Самый странный театр Москвы. Круглая сцена поднимается, зрители расположены на балконах, сверху стеклянный купол
Аналогов этому театру нет во всём мире. Я не шучу. Это просто фантастика! Сцена поднимается и зрители в восторге. Актеры и зрители никогда не были так близки.
Если вы ни разу не были в этом театре в самом центре Москвы - то вы многое упустили. Это нереальный космос. Амфитетар с поднимающейся сценой - это дань истории амфитеатрам Древней Греции в современной форме театрального представления. Вы такого точно ещё не видели. Да и сам театр поражает своей современной архитектурой.
Этот архитектурный проект уникален тем, что был полностью спроектирован - театральным режиссером и сценографом. Как такое возможно, спросите вы? Талантливый человек талантлив во всём, тем более режиссёр - архитектор человеческих душ. И всё это про великого режиссёра Анатолия Васильева.
Мой репортаж об этом, часть 1 - ТУТ !!!
Театр начинается с вешалки. Вот она.
История возникновения этого уникального многофункционального театрально архитектурного комплекса уходит далеко в историю драматического театрального искусства в России. Авторы архитектурного проекта - сам Анатолий Васильев и сценограф театра Игорь Попов. Они использовали принципы своего же здания на Поварской: нет замкнутых темных пространств, перегородки прозрачные, купол прозрачный, деревянные полы, где только можно, белые стены. Одна из них - фактически увеличенная до размеров здания декорация спектакля - Плач Иеремии. Здесь на трех уровнях расположены демонстрационные и репетиционные залы, всюду окна, арки и балконы, два театральных зала - один построен по принципу шекспировского Глобуса, другой напоминает архитектуру базилики. Полы разбиты на сегменты, они могут опускаться и подниматься, позволяя действию развиваться на нескольких уровнях одновременно. В театре - свои цеха, свой оркестр, свои педагоги по всем театральным дисциплинам, оркестровая выдвижная яма. В стены - по старинной русской методике - вмонтированы своего рода кувшинчики для наилучшей акустики.
В 2001 на базе бывшего кинотеатра Уран открылось новое здание театра на Сретенке с несколькими залами (авторы проекта сам А.Васильев и И.Попов, архитектор по первому образованию). При театре создано содружество учеников А.Васильева - Сретенка. Рельефный стеклянный витраж театра круглый формы.
Здание театра на Сретенке построено по проекту Анатолия Васильева, Игоря Попова, Бориса Тхора, Сергея Гусарева. Строительство осуществлено на средства Правительства Москвы и под патронажем мэра Москвы Юрия Лужкова.
Здание Театра на Сретенке было открыто для зрителей 4 мая 2001 года, в день 59-летия Анатолия Васильева.
Здание театра состоит из двух зрительных залов и двух сцен - Манеж и Глобус, а также основных функциональных блоков, связанных друг с другом - Атриумом, зрительским фойе под прозрачным сводом, внутренней улицей.
В архитектуре здания отразились оригинальность творческой и организационной структуры, своеобразие эстетических принципов театра - Школа драматического искусства. Взаимопроникновению лабораторной и репертуарной деятельности театра соответствует сквозная система двух сцен, репетиционных залов и зала для тренингов, танцевального и музыкальных классов.
Естественное, проникающее через окна, освещение наполняет светом и воздухом ежедневную практику актеров, атмосферу лабораторных и постановочных спектаклей. На обеих сценических площадках нетеатральное, естественное освещение сменяется лучами прожекторов, создавая живую игру света. И это чувствуется сразу - прямо с гардероба вы попадаете в мир света и теней театра, и становитесь соучастниками творческого процесса, зрителями и актерами.
Интересные факты истории возникновения театра. Работа над проектом нового здания на Сретенке началась в год создания театра "Школа драматического искусства" и продолжалась, хотя и с перерывами, до завершения строительства почти 14 лет. В архитектуре здания воплотились эстетические принципы, выдвинутые Анатолием Васильевым и разработанные Игорем Поповым. В 1987 - 2013 годах работал главным художником театра - Школа драматического искусства. Игорь Попов был архитектором нового здания театра, за проект которого в 1998 году был удостоен Государственной премии России. Работал в театрах России, Италии, Франции и других стран. Оформил более ста спектаклей, включая парижскую постановку драмы Лермонтова - Маскарад в Комеди Франсез. Умер 1 января 2014 года и похоронен 4 января на Востряковском кладбище.
Здание театра уникально прежде всего тем, что построено по проекту - Анатолия Васильева, Игоря Попова (Школа драматического искусства), Бориса Тхора, Сергея Гусарева (Моспроект-2, Мастерская № 6)
В архитектуре здания отразились оригинальность творческой и организационной структуры. Вы только посмотрите на эти смелые архитектурные формы и освещение.
Как я уже отмечал вам, театральное здание выстроено на деньги московского правительства и поражает воображение всяк сюда входящего. Правительство Москвы не пожалело времени и средств на воплощение задумок театралов.
Авторы проекта Васильев и Попов использовали принципы своего же здания на Поварской: нет замкнутых темных пространств, перегородки прозрачные, купол прозрачный, деревянные полы, где только можно, белые стены. На тот период времени стояла из главных задач при проектировании - фактически увеличенная до размеров здания декорация спектакля - Плач Иеремии, один из культовых работ театра.
В здании театра на 3-х уровнях расположены демонстрационные и репетиционные залы, всюду окна, арки и балконы, два театральных зала - один построен по принципу шекспировского Глобуса, другой напоминает архитектуру базилики.
В театре - свои цеха, свой оркестр, свои педагоги по всем театральным дисциплинам, оркестровая выдвижная яма.
Есть и своя уникальная акустика архитектуры в театре, которую вы не встретитен нигде в мире. Особенно, если вспомнить, что это второе новое уникальное театральное здание, строительство которого завершено к театральной Олимпиаде. Первое - темный, с серыми кирпичными стенами и черными полами центр Мейерхольда на Новослободской, второе - белая, светлая Школа драматического искусства Анатолия Васильева. Оба здания располагают техническими возможностями, сопоставимыми, для примера, с берлинской Шаубюне.
В стены - по старинной русской методике - вмонтированы своего рода кувшинчики для наилучшей акустики. Зрелище фантастическое. Вот как они выглядят.
Вечером и ночью в театре наступрает своя уникальная атмосфера света и теней. В ночное время нужно фотографировать этот уникальный театр архитектуры. Посмотрите, как тут красиво с приходом темноты.
А сейчас я вам покажу творческий беспорядок ттеатра, техническую кухню, где собираются актеры и режиссеры на обсуждение проектов, сцен и разработку концепции сцен, ролей и образов.
Это святая святых театра, это его душа. Тут за крыглым столом решается всё!
Ну и конечно же, я вам сейчас покажу амфитеатр, ради котрого и был построен этот уникальнийший дом театральной архитектуры и драмы.
Анатолий Васильев: "Да не для себя мы это строим. Это строится все для Москвы, для России, это красиво, что, в конце концов, и справедливо, что Москва строит этот дом. Я думаю, что это хороший дом, это правильный в театральном плане архитектурный проект. Это две уникальные сцены для России и для всего мира. Впервые построен театр, который представляет из себя манеж, и впервые построена на нашей земле английская сцена "Глобус". Это уникальный проект в отношении большого количества репетиционных помещений, и я, конечно, ужасно рад, что это есть."
Весь мир театр, а люди в нём актеры! Не забывайте это.
Вот такой уникальный архитектурный шедевр воплощён театралами в Москве. Если вам понравился театр и моё скромное архитектурное путешествие по зданию - пишите в комментариях и делитесь впечатлениями.
МОЙ ТЕЛЕТАЙП ТУТ
МОЙ ТЕЛЕГРАМ КАНАЛ ТУТ
МОЙ КАНАЛ ЯНДЕКС ДЗЕН ТУТ
НА МОЙ ЖЖ ТУТ
МОЙ ОК ТУТ
#театршколадраматическогоискусства #архитектура #амфитеатр #актёры #сцена #история #москва #анатолийвасильев #фоторепортаж #репортажновиковского #прогулкисновиковским #театр #фото