“Джонни взял ружьё”: хрестоматия пацифизма

Первая мировая война. Джонни Бонэм принимает судьбоносное решение о необходимости идти на фронт, где он получает тяжёлое ранение. У него ампутированы все части тела, он потерял все органы чувств. Однако он находится не только между условной жизнью и смертью, но и находится в полноценной изоляции от остальных раненых солдат. Несмотря на то, что он стал экспериментом по тому, может ли человек жить в таких случаях дальше и как его лечить, он продолжает чувствовать всё или же только догадываться об этом. Теория о том, что он потерял все когнитивные функции становится ложью.

“Джонни взял ружьё” становится нашумевшим режиссёрским дебютом Далтона Трамбо, на чьём материале и основан фильм. Несмотря на то, что экранизация книги выходит значительно позже, но сам сюжет будущего фильма попадает под чрезвычайную опалу в американском обществе в период Второй мировой войны, ведь именно из-за “Джонни взял ружьё” начинается рассвет антивоенного движения, особенно когда Америка решает вступить в войну. Это не первый повод для вставления палок в колеса талантливого режиссёра и сценариста, ведь тот был членом коммунистической партии, что тоже было не в почёте в те годы. После 40-х годов отношение к Далтону Трамбо меняется на корню. Помимо травли и тюрьмы, он сталкивается с бойкотом в голливудской среде. Ни один его сценарий не мог фактически выйти за пределы питчинга (прим. ред. — презентация кинопроекта с целью нахождения инвесторов)

Но, продавая свои сценарии под разными псевдонимами, он номинально получает два своих “Оскара” за “Римские каникулы” и “Отважного”. Зелёный свет о возвращении Далтона Трамбо в Голливуд смог дать только Отто Премингер, австро-американский режиссёр, актёр и продюсер. Первыми его работами после снятия с него “железного занавеса” цензуры, из-за коммунистических воззрений, становятся “Исход” и “Спартак” Стэнли Кубрика.

Через 10 лет он всё-таки начинает работать над собственным фильмом, а именно “Джонни взял ружьё”. Далтон Трамбо не только хороший сценарист, но и отличный символист, ведь он отлично почувствовал настроения, которые витали в американском обществе на фоне войны во Вьетнаме, которая только затягивалась. Таким образом он снова подливает масла в огонь, актуализируя своё произведение. Ведь тема войны всегда являлась и будет являться сквозной темой для творчества каждого человека. Американская киноиндустрия, как и всегда, проигнорировала острую работу у себя, но на Каннах работа получила особое признание, а также не была лишена вниманием в профильной прессе.

Основным приёмом фильма становится чередование кадров, снятых на чёрно-белую и цветную плёнку. Этот приём не был какой-то особенно новинкой, потому что впоследствии его можно встретиться в большом количестве в кинолентах западного и советского кино. В случае “Джонни взял ружьё” цветная плёнка отражает сны и воспоминания, которые приходят бывшему солдату во время пребывания в жестокой реальности в палате. В палате же он старается ухватиться хотя бы за какие-то проявления прошлой жизни: он заставляет себя почувствовать тепло солнечного света или же течение время (но ему просто кажется, что он это чувствует, ведь больше половины органов чувств он утратил). Однако именно то, что он старается хоть что-то почувствовать в этой неприятной обыденности, переносит его в воспоминания, которыми он живёт из-за того, что другого выхода у него просто нет. Кадры из палаты чаще всего берутся общие, но иногда мелькают и средние планы, и детали, но они появляются чаще при сценах с медсестрами, чтобы лучше показать их отношение к Джонни или же появляются средние и детали, чтобы заставить зрителя проникнуться состраданием к молодому человеку, всё время находящемуся в одиночной палате, которая даже не именуется так. Далтону Трамбо, да и всей съёмочной группе, свойственен символизм, который непосредственно реализуется в моменте показа входа в палату Джонни, где висит табличка не с номером, а с надписью “утилизационная комната”. Особой деталью, которая не то вызывает сочувствие, не то ощущение некоторого болезненного бреда, становятся эпизоды общения Джонни с образом Иисуса Христа, выступающего в виде некоторого духовного спасателя и для него, и для других солдат. Однако в случае Джонни он никак не может помочь ему, будто бы отрекаясь от него. Именно этот ход заставляет чувствовать его одиночество и ненужность этому миру. Несмотря на то, что фильм изначально позиционируется, как военный, то ни одной батальной сцены в нём нет. Только сцена с трупом немецкого солдата, который повис на оборонительном сооружении. В некоторой степени можно назвать параллелью, ведь и тот труп никто не желал убирать с поля боя, и отсутствие понимания с чьей он стороны хорошо показывает ситуацию, в которую попал сам Джонни. Сначала он проживает её только со стороны, а потом и на своей шкуре (но увы, больше на её остатках).

Массовые фильмы с огромным количеством спецэффектов, батальных сцен, насилием и жестокостью захватили не только все нынешние киноленты, но и практически полностью вытеснили подобные работы. Чопорное мнение о том, что жестокость войны, отношении армии к индивидуальному случаю солдат, а врачи также готовы думать не о гуманности, а о возможности провести опыты. “Джонни взял ружьё” задевает зрителя за живое именно за огромное количество воспоминаний, снов на грани бреда. Именно благодаря им становится понятно, что происходит с психикой человека не только на войне, но и после неё, что сам феномен войны разрушителен во всех проявлениях. Гонка за ужасами никак и никогда не сможет изменить отношение общества к войне, потому что она всегда кажется слишком далёкой и не касающейся, но так и проявляется иллюзорность и ложные надежды, которыми тешится общество. Однако мало, кто обращает внимание, что чем более тонко выполнена работа над темой войны, тем больше она трогает зрителя. Конечно же, есть исключения в виде “Иди и смотри”, в котором филигранно рисуется апофеоз войны. Но в работе Элема Климова особое внимание всё равно сосредоточено на страданиях людей, без которых просто невозможно существование каких-либо военных конфликтов. Именно подобные работы должны чаще и больше присутствовать на экранах, а не масштабные блокбастеры или боевики, которые уже давным-давно стали яркими фантиками, которые никому не интересны из-за своей однотипности. Подобные же фильмы имеют большее влияние на формирование мнения аудитории, но глобализация и цифровизация сделали своё дело, убрав на задворки киномира подобные картины.

Рейтинг фильма на “Кинопоиске” составляет примерно 8,2. Что является весьма неплохим значением для любителей кино. Но всё же фильм всё также остаётся в стороне в связи с отсутствием постоянной динамики на экране, хотя именно это выделяет его из череды военных фильмов и сделало его победителем Каннского фестиваля.

“Джонни взял ружье” имеет две экранизации, повторная актуализация работы не получила большого признания  Вторая была снята в 2008 году Роуэном Джозефом. Работы вроде сконцентрированы на одной и той же тематике, но раскрытие темы разными операторскими и сценарными приёмами заставляет совершенно иначе расставить приоритеты в фильме. Экранизация Роуэна Джозефа на “Кинопоиске” набрала только 7,6, что всё равно отображает преимущество “классики” над новым кино.