HEARING/THINKING 08/26(1)

Gary Peacock Trio (with Marc Copland & Joey Baron) - Full Concert | Live at Europajazz Festival (www.youtube.com/watch?v=JT-0ZtJbPe4) — 10+ (редко ставлю джазовой музыке такую оценку, но тут исключительный шедевр)
J. S. Bach - Sonatas for violin & harpsichord - Biondi, Alessandrini (1996) CD 2 — 9+ (такие весомые, почти осязаемые тембры, что полифония приобретает зримо материальные формы — как рычаги, противовесы, затейливые конструкции. ну и разница в тембрах инструментов также помогает ощутить контрапункт. но всё же тут и отчётливо заметно, что в тембры обоих вплетена одна блестящая золотистая нить)
Франц Шуберт. Соната для фортепиано №20 ля мажор, D 959 (https://classic-online.ru/ru/production/1561) — 9+ (слушал володося — от музыки чувство, будто только сейчас по-настоящему вернулся домой. сколько сразу материала вываливается на голову слушателя! щедро! но при этом и гипер-последовательно. в результате — спокойно-мудрые размышления и непосредственные чувства соседствуют рука об руку. безмятежность и чуткий порыв. темы проплывают, словно кучевые развалистые облака в ветреный день. быть дождю! это есть и в игре пианиста. мне нравится! ох, начало разработки в до-мажоре — будто пелена спала. чистейший воздух, лесные ручьи с ледяной водой, птицы. тут чудо мелодизма и гармонического чувства. тончайший заключительный момент (заключительное «нарушение правил») вместо поступательного первоначального движения большими секундами вверх — внезапный си-бемоль. и во второй части немедленный ответ — щемящая малая секунда безыскусного напева a-gis. очень грустно. и этот внезапный взрыв пассажей. просто истерика и уничтожение музыки. как и потом все эти зависшие безжизненные остинати (а тут уж совсем триольно-бетховенские). рондо сыграно динамически открыто и также с полнотой чувств. мне это понравилось в меньшей степени)
Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) Соната для фортепиано № 9 pе мажор (1777), KV311 (284c) (https://classic-online.ru/ru/production/2902) — 9 (в юности я играл эту прекрасную сонатку — ассимитречную, хулиганскую (неожиданный замес в связующей репризы) и мозаичную. но мне нравился «буратинистый» и буйный гульд. здесь слушал любимова (о, нет. увы. тяжело — 8+), браутигама (напрасная затея слушать это на современном рояле, но пытался адаптироваться. а пожалуй и лучше, несмотря на неприемлимые для меня лихости с темпом в пассажных тактах. глаже и свежей — 9), безёйденхаут (ну вот это лучшее, наверное. чисто, легко и изящно — 10-)
Messiaen Edition CD10 (Catalogue d'Oiseaux, CD1 of 3) — 8+ (акустика — вот что притягательней всего для меня в этой музыке. много грузностей, кстати, но они гармонически почти нивелированы. ну и по ходу дела не можешь не задаваться вопросом — сколько реальной жизненной энергии заключено в этой музыке. композитор уже и не совсем уж так и молод. а если вспомнить турангалилу?! после умилительных прозрений, словно сошедших со страниц «квартета», началась совсем уж другая музыка — колючая, жесткая и настороженная. мне такая «новая сложность» гораздо больше нравится!)
Thomas_Brinkmann_-_Studio_1_-_Variationen [PROFAN, 1997] — 8+ (в завершение тяжкого трудового дня потешил себя прекрасным для расслабона. просто хорошо. икона стиля, хотя какой тут стиль-то? обратил внимание, что чем элементарнее фактура, тем сладостней на душе)
Schumann - Violin Sonatas - Sepec, Staier (2010) — 8 (ой, какое удивительное — я был, признаться, шокирован: переложение баховской чаконы для дуэта. как ни странно, отчасти даже понравилось. типичная болезненная шумановская странность и хрупкость. зачем это делать было — не ясно. партия ф-но словно обглоданная ветвь дерева — вновь тема двойничества? тембр ф-но звучит обнажённо «честно» и несуразно. зачем? зачем? словно признание безумия — да, я уже ничего не могу. в этом и её открытость, и невыразимая хрупкость. будто сейчас музыка прервётся на полуслове. на фоне фортепианного тембра скрипка сочится болью. очень щемящее чувство. в мажорном блоке ф-но приобретает наиболее шумановские черты, к каким мы все привыкли, к флорестану, то есть. неплохое место с добавленным контрапунктом. первая соната. ворсистая главная партия восхитительна. гармонически и интонационно. всё построение экспозиции удивительно компактно и естественно (да и всей части). ну, есть какие-то странноватые поворотики движения. но они и есть то, что называется «гением шумана». (мелькнула интонация: «александра, александра», прости госпади, жуть какая). интересно наблюдать и брамсовские черты во всей этой истории (да и его скрипичные сонаты вспоминаются в первую очередь). если б утяжелить эту музыку вдвое-втрое, то брамс и получится. но, вероятно, это из-за размера и общего типа движения. во второй, прелестной, нет таких аллюзий. «утренние песни» — хорал хорош, особенно вот эти задержания в секвенциях и почти кластерные внезапные аккорды перед модуляциями. фразы будто нерешительно сбиваются. вторая прекрасна — тоже все эти проходящие диссонансы и ритм, ритм! но форма проста как ясен день. третья тяжела — танец для слона. басы рояля чересчур гудят. это пока наименее интересное. а про четвёртую кажется уже, что это пианист так мутно и грузно её играет. я б был полегче. финал отдаёт хоральной арочкой с первой. и опять мне пианист не нравится. всё какое-то размытое и тяжкое у него. вторая соната вроде бы возвращает нас к образам чаконы. вторая мне меньше по душе — весьма грандиозо, и при этом какая-то чуткость к органике заменяется нагромождениями плотнейшего материала. ну, автор метил в бетховена и, может быть, и попал, но себя при этом немного потерял, имхо. ну прям, симфония. при этом слове я совсем расклеился. только чарующее адажио отчасти вернуло меня на место. снова немыслимое обаяние. ну а дальше вновь всё громко, всего слишком много. устал)
RED Trio & John Butcher - Summer Skyshift [Clean Feed, 2016] — 8 (продолжая начатый разговор про гармоническую специфику «свободной импровизации», следует отметить, что с бутчером эта проблема не столь болезненна (когда он использует звуковысотность). у того свой собственный интонационный мир, который он раз за разом и демонстрирует. и тут не исключение (вступление к первому треку). к этой ситуации гораздо легче приладиться, и я не думаю, что это как-то обедняет музыку. но что случается тут? буквально через несколько минут структурной настороженности все четверо неожиданно срываются в оголтелый фри-джаз. мне не нравится в этом эпизоде ни бутчер, ни пинейро (пианист даже как-то поинтересней — его игра разнообразнее, и это благотворно сказывается на звучании всего ансамбля (даёт о себе бо́льшая сыгранность?)). от бутчера же такой «прыти» не ожидал. но вот новое вступление саксофона — долгожданный органный пункт — свидетельствует не о накоплении энергии, а скорее о распылении её. квартет будто спускает пар после внезапной мощной вспышки. 13 минут за бортом — первый трек заканчивается, оставляя довольно двойственное впечатление. возвращаясь ко вчерашним рассуждениям, — что же мне нужно от музыки, чтобы она запоминалась, а не была просто проекцией интенций музыкантов на туманные заросли в коридорах музыкального времени? помимо довольно абстрактных требований быть «ярче» или «тоньше», она должна быть «устойчивее». точное соотношение динамики и статики не назову, конечно же, но об этом, имхо, стоит думать. перефразируя слова булеза про шёнберга: «музыка внезапно стала рыхлой» (у додекафонного шёнберга же она, наоборот, отвердела). мне кажется, такое состояние почти достигнуто в начале второго трека. тонкий, более сонорный материал, который, тем не менее, не перестаёт ощущаться как условно «джазовый». обертоновое соло сакса прекрасно — нравится и реакция на это музыкантов: кто-то избирает имитацию (пианист), кто-то остаётся создавать более объёмное и контрастное пространство. бутчер бежит от подражаний и даёт мощное вторжение нового материала — смена регистра и энергетический трамплин (конфликт!). здесь все поступили хорошо — басист вступает в диалог с новой реальностью, пианист с барабанщиком мудро замолчали. хорошо-то хорошо, да уже читается последующий сценарий — сейчас снова начнётся фри-джазовое месилово — давно его не было. посмотрим… звучание дуэта затягивается — и прекрасно. лично я очень хочу оставаться в этом состоянии дольше и услыхать паузу после этого. и… почти получил желаемое — начало нового трека и квартет с соло ф-но в достаточно спокойном ключе. пианист вновь играет контрастно — «замес-остановка». ритм-секция чутко реагирует на этот структурный ритм. это очень обогащает музыку. пианист хорош, но кауфман или граве, например, намного тоньше. заключительное саксофоновое соло удачнее первоначального — опять же прошу обратить внимание на то, что его «звукоряд» довольно ограничен — характерная деталь: мастер сдерживает себя, оставляя пространство, незаполненное пустым информационным шумом. второй трек — боже мой — ещё 18 минут! снова эдакий неспешный, но довольно энергичный фри-джаз. блестящий звук бутчера, но общее движение неостановимо затягивает в пучину вездесущего месива. бутчер удерживает музыку на краю этого безумия за счёт своего феноменального звука — это удивительный, на самом деле, по своей красочности эпизод: саксофон звучит словно неведомый аналоговый синтезатор. здесь же всё хорошо, и даже читаемая генеральная кульминация произвела на меня впечатление)
Veryan Weston / Ingrid Laubrock / Hannah Marshall – Haste [Emanem, 2012] — 8- (нравится этот состав, в том числе из‑за присутствия в нём виолончели. музыка обладает мягкой поступью и лирически‑рассудительным характером. это также приятно. никто не усердствует в излишней диссонантности, но основная проблема «свободной импровизации» появляется здесь сразу с осознанием предыдущего факта. как бы ни старалось трио соблюсти гармоническое поле в чистоте, обозначить его чёткими границами, ничего‑то у них не получается. среднестатистическая сумма случайных совпадений то и дело преподносит не слишком‑то симпатичные сюрпризы: резкие диссонансы, банальные полиладовые наслоения, а порой едва ли не септаккорды. гармонический пласт автоматически отваливается за ненадобностью, и несчастные музыканты инстинктивно скатываются к почти фри‑джазовым ритмо‑моторным клише. а куда спрятаться-то ещё? но тут, конечно, не только штампы, но и много индивидуального, интересного. все трое здесь гораздо глубже условностей жанра. большая композиция развивается естественно (даже порой степенно), но и контрастно. разумеется, радует большое число относительно устойчивых эпизодов, не сливающихся, в свою очередь, в порочную лунку длительных органных пунктов, остинати или простой ритмики. приятно, что есть паузы, чувствуется вслушивание друг в друга. это придаёт музыке «умности». вериан и ингрид более сдержанны и академичны, ханна — хулиганистее. эта разница между ними слишком явно ощутима и, вероятно, она не придаёт ансамблю монолитности, но дарит нечто иное — несомненную харизму, пусть и с оттенком парадоксальности. к 20‑й минуте начал задумываться извечными при прослушивании такой музыки вопросами: «а куда всё это ведёт и (или) чем всё это было?». если в условно традиционной музыке, ну или в музыке, способной быть наделённой более яркими и (или) тонкими маркерами (например, у AMM, Polwechsel, других «монстров»), я вспоминаю не только проделанный путь, но и множество ярких мест, в которых мне удалось побывать, — описываемые в определённых терминах (темы, гармонии, тембры, ритмы, структуры…), то тут, оборачиваясь назад, я вижу скорее свои собственные смутные блуждания в тусклом мареве субпространств, соревнующихся между собой во всех оттенках серого. фокус оптики сосредотачивается на движении как таковом, то есть на функциях, а не на свойствах материала (приближения, удаления, сгущения, разрежения, сопротивления, уступки, обмены инициативой… другими словами, на мерах интенсивности и контраста). на относительном, а не на абсолютном. тем не менее ставлю релизу достаточно высокую оценку. хорошая музыка! мне более всего понравился последний бонусный трек, где виолончель словно срывается с цепи и увлекает своим безумием коллег. это мощно, достаточно ёмко и очень выразительно)
[stu 002] studio 1 - gelb (1996) — 8- (мне это нравится больше чем первый альбом. потоньше штука. темп развития в точности тот, что мне и нужен!) не торопимся. третий трек самый немецкий — затопали!)
[stu 003] studio 1 - rot (1996) — 8- (клон предыдущего и без угрюмых топотулек. во втором даже некая тонкость — басовый рисунок на 6/4. хотя последний трек опять угрюмо-экстравагантный. ок)
[stu 004] studio 1 - blau (1996) — 8- (здесь два трека. и второй тоже клонит в ту же самую угрюмость. будто такая концепция, обусловленная тайным стремлением к этой сфере, засунуть желаемое в зад. но всё же — хорошо сие)
Mads Emil Nielsen - Percussion Loops [arbitrary, 2015] — 7+ (неплохо! как я люблю сдержанность, приближающуюся к совсем радикальным своим вариантам. мне кажется, её всё-таки не хватило этому материалу. к тому же, мне не всегда было ок качество звука. это существенно)
Studio 1 - Lila [stu 006, 1996] — 7 (этот оказался чуть поинтереснее, за счет баса, наверное. особенно, во втором треке. а третья прям почти дабец такой. нет, это значительно лучше предыдущего)
World Counsellor – Untitled [Korea Undok Group, 2017] — 7- (тёплый кассетный звук, разбавляемый достаточно банальными гармоническими оборотами. ну вот такая саунд-терапия. звук и является тут основным героем происходящего, с явным стремлением обрести терапевтическую исцеляющую функцию. но второй трек вызвал скорее тревожный эффект, благодаря своей мрачноватой застылости. пожалуй, он сделан со вкусом)
Barre Phillips, John Butcher, Stale Liavik Solberg - We Met - And Then [2021, Relative Pitch, 2021] — 7- (начало не сказать, чтобы прям гипермузыкальное, но, хочется думать, с расчётом на будущее развитие. однако прошло довольно много времени, а по сути ничего не поменялось. трио будто продолжает сидеть развалясь на диванчиках и с ленцой побалтывать. остановка…. в какой-то степени этот материал можно назвать «колоритным», но и не «тонким», даже «панковским». это идёт в основном от ритм-секции, а вот бутчер действует изощрённей. он пытается развести в коллегах огонь. и, боже ж ты мой, вновь остановились, будто сил и смекалки им не хватает. бутчер — мастер — видит, что не клеится; не только пытается распалить остальных, но и участливо предлагает вслед за каждой неудачной попыткой новые пути развития. так музыка и блуждает сомнамбулически в потёмках, клюя носом. от второго трека то же чувство — развали фри-джазовую реальность на кубистические грани, изогни по-сезанновски пространство — вот оно самое и получится. изредка музыканты сходятся в некоем согласии, но чаще рассеянно демонстрируют своё отрешённое равнодушие к какому-либо созиданию или структурному оформлению (нет, паузировать они умеют). это всё не без специфических тонкостей, из-за этого и стоит прислушаться к ним. вспышка в конце третьего трека (наконец-то!) пошла музыке явно на пользу. но опять же, прервана на полуслове — анекдот! в четвёртом и пятом треках — ловкое формообразующее вмешательство: вслед за рассудочным контрабасовым соло следует довольно экспрессивный (хотя бы!) дуэт сакса и ударника (совсем не техничный). дальше всё скатывается в ту же самую лунку сомнамбулизма)
Studio 1 - Hellblau [stu 007, 1996] — 6+ (вновь перебор чудачеств и такой «пустой» саунд. а второй трек отличный — на тебе! ох, какое всё неровное)
Wayne Shorter - Celebration, Vol.1 (2024, Blue Note) CD2 — 5 (для меня все это очень грустная тема. не только из-за преклонного возраста мастера, но из-за попыток всего квартета изящно (или эдак, небрежно) поэтизировать джазовый язык, а заодно придать ему легкость и юморок. увы… это всё вызывает у меня скорее горькие чувства. всё кажется вымученным и искусственным, задористые крики — фальшивыми. и ещё (внезапно это осознал) — я совсем не в восторге от переса. от его вертикалей и интонации. шортер, в общем, вторит ему, играя длинные ноты в диатонических ладах. а вслед за ним и патетуччи. очень странный колорит в итоге. гармоническую бедность как раз пытаются скрасить вот этими поползновениями в области ритмической свободы — но тут нет ничего принципиально интересного: всё очень просто и даже банально. что тут скажешь? хорошо, что много пауз. хорош брайан блейд — музыкальный, динамичный, с нестандартным мышлением. благодаря ему и раскачивается музыка порой в разные стороны и будто обретает видимость полнокровной жизни. однако из-за статичной гармонии и это идёт насмарку. круг бессильно замыкается. печально)
Studio 1 - Orange [stu 005, 1996] — 5 (по-своему прикольно, но звук таки не доставляет той радости, которой хотелось бы. у ритмэндсаунд как-то поубедительней, например. бочка напоминает жестянку и весь звук абсолютно плоский, без глубины. воздействует угнетающе (возможно, это спровоцировано нарочно). удивительно, что предыдущим дискам серии я поставил 8-. я так изменился за столь короткий срок что-ли?)
Klara Lewis – EP [2012] — 5- (так и не понял, что это было)
Yan Jun - Montreal Spy Diary ~ Nothing [Oral 2016] CD2 — 4 (так… ноу-инпут (у меня на днях мелькнула мысль вернуться к нему). сразу угадывается стратегия тоши — длительная настройка-взрыв. так всё и движется энергичными рывками, да, правда, не такими энергичными, как у тоши. поэтому и музыка кажется менее собранной, более вязкой. впрочем, это не обязательно должно означать недостаток. ощущение вялости со временем накапливается — будто нужно протереть уши. тип материала подразумевает выплеск энергии, звук же её не даёт. вроде как, музыка обещает, но не делает. тогда что с неё взять? тут, конечно, и качество записи виновато, но, опять же, кто в этом виноват? это ж очевидная истина. ps. посмотрел, что три года назад я первому cd поставил… 9. хм… прочитал рецензию и отчётливо вспомнил музыку. ну… такое тоже бывает. там как-то посвежее и поразнообразней. в конце концов, и я тоже меняюсь со временем)
Trigger Happy - Trigger Happy (pre-order) — 4 (как же я утомился)
Laurence Crane, Juliet Fraser & Mark Knoop – Natural World [Another Timbre, 2023] — 3 (я настроился на милое чудачество, но мне стало буквально плохо от высоких нот певицы и её интонации. покажусь ханжой, но это невыносимо. др.г.)

— такой печальный утренний свет августа. утро совсем робкое, уже уставшее. и день, не успев начаться, движется к закату.

— всю ночь снилась тема “footprints”. она звучала, как ей и положено, параллельными квартами, и кварта была во сне лёгким камешком-ромбом, который надо было переставлять вверх-вниз.

— я шёл по бесконечной и абсолютно пустынной старо-колымской трассе. вокруг сотни километров глухой тайги. вот едва заметный съезд налево — здесь начинается длинная вездеходная дорога в сторону сунтара, буквально портал в иной, могучий и бурлящий параллельный мир. вчера я вышел оттуда… вчера? а кажется, год назад или в какой-то другой жизни. сделай шаг туда, всё дальше и быстрее, километр за километром через болота и ручьи, между потаёнными таёжными озёрами, и окажешься в другом мире, где нет места человеку. только лишь река гудит перекатами, и, словно натянутая струна, спокойно и сосредоточенно вибрирует мир. я иду по бесконечной дороге, по которой проезжают едва ли два-три автомобиля за сутки. а кажется, будто и нет их вовсе, и всё это создано лишь для меня: уходящий за горизонт серый разворот щебёнки, тёмно-фиолетовые силуэты гор по сторонам, тепло раскачивающиеся сочные зелёные вершины лиственниц под дуновением свежего ветра, белые перистые облака, разбросанные по небосводу. перья ангела, нежный свет, бесконечный купол неба. мир раскрывается навстречу величественной сферой, и ноги, не зная усталости, несут и несут вперёд.

— «еврей?» — с благодушно-доверительной интонацией ко мне обратился якут семён. «все композиторы евреи» - добавил.

— как быстро, очутившись в полной изоляции, начинаешь вслух общаться с неодушевлёнными предметами. попытка избежать одиночества….

— бетховен — это теплый, прямой и благородный свет, заполняющий всё пространство мира, расчерченное бесконечными декартовыми координатами.