого Нимейер спроектировал знаковые здания. Одним из них стал Собор Пресвятой Девы, задуманный как символ рук, воздетых к небу. Народ же увидел в его форме другие ассоциации — например, терновый венец.
Строительство длилось 12 лет, и храм освятили лишь незадолго до официального открытия. Проект столкнулся с проблемами: слабая акустика, недостаточная вентиляция для жаркого климата, трещины в витражах из-за перепадов температур. Кроме того, сам Нимейер был коммунистом и атеистом, что вызывало напряжение с католической церковью.
Лишь в 2013 году, уже после смерти архитектора, собор впервые посетил папа римский. Несмотря на противоречия, это здание считается одной из самых необычных и впечатляющих церквей мира.
9. Музей Гугенхайма в Бильбао, Фрэнк Гери. Я даже не знала, что выбрать — у него столько по-настоящему классных произведений! Танцующий дом в Праге, концертный зал Уолта Диснея, Художественный музей Фредерика Р. Вейсмана… Это одни из самых известных образцов деконструктивизма: распадающиеся объёмы, грубые, словно крошащиеся поверхности, использование буквально «сломанных» традиционных архитектурных элементов. Всё это восхищает своей смелостью мысли!
10. Пуэнта-дель Мухер, Сантьяго Калатрава. Мост был сооружён компанией «Urssa», специализирующейся на стальных конструкциях, в городе Витория, в Стране Басков (Испания), из-за того, что сталь необходимая для моста не производилась в Аргентине. Дизайн моста, по замыслу Калатравы, символизирует пару, танцующую танго. Своё имя мост получил из-за большого количества улиц района Пуэрто-Мадеро, названных в честь известных женщин. Внешне мост Пуэнте-де-ла-Мухер схож с мостом Сэмюэла Беккета в Дублине (Ирландия) и мостом Аламильо в Севилье (Испания), спроектированными также Сантьяго Калатравой. Это единственное сооружение Калатравы в Южной Америке.
