Ощутить свободу: “Три цвета: Синий”
Специальный показ трилогии Кшиштофа Кесьлёвского “Три цвета” в прокат выпустила компания “Russian World Vision Films”
Трилогия имеет на по цветам французского флага, а истории, которые раскрываются в трилогии, полностью соответствуют девизу Французской республики: “свобода, равенство, братство”. Первым фильмом трилогии является “Три цвета: Синий”. 23 февраля в Москве прошёл показ в кинотеатре “Октябрь” с обсуждением фильма с Антоном Долиным, в Санкт-Петербурге показ первого фильма из трилогии прошёл 22 февраля в “Авроре” и обсуждением фильма с Елизаветой Фандроиной. Также показ “Три цвета” пройдет и в других городах: Ростов-на-Дону, Пенза, Казань, Новосибирск и Екатеринбург. Однако в Москве специальный показ состоялся в Москино Полёт, где фильм представил киновед Денис Вирен.
“Кесьлёвский находится на границе модернистского европейского кино. Призон, Бергман, Бунюэль, Феллини, если угодно, Тарковский. Большая традиция европейского экспериментального метафизического поискового кинематографа, но с другой стороны, Кесьлёвский — это кинематограф интерпретаций, свободных от режиссёрской задачи. Кесьлёвскому нравилось, когда зрители и критики придумывали свои неожиданные интерпретации.” — сказал Антон Долин перед спецпоказом.
Жанр “Три цвета: синий” драма, которая строится на том, что осенью 1992 года 33-летняя Жюли выживает после автокатастрофы, но теряет своего мужа-композитора Патриса де Курси и дочь Анну. Героиня обрывает все связи со своим прошлым и переезжает из загородного дома в Париж, где её не знает никто. Музыка мужа исцеляет и возвращает её к жизни, но также она понимает, что она принимала в ней гораздо больше участия, чем ей казалось раньше. На Венецианском кинофестивале 1993 года фильм взял главные премии: “Золотого льва”, лучшую операторскую работу и лучшую актрису.
Оператором этой части трилогии выступил Славомир Идзяк, получивший премию на Венецианском кинофестивале, как упоминалось ранее. Приём, который чаще всего заметен в картине, — крупный план, сконцентрированный на деталях. Вы увидите то, как жидкость в чашке становиться не только объектом передающим психологическое состояние Жюли, но и то, как он отражает течение времени. Нельзя не отметить, что Славомир Идзяк отлично передаёт главную идею режиссёра и его желание того, чтобы ли наблюдателями всех действий. Именно поэтому в картине мы часто встретим и ощутим то, что мы присутствуем в фильме, но только Приём, который чаще всего заметен в картине, — крупный план, сконцентрированный на деталях. Вы увидите то, как жидкость в чашке становиться не только обьектом передающим психологическое состояние Жюли, но и то, как он отражает течение времени. Нельзя не отметить, что Славомир Идзяк отлично передаёт главную идею режиссёра и его желание того, чтобы и зритель, и герои были наблюдателями всех действий. Именно поэтому в картине мы часто встретим и ощутим то, что мы присутствуем в фильме, но только где-то совсем в потаённом месте. В некоторых кадрах много воздуха, что и позволяет это ощутить. Например, в одной из сцен с Оливье, что он и наблюдатель, и герой. Этого часто не хватает в некоторых современных фильмах, из-за чего порой и досматривать их не хочется. потаённом месте. В некоторых кадрах много воздуха, что и позволяет это ощутить Жюльет Бинош великолепно передаёт состояние своей героини на протяжении всего фильма. Очень острой можно назвать сцену, когда она разбивает окно в больнице, чтобы отвлечь медсестру и успеть принять таблетки для того, чтобы покончить с собой. Эта сцена показывает перелом, который случился в судьбе героини после потери мужа и дочери. Первую половину фильма Жюли старательно бежит от своего прошлого, что отражает и продажа дома, и то, как она старается убежать от Оливье, своего друга и коллеги. Но главное болью, от которой героиня старается бежать, но ей не удаётся этого сделать, остаётся Музыка. Она слышит её абсолютно везде. Единственное, что помогает ей остаться в своём одиночестве — бассейн. Находясь в нём, она погружена в полную изоляцию не только эмоциональную, которая уже достигнута ею, но и физическую. Это позволяет ей быть услышанной самой собой. Ведь и одна из героинь фильма, соседка-стриптизёрша Люсиль, приходит к бассейну и задаёт ей вопрос плачет ли она или нет. Этот момент можно посчитать очень глупым и наивным, что показывает легкомысленность и ветреность девушки, но это можно трактовать и так, что именно в воде Жюли могла давать волю эмоциям. Например, в одной из сцен с Оливье, что он и наблюдатель, и герой. Этого часто не хватает в некоторых современных фильмах, из-за чего порой и досматривать их не хочется.
В главных ролях Жюльет Бинош, Бенуа Режан и Флоранс Пернель. Жюльет Бинош великолепно передаёт состояние своей героини на протяжении всего фильма. Очень острой можно назвать сцену, когда она разбивает окно в больнице, чтобы отвлечь медсестру и успеть принять таблетки для того, чтобы покончить с собой. Эта сцена показывает перелом, который случился в судьбе героини после потери мужа и дочери. Первую половину фильма Жюли старательно бежит от своего прошлого, что отражает и продажа дома, и то, как она старается убежать от Оливье, своего друга и коллеги. Но главное болью, от которой героиня старается бежать, но ей не удаётся этого сделать, остаётся Музыка. Она слышит её абсолютно везде. Единственное, что помогает ей остаться в своём одиночестве — бассейн. Находясь в нём, она погружена в полную изоляцию не только эмоциональную, которая уже достигнута ею, но и физическую. Это позволяет ей быть услышанной самой собой. Ведь и одна из героинь фильма, соседка-стриптизёрша Люсиль, приходит к бассейну и задаёт ей вопрос плачет ли она или нет. Этот момент можно посчитать очень глупым и наивным, что показывает легкомысленность и ветреность девушки, но это можно трактовать и так, что именно в воде Жюли могла давать волю эмоциям.
Музыкальным сопровождением занимался Збигнев Прайсер, как и в последующих частях. О музыкальном сопровождении высказываются или положительно, или отрицательно. Однако нельзя не заметить, что оно отлично передаёт именно внутреннее состояние героини, ведь заметно, что она не может разрешить себе какие-либо эмоции. И только в конце фильма мы видим плачущую Жюли, которая возвращается к жизни. Очень символична и мелодия, и кадр с плачущей девушкой крупным планом. Но и кадры сменяющие плачь очень важны, так как фактически режиссёр отвечает на все вопросы, которые накапливаются в период просмотра, но не на все он отвечает в связи с тем, что его можно отнести к “пограничникам” и по времени творчества, и по тому, как выстраивается повествование. Музыка во многих моментах дополняет и усиливает ощущение боли молодой вдовы. Первые сцены фильма с тяжелой и нагнетающей музыкой заставляют чувствовать комок в горле и подступающие слёзы. Прекрасно отображено и по сценарию, и по музыкальности то, как музыка настигает Жюли и не даёт ей покоя.
Остаться равнодушным к этому фильму, как мне кажется, нельзя. казалось бы, что режиссёр раскрывает совершенно рядовую ситуацию, но вовсе нет. Он описывает то, как тяжело женщине тяжело принять свою свободу. Она теряет то, ради чего она жила. В попытке сбежать и всё забыть, она сжигает абсолютно все ноты. Но, как все знают, “рукописи не горят”. Именно они во многом и становятся тем самым спасательным тросом для Жюли от потери реальности. Но стоит отметить, что и некоторые герои провоцируют её на возвращение к жизни. Например, журналистка напрямую пытается узнать у Жюли о том, не она ли писала все композиции мужа. Именно тут нам не дают ответа на этот вопрос прямиком в лоб, но наблюдательный зритель всё поймёт. Можно сказать, что Кшиштоф Кесьлёвский предвосхитил ряд фильмов о нахождении женщины за плечами мужчины, но выходящей из его тени. Очень важно обратить внимание на героев фильма. Ведь мы видим в них двойников Жюли. Например, любовница-адвокат получает наследие и сына, но и до этого получала настоящую любовь от Патриса. Люсиль является сексуально свободной, что тоже отражает Жюли в одной из сцен фильма, но она бежит и от этого. Оливье — такая же тень Патриса, но только он не способен дописать концерт к Объединению Европы, а Жюли может. Такие параллели между героями помогают глубже прочувствовать трагедию Жюли, но и ощутить её возможное душевное воскрешение в конце фильма.
“Вот эта пограничность делает его фильмы разомкнутыми структурами, в которые интересно погружаться и которые открыты для каждого. Не нужно быть интеллектуалом, чтобы разобраться в фильме Кесьлёвского.” — Антон Долин.
Также можно ознакомиться с обсуждением фильма с Ури Гершовичем и Василием Корецким, а в скором времени обсуждение с Антоном Долиным будет доступно на yt-канале “Каро.Арт”.
Рейтинг фильма на Кинопоиске составляет 7,7, а оценка IMDb составляет 7,9.
А пока всё ещё идёт показ, то обязательно стоит побыть наблюдателем этой прекрасной трилогии Кшиштофа Кесьлёвского.