Клавихорд и клавесин (музыкально-историческая параллель)
«Cравнительно недавно музыкальная наука стала уделять серьезное внимание истории старинных инструментов. Еще лет двадцать тому назад эти выходцы из далекой Cтарины, вызывающие представление о заманчивой красоте прошедших веков, о забытых музыкальных шедеврах, интересовали лишь ученых археологов, да хранителей музеев. В последние же годы, благодаря успешной деятельности разных "ассоциаций для игры на старинных инструментах", коих насчитывается немалое количество во всех крупных культурных центрах, эта область музыкального исследования стала привлекать выдающиеся научные силы. Ибо первые же попытки представить перлы старой музыки в оправе присущей им звучности показали, что музыкальное искусство старых годов, столь утонченное и хрупкое, требует виртуознаго слияния техники с содержанием, и что только точное выяснение конструктивных особенностей всех этих курьезных клавесинов, клавихордов, виол даёт возможность действительно оживить угасшие жемчужины старого мастерства»
Как вы думаете, когда был написан этот текст ?
Я помню, как годах в 70-х 20-го века стали появляться пластинки с «аутентичным» исполнением на старинных инструментах, пластинки Алексея Любимова, другие ... Однако приведённый текст гораздо старше. Взял я его из выпускавшегося под редакцией Римского-Корсакова журнала «Музыкальный Современник» 1916 года. Автор текста – Евгений Браудо, перу которого также принадлежат книги о Бахе, Вагнере и другие. Мне эта статья дорога какой-то собственной «аутентичностью» - прочитав её совсем не хочется искать параллели в современной музыкальной критике. Интересна она и по сей день, ведь что средне образованный гражданин знает об истории пианино, что стоит у него в углу комнаты? Много ли людей знают на каких в действительности инструментах играли Гендель и Телеман? А вот в этой статье даётся исторический обзор развития клавишных инструментов от известного в глубокой древности однострунного "монохорда" и описанного ещё во втором веке Клавдием Птолемеем четырёхструнного "геликона" через средневековые "полихорды", ещё без клавиш, с чрезвычайно сложной техникой звукоизвлечения, до клавихорда и современного фортепиано. Удивительно сейчас читать о первых клавишных инструментах, у которых ещё в конце 15-го века 22 клавиши обслуживали 7 струн, в 16-м веке появились 30-струнные инструменты с 45 клавишами и лишь в 1723 году появился "свободный" клавихорд, у которого на одну струну приходилась одна клавиша.
Клавицимбалы (чембало), "cembalo angelico", спинеты, "панталейон", вирджиналы и гарпсихорды с двумя клавиатурами и, наконец, изобретённый в 1711 году итальянским мастером Бартоломео Кристофори инструмент, названный им "Gravicembalo col piano e forte", с механизмом, впервые содержавшем все основные черты современных роялей (см. иллюстрации) - обо всём этом в данной статье.
А также о том как Иоганн Себастьян Бах изобрёл так называемый лютневый клавицимбал. И о попытках получить с помощью клавишного инструмента звучность струнного ансамбля. Oткрытие это было сделано в 1600 году органистом Иосифом Гайдном из Нюрнберга. Оказывается такого рода инструменты были очень paспространены в ХVIII веке. Основные черты их механизма сводились к тому, что с помощью клавиш приводился в движение ряд смычков, прилегавших к кишечным струнам. Педали инструмента давали возможность регулировать силу нажима. К такому типу смычковых флигелей должно быть отнесено "музыкальное диво" времен Екатерины Великой - оркестрион Страссера, ныне хранящийся в Эрмитаже.
А вот о звучании старинных клавихордов: "Звуки клавихорда, тихие и хрупкие, поглощались в значительной мере сукном, применявшимся при постройке инструментов. Поэтому, в смысле звучности, клавихорд совершенно стушевывался не только перед органом, но даже и перед лютней. Его истомно-дрожащие звуки полны какого-то жуткого очарования. Дело в том, что клавихорду присуща была особая мягкая вибрация струн, делавшая отдельные тоны неясными, расплывчатыми. Эта особенность коренилась в самом механизме инструмента, ибо чем сильнее играющий нажимал на клавишу, тем выше металлический штифт подымал самую струну, и звук, издаваемый ею, повышался, хотя и в незначительной степени. Клавихордисты прекрасно умели пользоваться этим дрожанием звука (Bebung) для разных мелизматических украшений. Современный рояль, более совершенный по своему устройству, конечно чужд таких неопределенных звукообразований; с прогрессом техники, бесследно исчез этот источник музыкальных наслаждений; между тем, только аромат звучности старинного клавихорда может дать нам истинное представление о пленительных чарах утонченной музыки XVII и XVIII веков".
В общем, скачайте статью по ссылке в конце сообщения и почитайте. Действительно интересно написано. <lj user="snowman_john"/> - <a href="http://snowman-john.livejournal.com/12047.html">на тему истории клавишных музыкальных инструментовd</a>.
А теперь полагается оживить текст музыкой. Для этого я выбрал диск "Instruments of the Middle Ages and Renaissance" Лондонского коллектива "The Early Music Consort", известного тем, что использует настоящие старинные инструменты или их современные точные копии.
"Ellend du hast" (Conrad Paumann, c.1410-1473). Исполняет Christopher Hogwood, fretted clavichord.
Toccata from the Naples MS (Giovanni Salvatore, fl.c.1600). Исполняет Christopher Hogwood, harpsichord.
Variations on the Romanesca from the Dublin Virginal Book, c.1570 (Anon. 16th century). Исполняет Christopher Hogwood, virginals
В конце сообщения ссылка на скан статьи, а сейчас иллюстрации
Страница книги Praeturius'a "Sintagna musicum" (1614) с изображением клавирных механизмов начала XVII столетия
Вирджинал итальянской работы (середина XVI столетия). Музей королевы Виктории (Лондон)
Вирджинал с двумя клавиатурами работы Иоанна Рукерса (начало XVII столетия)
Большой гарпсихорд работы знаменитой лондонской фирмы Брэдвуд (1775)
Clavicytherium. Начало XVI столетия. (Из старинной венецианской коллекции)
Механизм первого фортепиано Кристофори. Музей во Флоренции.
Ян Вермеер Дельфский (1632-1675). Девушка за спинетом. Амстердамский музей.
PS. Должен признаться, что преодолеть лень и отсканировать эту статью меня подвигло сообщение
necrodesign , предоставившего интересный материал о В.Ф.Одоевском, который будучи литератором и музыкантом, в своё время в попытках расширить динамический диапазон музыкальных инструментов классической темперации создал «энгармонический клавесин».
Ссылки:
Скан статьи в pdf.
Использованные диски
