Бёрн Хогарт "Динамическая анатомия для художников"
Лет 15 назад, а то и больше, я где-то услышал про Бёрна Хогарта, его книги часто рекомендовали для обучения рисунку. Я заказал сразу три книги Хогарта на Ozon в те времена, когда посылка с Озона шла около месяца Почтой России. Молодой и дерзкий я тогда открыл эти книги и словил какой-то ступор. Там были красивые наброски и красивые сложные куски текста, было ощущение, что я держу в руках что-то ценное и важное, но сколько бы я не держал это в руках, я ничему не учился. Книги были аккуратно поставленны на полку, потом несколько раз бережно перевозились с одной квартиры на другую.
В прошлом году я вернулся к этим книгам. С тем опытом работы и самостоятельного обучения, который я получил за прошедшие 15 лет, подступиться к ним оказалось гораздо проще.
Начал с "Динамической анатомии для художников". Первые 60 страниц из 220 — экскурс в историю искусств, про человеческое тело в искусстве на протяжении разных эпох. У меня была история искусств в университете 15 лет назад, и года 3 назад я прошёл курс "Введение в историю искусств" от ВШЭ на openedu.ru. Тем не менее читать эти 60 страниц было тяжеловато. Это интересно для общего развития и расширения кругозора, но, на мой взгляд, это имеет мало ценности для человека, который просто хочет научиться рисовать.
В основной части книги много информации про пропорции, классический метод измерения всего через размер человеческой головы и т.п. Про распределение общих масс и объемов. Подробно разбирается всё тело, от головы до кистей и стоп. Местами очень подробно разбираются детали вроде рисования век и каких-то отдельных мелких мышц и суставов.
Много иллюстраций, справочников с названиями мышц и немало текста с попытками описать словами процесс рисования. Иногда автору удается сложные вещи объяснить доступно, но чаще всего я читал, перечитывал и думал о том, что рисование очень сложно упаковать в текст. Люди потому и рисуют, потому что текста им недостаточно для выражения чувств, мыслей и пережитого опыта.
"Положение большого пальца по отношению к другим напоминает клин, острием направленный перпендикулярно к горизонтально согнутым пальцам. Или: если бы четыре пальца были клавишами на клавиатуре, большой палец казался бы клавишей, выбившейся из ряда и лежащей сбоку под углом"
Как это должно помочь мне нарисовать кисть руки?!
Или вот более понятный кусок текста:
"Для того чтобы добиться эффекта предельной глубины таких частей тела, как ноги или руки, направленных внутрь плоской поверхности или непосредственно вовне, нужные сочленения — бедра, колена, лодыжки, плеча, локтя и кисти — должны быть в первую очередь изображены на требуемом расстоянии. Уже затем это расстояние может быть заполнено формами без искажения или растянутости сравнительно с обычной точкой зрения"
Не с первого и не со второго прочтения я всё-таки понял, что хотел сказать автор: при рисовании тела в перспективе в первую очередь надо наметить сочленения (суставы) с учетом перспективы, а потом уже заполнять дополнительными формами. Совет правильный, но как будто очевидный и слишком сложно описанный.
Но хватает и удачных абзацев, где важные вещи удается понять через текст:
"При сгибании конечностей (пальцев, рук, ног) две из них изображаются в противоположных направлениях — одна как выдвинутая, другая как убывающая. Сочленения между ними (локоть, колено или сустав) должны быть намечены или нарисованы совмещенными с выдвинутой конечностью"
Пришлось несколько раз перечитать и внимательно рассмотреть сопутствующие иллюстрации, чтобы понять, что это ценная информация для меня. Если мы рисуем в перспективе согнутую в колене ногу, и голень направлена к зрителю, а бедро уходит в глубь кадра, то коленный сустав должен быть нарисован как единое целое с голенью, а не с бедром. Возможно, вам до сих пор непонятно о чем речь, но мы с Бёрном Хогартом не виноваты, просто текстом очень сложно описать рисование.
Итог: книга хорошая, много важного и полезного в ней. На порядок сильнее, чем "Морфо" Лауричеллы, о которой я уже писал на своём канале. Но пока мой опыт показывает, что книги не самый лучший инструмент для обучения, когда речь идёт о рисунке. Я уже тысячи раз читал про то, сколько голов должно быть в человеческом теле, и до сих пор не запомнил. И, конечно, я не запомню все мышцы и их расположение. Для себя я вижу только один путь — очень много набросков. Любая теория моментально сотрётся из памяти, если не закреплять её бесконечной практикой.
На данный момент уроки на ютюбе или короткие статьи с пошаговыми инструкциями и картинками более эффективны, чем большие красивые книги. Но у меня на полке ещё стоят "Рисование динамичных рук для художников" и "Рисование человека в движении" Бёрна Хогарта, а также "Цвет и Свет" Джеймса Гарни. Так что я ещё дам им шанс, прежде чем совсем ставить крест на книгах для обучения.