Почему у меня не было таких лекций в универе?
Прага — это хаб, тут вечно что-то происходит, движ-Париж. И да: Прага русскоязычный город: квизы, Что? Где? Когда?, 60 секунд, концерты, лекции, творческие вечера, читка пьес, фестивали драматургии, стендапы, спектакли, пикники в честь дня рождения Ахматовой...И вот и на одну из таких февральских творческих вечеров попала и я. Подруга пригласила на лекцию Анны Виленской "Антонин Дворжак: внутри и вне контекста". 2 часа незаурядной подачи материала, работы с залом, любовь и уважение к нему, искренние диалоги. И, вишенка на торте, юмор. Да, лектор может шутить и смеяться! Было так весело! Это был как музыкальный стендап. И, вместе с тем, я прямо ощущала в мозгу, как шевелятся мои извилины от ежеминутного повышения музыкальной эрудиции! И ей всего-то 26 лет! (мы родились в один день). Боже, почему у меня не было таких учителей и таких замечательных лекций в универе, где педагог не тупо читает с книги, возомнив из себя божество, у которого нужно выпрашивать разрешение на поход в туалет, а когда человек слушает твое мнение, и вместе с ним вы пытаетесь найти истину или просто обменяться мыслями. Какая же она большая молодец! Я так хотела выразить ей свой восторг во время Q&A и задать вопрос: собирается ли она в Баку рассказать нам что-то интересное о наших композиторах, но чертов коронавирус и хоумофис сделал из меня интроверта и стесняшку.
Это лекция, как взрыв из прошлого, кинула меня в объятия воспоминаний, как мы с моей учительницей музыки разбирали каждую ноту: мол тут композитор то хотел сказать, тут вот это, и так далее; как она придумывала разные истории, чтобы передать нам возможный замысел автора. Тут бежит река, тихо, беззвучно, поэтому диминуэндо (например, "Aylı Geceler" Д. Джахангирова), а потом у героя учащается сердцебиение, как водопад бурлит от избытка чувств — крещендо, тут автор расставляет точки над i — тоника. Так что она мне сильно напомнила моего педагога Рену Талыбову: похожая методика, тот же азарт, та же безумная влюбленность в свое дело, в свою миссию. Как же это чертовски здорово!
А вот что я почерпнула для себя из этой лекции: Дворжак крутой! Почему:
1) Дворжак — минималист, используя фактурные вариации, он создает отрывок всего из 5 одинаковых нот; и кажется, как будто это разные ноты, как в начале "Tempo di valse". И эти разные аккорды на одни и те же ноты, такой прием называется "перегармонизация".
2) использовал прием "гимеола" — это когда трехдольный размер каким-то образом умудряешься вписать в двухдольный, без понятия, как это работает, у меня всегда была проблема с музыкальной грамотой!
3) органическая неквадратность — это когда любое привычное нам произведение должно состоять из 4х аккордов, а вот у Дворжака не так, из пяти.
4) и это нам показывает архитектонический слух — это когда ты можешь слышать/чувствовать разные музыкальные закономерности, в основном 4х аккордность всего и всея. А Дворжак выходил за рамки.
5) Дворжак — типичный представитель своей эпохи зрелого романтизма со всеми присущими ей нотными вздохами
6) Написал кучу юморесок, которые планировал назвать "Шотландские танцы", но потом передумал. Во время разборок одной из юморесок, выяснилось, что Дворжак в определенный период своей жизни избегал ноты "до"(дофобия!) — дело в том, что он был по впечатлением от американской музыки (джаз, спиричуэлс), так как с 1892 некоторое время жил и преподавал в Нью-Йорке, а европейская классическая музыка зиждется на белых нотах с активным использованием ноты "до", естественно
7) По одной версии/гипотезе, он первый композитор, который использовал в классическом произведении джаз (Симфония "Новый Свет"). Но это не доказано или еще непринято в научно-музыкальных кругах.
8) прослушали также соло "Английский рожок" из Нового света.
Короче, было шикарно! К огромному сожалению и стыду, я слышала об Анне Виленской впервые, но получила колоссальное удовольствие и вышла с лекции совершенно другим человеком. Она влюбила меня в Дворжака, и отныне я буду слушать его совсем по-другому — с чувством, толком, расстановкой.