Мила Исаева: «Мне не привыкать, что кому-то на меня плевать»

Интервью с восходящей звездой российского R&B — о создании ми́лицы, пользе одиночества, стремлении к популярности и будущем независимой музыкальной сцены.

— Мы знаем Милу Исаеву как музыканта, автора, вокального продюсера и педагога. А кто такая ми́лица? Как она появилась?

— В 2019 году я решила придумать себе полную форму имени, чтобы просто написать его во Вконтакте. Так я открыла имя Ми́лица и назвалась в честь Ми́лицы Сербской, которая взяла на себя управление государством после смерти своего мужа — сербского князя Лазаря. После случившегося она занималась дипломатическими вопросами, растила сыновей, а потом ушла в монастырь, который сама же основала. Позже её причислили к лику святых в Сербской православной церкви. Для меня это образ сильной женщины, который очень вдохновляет. Изучив историю, я поняла, что это «оно», сто процентов. И когда пришло время выпускать первый трек, уже не было сомнений по поводу того, как назваться.

— Можно ли сказать, что ми́лица — это абсолютно отдельный, автономный образ или это всё-таки Мила, но в каких-то определённых обстоятельствах?

— Я думаю, что ми́лица — это точно не альтер-эго. В развитии проекта принимала участие не только я, а ещё Аня — мой арт-директор и Серёжа — продюсер. И мы вместе продумывали образ даже после того, как треки уже выпускались. Сейчас мы пришли к тому, что ми́лица — это я, но ровно настолько, насколько позволяю себя узнать. Мне неинтересно соответствовать трендам, поэтому ми́лица отражает разные грани меня настоящей.

— А как происходит развитие этого образа? Ты планируешь изменения и намеренно раскрываешь ми́лицу с каждым новым релизом или она живёт, движется вперёд естественно, как будто бы сама по себе?

— Очень точно ты сказала по поводу того, что она [ми́лица ] живет своей жизнью. Как будто да, она реально живая и в какой-то момент просто позволяет мне это запечатлеть. Очень часто бывает такое, что на часах 3 утра, а я открываю глаза, беру диктофон и записываю новую заметку. И дай Бог, оно на утро будет слушабельное! Потому что в большинстве случаев я вообще не понимаю, что это было. Но потом зачастую к этому груву рождается текст, который прямо идеально подходит. Как будто здесь и не могло быть ничего другого.

— Очень красиво сказано.

— Что мне это не принадлежит?

— Да!

— Я совсем недавно эту мысль сформулировала и поняла, что всё так и есть.

— Ты часто подчёркиваешь свою причастность к андеграунду. Расскажи, как ты видишь эту среду?

— Я прямо подчёркиваю? Ну наверное да. Я могу назвать андеграундом всё, что не является коммерцией. Под последним я подразумеваю что-то понятное всем, набирающее наибольшее количество слушателей. А в андеграунд-музыке в моём понимании всегда есть концепт. За ней всегда стоит немного больше, чем просто придумать прикольную мелодию, которая может завируситься. В этом нет ничего сложного.

— А есть ли у такой музыки потенциал стать популярной, коммерческой?

— Я думаю, что у всего есть потенциал стать коммерцией. С течением времени ты просто начинаешь понимать, как достичь поп-звучания, но тут вопрос в другом. Например, лично я к этому совсем не стремлюсь, потому что поп-интонация мне не очень близка. Но я и не гнушаюсь, типа «Фу, поп! Я андеграунд и точка!» Нет, такого нет.

— Какой ты видишь локальную андеграунд-сцену сейчас?

— Я вижу очень много разных ребят из интернета, слушаю какие-то музыкальные фрагменты в Reels. И думаю: «Ну это вряд ли станет популярным в ближайшее время». Мне кажется, что сделать свою андеграунд-музыку популярной сейчас легко, потому что у нас есть возможность подкреплять её визуалом, продвигать с помощью видео в сети.

— Получается, сейчас музыка отошла на второй план и уступила место визуальному, эмоциональному повествованию артистов в сети. Если представить ближайшее будущее независимой сцены, продолжим ли мы соревноваться в том, у кого больше просмотров или у музыки есть шанс стать главной снова?

— Какие сложные вопросы ты задаёшь… Я думаю, что музыка развивается, потому что есть возможность заявить о себе не через какого-то «дядю» или телевизионное шоу. Я нахожусь в своей стилистике и не вижу артистов с такой же жанровой подачей, а популярность — это точно не моя главная цель. Так что тут вопрос в том, кто и с кем соревнуется.

— А какая твоя главная цель?

— Их несколько. Главная цель по жизни — это быть нужным и услышанным, помочь другим. В музыке первая цель — это выразить личное, а вторая — это создать что-то, чего мне не хватает самой в индустрии.

— Кстати, желание помогать другим — это очень необычно для локальной творческой среды. На мой взгляд, индустрия сейчас очень разрозненна, каждый считает себя уникальным художником и держится отстранённо. А как ты чувствуешь себя здесь?

— Я вообще не нахожусь в какой-то тусовке. Я всегда сама по себе. Когда я оказываюсь на каком-то концерте, у меня возникает ощущение, что люди меня поддерживают. По крайней мере, ноунеймы. Но в формате социальных сетей эта поддержка исчезает.

— Мне кажется, ценность такой помощи ощущается только в тот момент, когда ты сам начинаешь создавать что-то и рассказывать об этом в сети.

— Да, причём отсутствие поддержки наблюдается не только в музыкальной среде. Например, в киноиндустрии происходит то же самое. Люди боятся, что кто-то станет лучше или успешнее.

— А если говорить не про людей, а про город? Какими были твои ощущения, когда ты начинала свой путь в Москве?

— Я была очень счастлива. Переезд в Москву был моей мечтой с самого детства. Я понимала, что даже если не поступлю в ГИТИС или Гнесинку — я всё равно останусь здесь и буду работать.

— Говорят, что Москва может сломать и сильно ранить эмоциональным холодом. Здесь все заняты делом и часто относятся равнодушно к тем, кто находится рядом. Ты согласна с этим ощущением?

— Это действительно так, в большинстве случаев тут всем всё равно, но меня это не пугает. Где бы я ни находилась, я всегда была сама по себе, лишним человеком, наверное. И мне не привыкать, что кому-то на меня плевать. Ты погрустнела?

— Конечно, это очень грустно звучит.

— Это просто факт, есть разные люди. Кто-то под влиянием стадного чувства всегда стремится туда, где его одобряют. Это не моя история, потому что я всегда сама по себе. И всегда кто-то был недоволен тем, что я делаю или смеялся надо мной. Я привыкла в этом расти.

— Интересная связь: как творческая единица ты формировалась в одиночестве, но сейчас стала тем человеком, который помогает заполнять эту пустоту другим. Как будто помощь ты выбрала для себя как миссию?

— Мне очень приятно это слышать. Может быть, я не осознаю это миссией, но действительно за счёт занятий вокалом у меня получается сделать чьё-то пребывание на этой Земле немного легче, лучше. Иногда урок проходит так, что человек плачет и в меру своей открытости делится переживаниями.

— Благодаря педагогической деятельности и ведению блога ты часто взаимодействуешь с ноунеймами и знакомишься с их творческими начинаниями. Можешь ли ты поделиться своими впечатлениями по поводу текущих тенденций? Много ли интересных идей, необычных демо-записей тебе удалось послушать?

— По моему скромному мнению, хорошим материалом можно назвать процентов пять от всего, что мне показывали или присылали. Дело в том, что есть по натуре своей люди творческие, музыкальные. А есть те, кто хочет стать таким, чтобы приобрести известность и закрыть свою потребность в признании. Но они забывают или не знают о том, что популярность не приходит по щелчку пальцев. Нужно очень много работать.

— А что бы ты посоветовала музыканту, у которого много идей, но он потерян и не знает, с чего начать?

— Я советую взять в руки GarageBand и начать что-то там тыкать. И всё-таки, есть второй момент. Возможно будет жёстко звучать. Я считаю, что кому-то просто не дано. Я знаю тираду про 1% таланта 99% трудолюбия, но этот 1% должен быть.

— Как понять, что тебе не дано?

— Бывает такое, что ты постоянно что-то делаешь, но объективно — результата нет. Хотя даже если ничего не получается, но очень хочется выпустить трек — кто может запретить это сделать? Если у тебя есть деньги и возможность обратиться к профессионалам за помощью, почему бы и нет?

— Если мы вернёмся к тому, что сегодня мало написать и выпустить трек, а нужно ещё и преподнести его слушателям, заявить о своём творчестве — каким советом ты можешь поделиться в этом ключе?

— Лично мне помогло, что мой первый набросок послушал один звукорежиссёр, который теперь всегда записывает голос для моих релизов. Его зовут Артём. После первого прослушивания он сказал: «Вау, включи ещё раз!» А потом предложил выпустить этот трек.

— Я согласна про ценность первого профессионала, который в тебя поверил. На моём творческом пути таким человеком стал преподаватель в университете. Когда я училась самым элементарным вещам, приносила на занятия с ним свои первые музыкальные драфты. И он всегда находил, за что можно похвалить. Подбирал такие чуткие слова, благодаря которым хотелось пробовать ещё.

— Все артисты — уязвимые, ранимые люди. В совместной работе очень важно относиться к ним с трепетом. Бережно.

[ ми́лица ] : Telegram / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / Apple Music

[ ноунеймск ] : Telegram / VK