Dune: Costumes and their role in creating a fantasy world
The film "Dune," directed by Denis Villeneuve, captivated audiences not only with its expansive universe and stunning visual effects but also through its distinctive costumes, which played a pivotal role in the creation of Frank Herbert's fantastical world. The renowned costume designers Jacqueline West and Bob Morgan were instrumental in crafting these garments. Their selection for this project was deliberate, as both designers believed that costumes not only enhance the visual perception of the narrative but also reveal the psychological dimensions of the characters and their inner worlds.
Фильм «Дюна» Дени Вильнёва покорил зрителей не только своим масштабным миром и потрясающими визуальными эффектами, но и уникальными костюмами, которые сыграли важную роль в создании фантастического мира Фрэнка Герберта. Над созданием этих костюмов работали знаменитые, талантливые художники по костюмам Жаклин Уэст и Боб Морган.Для работы над фильмом выбрали именно их так как они оба считали, что костюмы не только усиливают визуальное восприятие мира, но и раскрывают психологические аспекты персонажей и их внутренний мир.
From the very outset of the project, Villeneuve articulated a fundamental requirement for the designs: “No spaceships or aliens; I need more psychology in the clothing.” This declaration set a clear direction for West and Morgan, whose quest for inspiration transcended the conventional boundaries of science fiction. They aspired to create visuals that not only resonated with the essence of the future but also reflected the inner worlds and emotional states of the characters. Their approach emphasized the significance of costume design as a narrative tool, allowing for a deeper exploration of character psychology and enhancing the overall storytelling experience. By prioritizing psychological depth over mere aesthetics, they crafted costumes that serve as extensions of the characters themselves, revealing their complexities and motivations in a profound manner
С самого начала работы над проектом Вильнёв обозначил ключевое требование к дизайнам: «Никаких космолетов и инопланетян, мне нужно больше психологии в одежде». Это заявление задало направление для Уэст и Моргана, чьи поиски вдохновения вышли далеко за пределы привычной научной фантастики. Они стремились создать образы, которые бы не только соответствовали духу будущего, но и отражали внутренний мир персонажей и их эмоциональные состояния.
Historical and cultural references
The costumes in "Dune" not only serve to elucidate the characters' identities but also render the film's universe more realistic and tangible. West and Morgan drew upon a rich tapestry of inspirational sources, ranging from anthropology and art history to monastic life. To craft the costumes, the designers extracted ideas from a diverse array of references, including medieval miniatures, historical attire, and artistic movements across various epochs. A particularly significant influence for Jacqueline West was Cristóbal Balenciaga. She sought to intertwine medieval traditions with futurism, ultimately coining her own term—“modeval”—to describe this distinctive style. This innovative approach allowed the costumes to transcend mere visual representation, embedding deeper psychological and emotional dimensions within the fabric of the narrative. By synthesizing these eclectic influences, West and Morgan created garments that not only reflect the aesthetic of a distant future but also resonate with the complex inner lives of the characters, enhancing the overall storytelling experience in Villeneuve's cinematic adaptation.
Костюмы в «Дюне» не только помогают раскрыть характеры персонажей, но и делают мир фильма более реалистичным и осязаемым. Уэст и Морган использовали богатую палитру источников вдохновения, от антропологии и истории искусства до монастырской жизни. Для создания костюмов художники черпали идеи из самых разных источников: средневековых миниатюр, исторических нарядов и искусства разных эпох. Особенного вдохновения для Жаклин придал Кристобаль Баленсиага. Она стремилась сосчитать средневековые традиции и футуризм, вследствие чего она создала собственный термин — «модеваль», чтобы описать этот особый стиль.
Medieval motifs became the basis for many costumes, especially noticeable in the outfits of members of great houses. For example, the uniforms of the Atreides, you will not believe it, but they refer to the military uniform of the Romanov royal family.
Средневековые мотивы стали основой для многих костюмов, особенно это заметно в нарядах членов великих домов. Например, мундиры Атрейдесов, не поверите, но отсылают к военной форме царского рода Романовых.
Inspired by classical painting, Jacqueline and Bob sought to create a look in which each element of the costume reflects the cultural, political and natural features of the habitat of each character.
Вдохновленные классической живописью, Жаклин и Боб стремились к созданию облика, в котором каждый элемент костюма отражает культурные, политические и природные особенности среды обитания каждых персонажей.
One of the primary requirements in the creation of the costumes was their functionality. Villeneuve and the designers aimed to develop garments that not only appeared striking but also held significance within the context of the harsh living conditions across various planets. For instance, a pivotal element of Chani's costume, portrayed by Zendaya, is the so-called "stillsuit" (distillation suit). This specialized outfit is an integral part of Fremen culture and is designed to conserve water, the most precious resource on Arrakis. The stillsuit collects and processes moisture expelled by the body (such as sweat and breath), purifying it and returning it for reuse, thereby enabling an individual to endure prolonged periods in the desert without succumbing to dehydration. The creation of this costume in real life was exceedingly complex, as it comprised hundreds of components meticulously tailored to fit each actor's specifications.
Одним из ключевых требований при создании костюмов была их функциональность. Вильнёв и художники стремились создать одежду, которая не только выглядела бы впечатляюще, но и имела бы смысл в контексте суровых условий жизни на различных планетах. Например, ключевой момент костюма Чани, сыгранной Зендаей — это так называемый «стиллсуит» (дистилляционный костюм). Этот специальный наряд является неотъемлемой частью культуры фременов и создан для того, чтобы сохранять воду, являющуюся самым ценным ресурсом на Арракисе. Стиллсуит собирает и перерабатывает влагу, выделяемую телом (пот, дыхание и тд), очищает ее и возвращает обратно, что позволяет человеку долгое время находиться в пустыне, не испытывая обезвоживания. Создание этого костюма в реальной жизни было очень сложным, ведь он состоял из сотен деталей, которые были подобраны по параметрам каждого актера.
It is worth noting that Chani's image was inspired by the famous National Geographic cover featuring an Afghan girl.
The dresses of the Reverend Mother, one of the most powerful characters in the film, were designed with cultural references in mind. Inspired by Islamic traditions and the image of the lady from the Marseille tarot, the artists created a costume that symbolizes not only spiritual strength, but also power. Her gray-checkerboard design hints at the complexity and depth of the Reverend Mother's character
Стоит отметить, что образ Чани был вдохновлен знаменитой обложкой National Geographic с изображением афганской девочки.
Платья Преподобной Матери, одного из самых властных персонажей фильма, были разработаны с учетом культурных референсов. Вдохновляясь исламскими традициями и образом дамы из марсельского таро, художники создали костюм, который символизирует не только духовную силу, но и власть. Ее серо-шахматный дизайн намекает на сложность и глубину характера Преподобной Матери.
The color scheme and style of the characters' costumes reflect not only their characters, but also the worlds they live in. The House of Atreides, whose representatives live on the planet Caladan, known for its vast oceans, the rains of which nourished the earth and provided life. That is, they live surrounded by nature and water. Therefore, their costumes are made in deep green tones, which emphasizes the connection with natural elements and the harmony of their world. At the same time, the Harkonnen house, living in the gloomy and harsh conditions of the planet, Giedi Prime is an industrial and barren planet covered with mines and factories, its inhabitants are known for their cruelty and thirst for power. Which is reflected in their images. They are dressed in black suits, symbolizing cruelty and darkness. These Gothic images, where pale skin contrasts with gloomy clothes, create an illustration of the evil enveloping this genus.
Цветовая гамма и стиль костюмов героев отражают не только их характеры, но и миры, на которых они живут. Дом Атрейдесов, представители которого живут на планете Каладан, известной своими обширными океанами, дожди которых питали земли и обеспечивали жизнь. То есть они обитают в окружении природы и воды. Поэтому их костюмы выполнены в глубоких зеленых тонах, что подчеркивает связь с природными элементами и гармонию их мира. В то же время дом Харконненов, живущий в мрачных и суровых условиях планеты, Гьеди Прайм — индустриальная и бесплодная планета, покрытая шахтами и заводами, её жители известны своей жестокостью и жаждой власти. Что отражается на их образах. Они облачены в черные костюмы, символизирующие жестокость и тьму. Эти готические образы, где бледная кожа контрастирует с мрачной одеждой, создают иллюстрацию зла, окутывающего этот род.
One of the most difficult and memorable costumes was the outfit of Baron Vladimir Harkonnen, played by Stellan Skarsgard. The image of the baron was inspired by the characters of Marlon Brando in the films Apocalypse Now and The Island of Dr. Moreau, which emphasizes his despotic and almost supernatural nature. To create this image, complex prostheses and silicone suits were used, the process of dressing in which took six hours.The actor had to stand still under a layer of silicone, which made this process one of the most time-consuming in the film.
Одним из самых сложных и запоминающихся костюмов был наряд барона Владимира Харконнена, сыгранного Стелланом Скарсгардом. Образ барона был вдохновлен персонажами Марлона Брандо в фильмах «Апокалипсис сегодня» и «Остров доктора Моро», что подчеркивает его деспотическую и почти сверхъестественную природу. Для создания этого образа использовались сложные протезы и силиконовые костюмы, процесс облачения в которые занимал шесть часов.Актеру потребовалось стоять неподвижно под слоем силикона, что делало этот процесс одним из самых трудоемких в фильме.
Thus, the Dune costumes became an integral part of the success of the film, creating a unique atmosphere in which the past and the future meet on the screen, and the psychological depth of the characters is revealed through their appearance.
Таким образом, костюмы «Дюны» стали неотъемлемой частью успеха фильма, создавая уникальную атмосферу, в которой прошлое и будущее встречаются на экране, а психологическая глубина персонажей раскрывается через их внешний облик.
