Про "Мифы" Залегиной
Я начала потихоньку покупать книги, которые хочу использовать в обучении рисованию. За основу взяла список гениального самоучки Олега Шеховцева и добавила к нему некоторые свои. В итоге, появился внушительный, но очень крутой список, который я хочу последовательно изучить.
А начать с очень популярной книги довольно известного педагога Елизаветы Залегиной "Академический рисунок. Мифы и реальность". Мне очень нравятся работы учеников Елизаветы, у неё определённо есть не только художественный, но и педагогический талант. Так что и книга её, решила я, должна быть замечательной:
Я не ошиблась: именно эта книга вернула меня к удовольствию от рисования, которое частенько стало теряться за путаницей построений и необходимостью "научиться". Первым же мифом, который опровергла автор, оказался миф о том, что рисование - это построение.
Построение - это черчение, а рисование - совсем другой процесс, которому четкие построения на первых этапах не только не способствуют, но и мешают. Я раза три перечитала все рассуждения Елизаветы, не веря собственным глазам, а потом села рисовать и получила давно забытое удовольствие от процесса! Оказывается, просто рисовать, сопоставляя детали рисунка, их пропорции и негативное пространство не только увлекательнее, но и, в итоге, эффективнее.
Верность этого доказывают и многочисленные рисунки старых мастеров, сделанные нестираемыми материалами "набело" без всяких построений. Как им это удалось и почему почти все современные преподаватели академического рисунка учат нас "строить" и "обрубать форму"?
Потому что люди любят рассматривать картинки больше, чем читать, считает Елизавета.
В середине прошлого века два именитых советских педагога выпустили книги по академическому рисунку с иллюстрациями подобными той, что на фотографии выше. Я эти книги хорошо знаю, они были у моего дедушки и я сама их "читала". Почему в кавычках? Потому что не смотря на то что там написано, я тоже стала пытаться нарисовать лицо с изображения овала и пересекающих его дуг, таким же крестиком помечала переносицу, а потом налепливала туда глаза и нос.
При этом, нигде в книге не было написано, что вести рисунок нужно по этим схемам! Эти схемы, как и "обрубовка" Дюрера, являются аналитическими набросками, а не стадиями рисунка! А "построение" - лишь способом самопроверки, когда основные линии рисунка уже нанесены и пропорции найдены.
Почитайте, это действительно интересно, потому что выходит, что два человека, ставшие основоположниками советский школы рисования, совершенно ненамеренно, волей случая, изменили подход к рисунку у нескольких поколений художников-соотечественников. И не поэтому ли так много людей, желающих научиться рисовать, с такой тоской отказываются от этого намерения, думая о ожидающих их часах построений в студиях!
Сейчас, глядя как учится рисовать моя пятилетняя дочка, глядя на предмет и просто повторяя его форму, я понимаю, что именно это - самый простой и естественный способ научиться рисовать. И только для того чтобы в этом убедиться стоило купить эту книгу.