Цифровые кутюрье – новые шаманы высокой моды
Решила привлечь внимание к статье дешевым способом – приправить темой мистики и эзотеризма)). Хотя мысль в ней довольно простая и кажется мне правдоподобной. А именно: цифровое пространство сегодня может выступать для дизайнеров и потребителей высокой моды пространством абстрактных идей и архетипических образов.
Когда-то очень давно подобные сферы называли миром духов, потусторонним миром, миром идей. И всегда были посредники вроде шаманов, колдунов, художников и просто всяких юродивых, которые отправлялись в этот мир ловить эти самые идеи и приносить их на потребу простым людям. В отсутствие всяких верований в подобные вещи сегодня, человечество тем не менее не избавилось от необходимости создавать параллельные миры. Только нынче планируется, что они будут подконтрольны нам и нашему новому другу помощнику –искусственному интеллекту.
Отчего так происходит? Зачем нужна такая замена культурологического атавизма? И можно ли нынешних дизайнеров сравнивать с мистическими проводниками в цифровой мир, откуда они будут приносить нам идеи для настоящей, материальной жизни?
Давайте ненадолго отправимся в далекое-далекое прошлое. На несколько тысяч лет назад. Жизнь наших предков была полна всяческих материалистических сложностей: родиться и выжить; добыть себе на пропитание мамонта, или там животину какую; обязательно оставить потомство и сохранить его. Последнее, в свою очередь, требовало ещё больше усилий и вложений. Задачи хоть и примитивны, но довольно сложные в существующих тогда условиях.
Времени на творчество как такового не было. Да и особо не задумывались над этим. Не было такого, что рождается ребенок в племени и такой: мам-пап, хочу творить! Такого ребенка колотушками гнали взрослым помогать.
Но при этом запрос на мечты был. Очень сильный. Именно тяга оторваться от суровой канвы жизни, погрузиться в нечто, что выше всего материального. Потому было благоволение перед магическим, загадочным и таинственным. Отвлечься от будничной реальности, переключиться – это было особое ритуальное событие, обставленное сложной схемой погружения в нечто, что одаривает не просто знанием, но именно вдохновением.
Функцию проводника в такие атмосферные миры выполнял, конечно же, шаман. Первые наскальные рисунки, первые звуки музыкальных инструментов – это не внезапное просветление какого-то древнего человечка, скучающего в перерыве между охотами на мамонта. Это ритуальные действия шамана, совершенные как правило в трансе, особом состоянии сознания. Можно сказать, в каком-то смысле это и есть творческое вдохновение, только немного иной структуры и механизма.
Важно тут отметить. Особую роль играл костюм шамана. Как правило, его творили буквально всем племенем: кто-то делал украшения, кто-то подшивал тряпочки... Это был вклад племени в инструмент шамана – его костюм, ибо он выполнял роль своеобразного дресс-кода, по которому его пускали в параллельный мир – мир духов. Надо ли говорить, что для племени костюм шамана был самым ценным, ибо это был оберег, хранящий племя.
Пребывание шамана в потустороннем мире называется шаманским путешествием. Если объяснять просто, то все работало так. Люди племени обращались к шаману, чтобы он отправился "полетать" в мир духов, чтобы оттуда принести ответы на их вопросы, но, по факту – вдохновение, мотивацию, стимул на то, чтобы делать шаги по жизни дальше. Шаман выступал всегда посредником, потому как, считалось, обладает уникальным свойством именно что быть допущенным до мира духов и общаться с ними. Простой человек не умел этого делать.
Теперь возвращаемся в XXI век, в мир высоких технологий. Если оставить поголовную увлеченность масс эзотерикой (особенно, российских), и взглянуть на то, каким мир себя презентует, то получается стерильная картинка: полный атеизм, полное доверие науке. Нормой современного человека является принятие технологий, а также вера, что все зависит только от него самого. То есть нет никаких посредников между материалистичностью его будней и заветными целями и мечтой. Он сам, если нужно, может владеть техниками получения вдохновения.
Но на деле, как мы знаем, все куда сложнее. Да, посредников вроде шаманов уже нет – это если держаться догм современного общественного сознания. Но почему-то, несмотря на возможность самостоятельного вдохновения, люди взамен получают краткосрочные суррогаты в виде доз дофамина, основным поставщиком которого – не будем этого стесняться, – является сегодня именно цифровая среда. Мы все крепко сидим в ней головой, и каждый ежедневно со смартфоном в руках, отправляется в свое шаманское путешествие по Сети. Хоп, прошло три часа, а дела не сделаны! Где был эти три часа, с кем общался и общался ли.... Пока летал головой в цифровых облаках – было и воодушевление, и оптимизм, но стоит оторваться от экрана, а тем более засунуть его подальше – тут же нервная тоска.
При чем здесь мода и тем более цифровая?
Я провожу временную линию развития человека. От древнейших времён до современности. Изменилось ли что-либо существенно в эволюции сознания человека? Кажется, едва ли. Несмотря на прохладный прагматизм, тяга к тому самому "потустороннему миру" – а именно к параллельному невидимому пласту коллективного бессознательного, который всегда сопутствует жизни обычной, до сих пор живуча. "Мир духов", в который когда-то улетали по запросу племени шаманы, заменился цифровым пространством, к которому мы можем самостоятельно подключать свой мозг через устройства.
Но означает ли, что каждый человек теперь может быть сам себе "шаманом", то есть, полетав в цифре, найти мощные источники вдохновения и перезарядки? Может ли человек, летая в "цифре", находить источники сильнейших образов, способные его трансформировать? Тоже – едва ли. Большинство хватает только на бестолковую ленту в соцсетях.
Шаман изначально носитель творческого человеческого начала. От шаманов и их ритуалов развилась иная ветвь человеческой культуры, которую мы называем искусством. Художник – прямой потомок шаманов, сосредоточенный только на изображении, визуализации, конкретизации сакральных символов. Это очень важная функция. Ибо, когда шаман летал в своих путешествиях, он не мог показывать их, но художники – могли. Вот откуда пошли наскальные рисунки; это зарождение искусства – как средства показать нам тонкие образные миры.
Возвращаясь к моде. Дизайнеры – это особая форма художников. Самой сильной образностью в дизайне одежды всегда отличалась только высокая мода. Но она так же была самой уязвимой в мире материальности. Да, безумно красиво, сказочно.... Трансформирует как надо. Заставляет мечтать по-настоящему. Одежда, которая носит в себе остатки былых ритуальных одеяний, в том числе и шаманских, в том смысле, что для ее изготовления требуются особые техники, традиции, и, как правило, ее изготавливают несколько редчайших специалистов и только для избранных людей мирового сообщества.
Только высокая мода – только она – вдохновляет. И в большей степени именно молодых дизайнеров одежды... Многие дизайнеры, когда начинают, называют своей главной мотивацией – реализация своего вИдения... или видЕния? Я сама так же выбрала профессию: просто потому, что была очарована образами с подиума. Это была возможность умчаться от своей будничности и рутины. Это были мечты о том, что своей работой я буду освобождать людей от оков серой повседневности. О, наивная).
Именно высокая мода – самая вдохновляющая, самая магическая, – едва ли живёт здесь, в обычном мире. Уже не одно десятилетие идут споры, умерла она или нет... Все склонились над ее "телом", приставляя зеркало к лицу. Дышит или не дышит? Или ежегодно нас обманывают и ее труп оборачивают царственными тряпками и выдают за живое вдохновение?
Самые великие кутюрье подобны древним шаманам. Они не просто создают для нас "шаманские путешествия, но буквально вытаскивают из потустороннего мира образы и выкладывают все свои силы, чтобы материализовать их, чтобы попросту получить краткосрочное "вау!" племени – модной общественности. Они расплачиваются тем, что их платья вянут в музеях и частных коллекциях – и это при хорошем раскладе. Но обычная их судьба – на них падает спрос, ибо стало меньше взбалмошных богачей, готовых взять себе сокровище. Сами же кутюрье обычно заканчивают так себе: в лучшем случае разочаровываются, дико усталые от моды и прозаичности той самой обычной жизни. Они попросту устают несколько раз в год отправляться в "потустороннесть" – свой мир фантазий, чтобы на потребу публике добыть ещё диковинных жар-птиц. Они могут спиться, оскандалиться или попросту покончить с собой – и все от бесконечной погони за материализацией своих видений...
Поэтому цифровая мода, возможно, служит неплохой альтернативой для молодых дизайнеров именно потому, что здесь они действительно могут начинать во всю реализовывать свои фантазии. Цифровой мир теперь служит параллельным миром, а дизайнеры – неошаманы и художники современности, которые охотятся за сильными архетипическим образами и разрабатывают их так, что они могут работать – вдохновлять, воодушевлять, мотивировать простых людей. И для этого теперь не нужно обращаться к тяжёлым ресурсам материальности: можно не тратить кучу денег, сил, энергии и времени на создание, в сущности, краткосрочного эффекта на наше воображение. Не нужно шить, кроить, подбирать материалы, думать и просчитывать, организовывать производство и рекламу.... Не нужно делать все эти сложные, громоздкие телодвижения, которые через несколько месяцев забудут и не захотят вспоминать потому лишь, что это попросту вышло из повестки модных новостей.
Но остаётся главный вопрос ...
Будет ли тогда современному "племени" людей схваченный дизайнером образ казаться действительно чудом и волшебством? Или все будут довольствоваться только визуальной составляющей, не привязанной к материальной жизни? И если так, насколько это будет способно трансформировать и вдохновлять именно на жизнь реальную, которая проживается телом и его ощущениями?
Eще не-реальной красоты, которая скоро будет твориться не здесь, а в "цифре".
