10 любимых картин
1. Винсент Ван Гог "Цветущие ветки миндаля". Я впервые увидела эту картину в музее Ван Гога в Амстердаме. Во-первых, это мой любимый туркуазный цвет. Во-вторых, услышав историю о ней от аудиогида, я разрыдалась прямо там. Ван Гог в то время лечился в Сен-Реми, и депрессия все больше его поглощала. Но однажды он узнал, что у него родился племянник, которого назвали Винсентом в честь дяди. В тот момент вдохновение вернулось к нему, и он написал картину "Цветущий миндаль" для своего маленького племянника, который вновь зажег в нем огонь творчества. Картина должна была висеть над кроваткой маленького Винсента, символизируя надежду и новую жизнь.
2. Отто Дикс "Продавец спичек".
Участник Первой мировой войны Отто Дикс знал истинное лицо войны. Кто, как не он, должен был порицать и осуждать её? На этой картине он изобразил судьбу многих ветеранов: покалеченного войной, никому не нужного, нищего, забытого, стоящего на улице и продающего спички.
Нацисты называли искусство Дикса дегенеративным и опасным, видя в его работах угрозу своим планам. Тем не менее его картины, созданные тайно и вопреки всему, вызывают глубокое почтение и восхищение за свою смелость в условиях такого ужасного режима.
3. Жан-Леон Жером "Фрина перед ареопагом".
Одна из самых замечательных историй о красоте и правосудии. Античный скульптор Пракситель изобразил Афродиту обнажённой. Для него позировала гетера Фрина, и, естественно, этот факт эпатировал общественность. Один из отвергнутых поклонников Фрины обвинил её в безбожии. Как гласит азербайджанская пословица, «когда кошка не смогла достать мясо, она сказала, что оно тухлое». Фрину вызвали в греческий суд ареопаг.
Адвокат Гиперид, знаменитый оратор, заметив, что его речь не убеждает судей, сорвал одежды с Фрины. Её красота настолько поразила декастерий — суд присяжных — что он решили её оправдать. Согласно греческим представлениям о прекрасном, столь совершенное тело не могло скрывать несовершенную душу, что соответствует концепции калокагатии. Не согласиться просто невозможно!
4. Рене Магритт "Перспектива мадам Рекамье".
Эта картина когда-то меня по-настоящему шокировала. Она является ответом Магритта на картину Давида "Мадам Рекамье", где хозяйка Парижского салона изображена сидящей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем и скамеечкой для ног. После написания этой картины такой тип кушетки так и стал называться— рекамье. Хотя я не особо люблю сюрреализм, Магритт — это совершенно другое дело. У него всё чётко, кратко и ясно! После его работ в голове сразу начинает звучать музыка из сериала "Умерь свой энтузиазм". Правда, его работы больше напоминают абсурдизм, чем сюрреализм: живём-живём, а конец у всех одинаковый. Как так?
5. Хомер Уинслоу «Папа идет!».
Всё моё детство прошло в ожидании отца, который обещал приезжать и забирать нас на море, хотя мы жили в городе на берегу Каспия и ходили туда редко. Проходили минуты, часы, а иногда и дни. Он в конце концов приходил, но очень поздно. Так я научилась не доверять никому. На этой картине папа не вернулся, став жертвой урагана. Мой папа тоже утонул в урагане моей злости, обид и неоправданных ожиданий. Эта печальная история напоминает не только о том, что ничто не вечно под луной и нужно ценить каждый миг, проведённый с любимыми, но и о том, что смерть бывает не только физической.
Мане совершил революцию в жанре ню. До него художники изображали обнажёнными лишь мифических или исторических персонажей ("Венера Урбинская" Тициана, "Сузанна и старцы" Тинторетто или "Фрина перед Ареопагом" Жерома) либо далёких одалисок из Османской империи, как на картинах Энгра. Но Мане дерзнул изобразить свою современницу, да ещё и проститутку, вызвав невиданный скандал и недовольство ханжей и церберов общественных нравов. Она смотрит прямо на зрителя, вызывающе и уверенно, как бы говоря: "Принимай меня такой, какая я есть. Это моё право распоряжаться своим телом и выставлять его на показ, кому и когда захочу."
7. Ян Матейко "Грюнвальдская битва".
В прошлом году в Варшаве я увидела этот антивоенный манифест, изображающий бессмысленность и ужасы войны. Картина посвящена решающей битве между Тевтонским орденом и Речью Посполитой. Её масштаб и ненависть к войне буквально ощущались на коже. В центре картины — Ян Жижка, ныне национальный герой Чехии, которому воздвигли памятники. И в этом вся суть истории — возвеличивание убийц, военных, битв, побед, достигнутых кровью. Сюжет картины вызывает у меня отвращение и тошноту. Надеюсь, я правильно поняла замысел Матейко: его картина — это не возвеличивание агрессии, баталий и насилия, а осуждение ужасов войны.
8. Ганс Гольбейн "Тело мёртвого Христа в гробу".
Я не люблю религиозную живопись эпохи Возрождения. Она кажется мне плоской и нудной: ровные, нереалистичные краски, изображения ангелов и пророков, возвышающихся над нами, словно они лучше нас. Это вызывает сильное неприятие. Зато голландская живопись смотрит на жизнь иначе. Мне нравится её вызов принятым канонам. В скульптуре аналогичный прорыв совершил Микеланджело со своей "Пьетой" (о скульптурах будет отдельный пост).
Я не понимаю возвеличивание Иисуса и, в целом, любого на пьедестал, ведь они были всего лишь людьми, хотя и самыми известными и необычными. Если раньше Иисуса на кресте изображали стройным и плоским, то Гольбейн изменил подход, изображая его в гробу, подчеркивая его человечность, его смертность, его страдания. Такой подход очень смелый и заслуживает уважения.
9. Норман Роквелл "Проблема, с которой мы живем".
14 ноября 1960 года стал переломным моментом в истории сегрегации США. Шестилетняя афроамериканская девочка Руби Бриджес стала первой, кто перешагнул порог исключительно белой школы, окруженная охраной. Её встречали криками, бросали помидоры, родители других детей забирали своих отпрысков из школы, ей угрожали отравлением, из-за чего ей разрешали кушать только домашнюю еду.
Даже многие черные люди в их окружении отвернулись от её семьи, отец потерял работу. Возникает философский вопрос: как могла мать пожертвовать своим ребёнком ради борьбы? Ребёнок не мог сам принять это решение, также как не мог выбрать, появиться ли на свет. Но с другой стороны, она хотела дать ей лучшее образование. Вечная дилемма! Жаль, что такие вещи не остались в прошлом. Права человека до сих пор ограничиваются. Эта история всегда будет актуальна в различных ситуациях, будь то вопрос иммигрантов и местных жителей, гетеросексуалов и гомосексуалов, мужчин и женщин и так далее.
Сегодня Руби всё ещё живёт в Луизиане, оставаясь символом борьбы за равноправие и напоминанием о том, что перед нами ещё долгий путь.
10. Альбрехт Дюрер "Молящиеся руки".
Эта картина находится в Альбертине, в Вене, и мне посчастливилось её увидеть. В семье Альбрехта Дюрера было 18 детей. Отец, будучи ювелиром, работал сутками, чтобы прокормить всю семью. Двое сыновей Дюрера мечтали стать художниками, но понимали, что отец не сможет оплатить им обучение. Тогда они приняли решение подбросить монетку: проигравший должен был пойти работать в шахту, чтобы оплатить учёбу победителю. После окончания учёбы победитель помогал брату оплачивать занятия, продавая свои работы.
Однако тяжёлая шахтёрская работа оставила свой след: огрубевшие и ослабленные руки больше не могли держать кисть. Те самые руки, которые могли бы сделать его знаменитым, оказались неспособными следовать своей собственной мечте. Я понимаю и одновременно не понимаю жертвенный выбор брата Дюрера. Эта трогательная картина неустанно напоминает о важности любви к себе и своим мечтам. Откладывать свои желания ради других, даже близких людей, — это преступление перед самим собой.
