Как 2D художнику выжить в эпоху нейросетей?
Отвечаем на вопрос: Считаешь ли ты, что текущая ситуация с ИИ усложнила жизнь художникам? В плане заказов и цен на коммишены, куда не глянь, везде ИИ арты, весь пиксив ими залит. Массовому потребителю вообще все равно.
Я изменила вопрос до более ёмкого – как 2D художнику выжить в эпоху нейросетей?
Статью написал художник-комиксист n19. Автор имеет 7-летний опыт во фрилансе (иллюстрация), намного работал на анимационной студии, является автором манги «Хроники квартета», который издаётся в России и за рубежом. На данный момент работает коммерческим художником комиксов.
От автора: "Весь движ с нейронками не прошел мимо меня и вызвал много разнообразных эмоций, а также заставил пройти все стадии принятия. Мне пришлось переваривать свои мысли почти 2 года касательно этого вопроса.
По большей части это моё личное мнение, и оно может отличаться от Вашего. Оно может в каких-то моментах показаться грубым и циничным, «подрезающим крылья», но мы имеем дело с реальностью, и тут, как по мне, очень важно не заниматься самообманом. Короче, статья должна помочь выстроить более трезвый коннект с реальностью. Также я не буду включать сюда вопросы политического регулирования, экологии, этики (здесь нейронки будут интерпретироваться только как новая технология и продукт своего времени) и глобальных прогнозов тут тоже не будет."
Часть 1: ВОЗВРАЩЕНИЕ К БАЗЕ
Для начала начнем с пары жестких фактов и исторической справки.
- Нейросети ударили не только по художникам, а ВСЕЙ экономике (просто мы здесь говорим о нашей вотчине), они повлияют они на ВСЕ профессии в том или ином формате. Мы не вернёмся в условный 2019. Нэвэр. Нейронки останутся с нами и нам с этим придется мириться.
- Художникам ВСЕГДА было непросто, во все времена. Социальный статус художника в разное время мог отличаться, но в целом, жизнь человека этой профессии сама по себе всегда была нестабильной и в плане реализации, и в плане заработка. Этот факт тоже нужно принять как можно раньше.
Начну с того, что изменения в современном рынке труда (глобального) появились еще до нейронок, и эти изменения стали очевидны где-то незадолго до ковида. Чем это выражалось (и до сих пор актуально) - жизнь в развитых странах подорожала, квартиру-машину молодым людям стало невозможно приобрести. На обычных работах зп не выросла, а где-то даже упала. Кабан Кабанычи вдруг заговорили про «стрессоустойчивость» и «многозадачность» сотрудников (кто понял, тот понял) и заявили, что «хотят молодых специалистов, но чтоб опыт у них уже был лет 10 к 18 годам, и чтоб платить ему можно было немного» (а наши дополнительно еще кукарекают про «очередь за забором»). В общем, посмотрели поздние миллениалы и зумеры на весь этот цирк с конями, а также на опыт своих родителей, посмотрели на цены, подумали о своем будущем и логично пришли к выводу типа «ну нахрен, лучше буду сидеть дома и попробую снимать тик-токи, рисовать. З/п будет, может, даже сопоставимая с заводиком, зато поберегу нервы». С этим лозунгом добрая часть молодых людей ушла в интернет с целью попробовать заработать там. Развитию 2D сегмента также поспособствовали японская анимация (само аниме и куча игровых проектов, которая выходит в этой стилистике), и низкий порог входа на 2D рынок - в отличие от музыкальной и 3D индустрий не нужно приобретать музыкальные инструменты или становиться занудным техническим специалистом в программах.
В ковидные времена индустрия развлечений в целом расцвела. Люди сидели на карантине, заказчиков у художников даже стало больше, чем раньше.
И вот, у молодых криэйтеров создалось впечатление, что такие сытые времена будут всегда, и, свободная от «нормисной» работы, жизнь будет стабильно прекрасна.
На 2D рынке появилось огромное количество художников - от школьников до бывших молодых учителей и врачей. Но индустрии и рынку уже не нужно СТОЛЬКО художников, которые не только его перенасытили, но и еще задемпинговали. Ну, а когда все вышли с ковидов, то рынок ожидаемо упал (массовые увольнения сотрудников тому доказательство). И почти сразу вслед за этим пришли нейронки и еще больше затрясли арт комьюнити.
С чем сейчас пришлось столкнуться молодым художникам?
1) Еще больше усложнился вопрос с продвижением – до нейронок художники отвоевывали внимание, соревнуясь между собой в кипящей среде, а с нейронками стало понятно, что их мощностей не хватает. Алгоритмы, как правило, подыгрывают нейронкам, потому что с ней можно выпускать контент чаще. Это было особенно заметно на Девиантарте (сужу по нему, потому что там всё было довольно показательно, и я была активным наблюдателем) – к концу 2022 года ИИ картинки просто заполонили всё арт пространство, а ИИ аккаунты набирали по нескольку тысяч фолловеров.
2) В интернете в целом стало больше информационного мусора, что не разберешь, где нарисовал человек, а где аутпут машины. Но, как мне кажется, интерес к нейрокартинкам несколько упал – ИИ аккуанты (например, на том же Девиантарте) сейчас по большей части мертвые в плане отклика аудитории, а также пользователи быстро устали и уже игнорируют этот поток картинок (почти как баннерная слепота), часто пытаются скрыть таких пользователей. Но это не сильно упрощает ситуацию, поскольку создатели ИИ-аккаунтов могут скрывать информацию о методах создания контента.
3) Часть художников действительно растеряла своих клиентов и покинула 2D рынок по большей части (по моим наблюдениям) из-за дизморали и демпинга коллег (ИИ ребята тоже демпят). Но рынок точно не умер. Как правило, ценители человеческого творчества до сих пор идут именно к человеку. А ИИ промптеры покупают арт у себе подобных. Есть заказчики, категорически не любящие ИИ. Также ИИ компонент до сих пор может резко восприниматься во штыки массами людей (особенно, когда это делают крупные компании, иногда это до нейроистерий доходит). Есть те, кто воспринимают ИИ исключительно как слоп. Короче, у юзеров довольно разное отношение к ИИ.
В общем, я думаю, что по прошествии нескольких лет ситуация вырисовывается неоднозначная, но, возвращаясь к пункту 2 из введения, я эту ситуацию принимаю и вам тоже советую это сделать.
В принципе, художнику, который хочет какого-то выхлопа со своей деятельности вообще мало просто научиться рисовать. Даже достаточно хорошо. Нужно уметь делать ещё что-то, пользуясь благами современной цивилизации. Но об этом чуть позже.
Часть 2: КРИЗИС ИДЕНТИЧНОСТИ
По моему мнению, художники столкнулись сразу с двумя интересными вопросами - материальным (заработок) и экзистенциальным.
Первый из них относительно прост в сравнении со следующим, и можно сразу заглянуть в раздел с практическими рекомендациями.
Второй вопрос философский и сложный, и, думаю, мало кто о нем задумывается, наверное. И, что иронично, побочный эффект нейронок состоит именно в том, что они расставили всё по местам.
«А что значит вообще быть художником?». Или еще более прицельно в моем случае «Что я могу дать зрителю помимо просто красивых картинок?», «Зачем я занимаюсь искусством?».
Можно подумать, что это тупой вопрос, но, как по мне, он должен быть решен именно сейчас индивидуально каждым художником в эпоху нейросетей. Иначе Вы сломаетесь или словите долгий ментальный паралич, потеряв смысл того, что делаете. Это вопрос про целеполагание в своем развитии как профессионала, про осознанное творчество, основанное не на внешних стимулах и трендах, а на своих персональных целях и ценностях.
У Вас может быть не один творческий кризис за всю профессиональную жизнь, и момент с нейросетями лишь один из них.
Это что-то похожее на кризисы в семейных/романтических отношениях, когда по ходу их развития выясняется, что из-за разногласий по-старому уже нельзя, а по-новому ещё не придумано. И Вы обязаны научиться проходить эти кризисы, чтобы остаться вместе, либо прийти к выводу, что текущие отношения (или, в нашем случае, творчество) для Вас уже не актуально, пора расстаться и ставить себе другие цели.
Я этот вопрос для себя решила и ход мыслей излагаю здесь.
В широком смысле считается, что художник – это тот, кто создает объекты искусства.
Но мы живем в интернете, поэтому средний портрет художника-современника – это молодой человек (обычно женщина), от 12 до 30 лет, рисующий картинки с аниме девочками (или мальчиками).
Если Вы считаете, что быть художником – это просто рисовать картинки анимешных кошкодевочек и собирать лайки, то у меня для Вас плохие новости.
Вы делаете то же самое, что и нейронка, и Вас заменить можно просто на изи.
Массовому потребителю действительно все равно, потому что он и так видит одно и то же от сотни разных художников. Одни и те же по смыслу картинки с Гурой, Сырно или Сон Джин-Ву. Одни и те же фанарты, одни и те же тренды, персонажи (не всегда даже фон рисуется, потому что такие художники обычно не умеют его рисовать). И даже если потребитель на вас подпишется, он не запомнит вашего ника (скорее всего), вот настолько средний художник в смысловом смысле не уникальный и не цепляет! Фолловить нейроаккаунт и такого человеческого художника для него будет фактически равнозначным решением потребности в самом арте - и там и тут для него будут просто красивые картинки. А еще он не сможет разобраться, нарисовано это человеком или нет (он не художник, у него нет компетенции для этого; вообще информация о том, как изображение было создано, интересно по большей части самим художникам (они подписываются друг на друга по этой причине), а также людям, для которых это имеет принципиальное значение). А еще мощность человеческого мозга упирается в числа Данбара. Я уже не говорю про то, что у людей в принципе память короткая – вот ты выпал из инфополя, и всё, тебя забыли. Короче, причин, почему очередной фолловер лежит мертвым грузом и не лайкает Ваши картиночки и так много, и часть из них лежит в плоскостях биологии и однообразия контента, на который человек просто автоматом подписывается и иногда реагирует (это быстро и бесплатно). Суммируем – массовому потребителю прежде всего интересно только конечное изображение, а не его создатель и способы создания картинки. Это нужно принять как данность. Идем дальше.
И как тогда существовать в этом несправедливом мире арта, где тебя воспринимают больше как данность или обезличенного аватара, а не живого человека с мечтами, желаниями и потребностями?
Исходя из своих персональных размышлений, я пришла к (личному) умозаключению (с которым можно не согласиться, в принципе, но это моя статья, поэтому я так вижу), что такое для меня настоящий художник, творец и что такое искусство.
- Рисование однотипных безыдейных картинок – это не полноценное искусство, а его симулякр (короче, профессия художника, статус творца с такого ракурса упрощается до довольно примитивного контент мейкинга), в крайнем случае, демонстрация хороших навыков. И нейронка показала эту действительность, делая то же самое, только в объёмах, превосходящих человеческие.
- Художник – это носитель идей и каких-то ценностей, образованная и цельная личность, имеющая вкус и какую-то эрудированность, насмотренность, но, как будто, мы все об этом забыли.
- Цель качественного искусства – собственное духовное развитие и духовное развитие тех, кто не занимается искусством напрямую. Художник в обществе (особенно РФ и СНГ) считается «бесполезной» профессией в отличие от врача или строителя, но мы выполняем неочевидную работу - создаём среду и идейно влияем на массы, поддерживаем уровень культуры в обществе и отражаем его состояние.
Короче, мы, 2D художники, должны отойти от идеи, что искусство – это исключительно про внешние результаты, однотипность и красивые картинки, а что-то большее. И каждый решает сам, что значит это «большее». В любом случае, мы должны развиваться и выходить за рамки, просто обязаны. Качественное творчество – это не про комфорт.
Если Вы делаете одно и то же, как и все, выполняете однообразные рутинные процессы, Вас проще заменить. Либо Вашим коллегой, либо нейронкой.
Часть 3: ПРАКТИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
Описываю список общих навыков, которыми нужно научиться и понять 2D художнику, если он действительно хочет остаться на плаву не только среди нейронок и конкурентов, но и в другие творческие кризисы:
1) Не делайте в целом целью творчества количество лайков, фолловеров и постарайтесь не заниматься штамповкой изображений. Эту бесполезную и бездумную шитпостинговую нишу нейронки у вас точно отберут.
2) Если хотите на работу и хотите быть востребованным на рынке труда – не избегайте нейросетей.
- Путь конъюнктурного искусства будет у большинства художников (почти всех), поэтому Вы рано или поздно столкнетесь с ним. О навыках владения нейронками пишут работодатели в подавляющем количестве вакансий.
- Качайте свои навыки (персонажами на белом фоне тут не отделаешься).
- Также качайте инструментарий (3д, софт для витуберов, программы для 2д анимации и тд).
- Учите английский.
- Создавайте свою ценность как крутой специалист, эксперт, который сможет решить любую задачу.
Профессия художника вряд ли загнется, потому что, как минимум, в юридическим плане нейронки не имеют автора, а для компаний пунктик с передачей авторских прав до сих пор важен. Ну и нейросети часто выдают просто «достаточно хороший» и клишированный результат, так что индивидуальный творческий вклад, чувство вкуса все еще имеют значение.
3) Если вы не хотите реализовываться как наёмный рабочий в индустрии, то не занимайтесь хотя бы тупо постом картинок в инфополе.
- Общайтесь с аудиторией, создавайте комьюнити, создавайте полезный контент (туториалы, видеоконтент), можете попробовать сделать Ютуб, ведите стримы, делайте коллабы с другими художниками, ходите на мероприятия и прочее. Цель в этом случае – иметь связь с аудиторией и контентом.
- Вы можете быть не суперкрутым художником (хотя, желательно иметь свою изюминку в творчестве), да и вообще заниматься любой тупой фигнёй, но если вы отличный или приятный, позитивный человек, то к вам вернутся. Будьте активным. Если с вами интересно, это будет оценено.
Это кстати неплохой совет для коммишкомейкеров – общаясь с клиентами, спрашивайте у них мнение на всех этапах работы, и даже иногда разрешайте им что-то добавлять в вашу работу посредством Пеинта, хвалите их за их привнесения (у меня так заказчики чувствовали сопричастность в процессу, и это заставляло их ко мне возвращаться).
А доказательство того, что Вы для аудитории ценный и крутой человек – это попытка ваших подписчиков помочь вам финансово (донаты, коммишки, платные подписки). Люди в таком случае доверяют создателю и более лояльны, поэтому готовы поделиться своими благами.
4) Если хотите быть автором – создавайте свой бренд, основываясь на своих ценностях, формируйте свой собственный вкус. Конечно, искусство не является предметом первой необходимости, если утрировать, то туалетная бумага в определенный момент обгоняет по ценности абстрактный труд художника. Поэтому постарайтесь не создавать китч (он создаётся только ради денег и такие проекты, как правило, убивают творческую индивидуальность), ширпотреб (кроме тех случаев, если создание ширпотреба – это Ваш осознанный выбор). Сделайте ставку на глубокие эмоции, необычный эмоциональный экспириенс, который повлияет ещё и на рефлексивно-интеллектуальную часть личности.
5) Чем Вы больше профи, тем больше шансов, что Вас заметят другие профи, и Вы сможете обменяться услугами. Ищите партнёров для коллабораций, интересные контакты, в общем, учитесь навыкам нетворкинга. Хорошие связи могут быть куда более полезными, чем наличие таланта, абсолютной добросовестности и способности трудоголить круглые сутки.
И чем большим профессионалом Вы будете становиться, тем больше вам придётся вкладывать в своё творчество – это будут денежные расходы, энергия, поиски креативного подхода к аудитории и к своему творчеству. Держите в уме, что известность и успех в сфере искусства обычно приходят не сразу, на реализацию такого долгосрочного плана иногда могут уйти десятилетия (по крайней мере, чтобы стать автором, нужно написать не одно законченное произведение, и это действительно займёт много времени).
6) Если вы приняли решение оставить рисование на уровне хобби, есть смысл приобрести как минимум навыки психологической самодостаточности, (а уж если Вы работаете с комьюнити, это особенно важный пункт). Лайки, блокировки аккаунтов со 100к подписчиков, низкая заинтересованность аудитории, хейтеры и агрессивное неадекватное поведение людей – это часть жизни художника и те штуки, из-за которых могут поломаться нервы. К нервотреперам добавятся нейрошизы, которые везде видят нейронки, и даже при наличии доказательств с Вашей стороны будут свиньёй визжать, что Вы всех обманываете, потому что «нарисовали палец неправильно».
Учитесь быть независимыми от обстоятельств и мнения окружающих. Ваше творчество в первую очередь нужно Вам.
7) Вы можете использовать нейронки в своих творческих процессах работе или не использовать, это Ваше собственное решение. Если у вас всё в порядке с пониманием того, почему Вы занимаетесь творчеством, какие у вас цели, есть ли то, что Вы хотите сказать этому миру, то у Вас не будет проблем с тем, чтобы соревноваться с нейронкой, считать её своим конкурентом, и тогда, может быть, Вы попробуете сделать из неё прикольный инструмент, который сможете использовать точечно и аккуратно для достижения своих целей. Главное тут – не использовать нейронку бездумно, пытаясь подменить весь творческий процесс.
8) И самая база - развиваетесь как человек, как личность, грубо говоря, расширяйте кругозор. Это то, что Вас сделает не только крутым специалистом, но и ценной личностью, позволит Вам в долгосроке стать более счастливым.
И даже если Вы примете решение уйти из творческой сферы, интересные контакты и Ваши приобретённые личностные качества никуда от Вас не денутся, и это будет хорошая инвестиция в будущее. В наше время нормальный ход дел, когда молодой человек к 30 годам либо оставляет творчество в качестве хобби, либо оставляет его вовсе. На это есть много причин, и одна из них – слишком сильная нестабильность, и далеко не все смогут принять эту нестабильность, если захотят создать семью, помочь пожилым родителям или намерены выплачивать ипотеку. Беззаботная жизнь студента в 20 и обременённая «взрослыми» проблемами и болезнями (а сидячая работа ухудшает состояние здоровья, несомненно) в 30, 40, 50 может расставить приоритеты не в пользу дальнейшего ведения активной творческой жизни.
9) Помните, что у искусства много функций, но одна из них очень важная и свойственна только человеку – это про коммуникацию между людьми и обмен идеями, в том числе очень сложными. И пока люди коммуницируют друг с другом, человеческое искусство будет нужно.
Нейронки – это просто очередной кризис в Вашей творческой жизни, и Ваша задача – сделать очередную переоценку своих вил, возможностей, ценностей и желаний. В эпоху нейросетей смогут выиграть только те, кто гибок в мышлении и подходит к своему творчеству сознательно.