Клипмейкер или художник – кто снимает клипы? Интервью с Яном Бохановичем

В 1987 телеканал CBS выпустил в эфир короткометражку Bad Мартина Скорсезе, приуроченную к выходу новой пластинки Майкла Джексона. Тогда это казалось революцией в мире музыкальных клипов, ведь фильм шел 18 минут, из которых только 4 Джексон танцевал или пел, все остальное – сюжетные линии со своими главными и второстепенными персонажами. А уже потом Бёртон делал клип Bones для The Killers, а в 2021 Адель представила Easy On Me совместно с каннскими вундеркиндом Ксавье Доланом – границы между поп-музыкой и большим режиссерским талантом на сегодняшний день стёрты. Все мы ликовали, когда Айсултан Сеитов снял клип 21 Savage и J Cole – A Lot, а для Offset – Red Room. После уже заслуженный видео-художник попробовал себя в масштабном кино и выпустил эпический ҚАШ, притчу о путешествии через смерть, жизнь и казахскую степь.

И таково современное искусство – история про пересечения разных течений, тенденций, культур и видов этого самого искусства. И в чем-то оно приобрело прикладной характер: в выставочных залах бронзовые рельефы Родена соседствуют с первым "Айфоном", а на торгах Christie's миллионеры выкладывают нажитое не только за полотна Ренессанса, но и за перформансы Бэнкси. И поэтому нынешние артисты (не те, кто на сцене, а кто за "Фотошопами" и камерами, мольбертами и графическими редакторами, пультами и микшерами и т. д.) осваивают новые течения и тенденции, чтобы оставаться в авангарде.

Многозадачность – вообще один из ключевых тузов современного культурного деятеля. Художники сотрудничают с fashion-дизайнерами, архитекторы уже давно проектируют столы и стулья, а не только жилые кварталы, музыканты режиссируют собственные клипы. Профессионализм сегодня измеряется в количестве дел, которые ты можешь делать одновременно. И у современных visual artists мультифункциональность – хлеб насущный. Но немногим удается одинаково талантливо снимать продакшен для Vogue с Pharaoh и создавать мистические видео-зарисовки в горах Владикавказа для Miyagi & Эндшпиль, как это получается у Яна Бохановича.

Ö: Привет, Ян! Ты делал материал "33 вопроса..." для Vogue Russia с участием Pharaoh. Каково это – оказаться по другую сторону интервью, будучи его героем?

Я: Привет! Это очень приятно, спасибо, что позвали! Это мое первое интервью: раньше я всегда отказывался от подобного, но сейчас кажется важным начать использовать возможности делиться определенными мыслями.

Ö: Режиссер, оператор, продюсер и не только – кто же такой Ян Боханович?

Я: Если честно, никто из перечисленных выше. Я не похож на режиссера и не учился в киношколе. Мне нравится английское слово “Artist” или “Creator”. Я люблю создавать и не важно что. Сегодня в большей степени я занимаюсь музыкальными клипами, но это лишь одна из форм самовыражения, которая меня интересует и которой не хочется ограничиваться.

Ö: Ты снимал коммерческую рекламу Coca-Cola с Леной Темниковой и запускал огненного дракона в горах Кавказа для Азамата и Сослана (Miyagi & Endspiel) в их промо Hattori. Есть ли различия в создании этих проектов, ведь у них совершенно разные задачи?

Я: Конечно, я использовал абсолютно противоположные подходы. В первом случае это строгое соблюдение клиентского брифа, утверждение каждого кадра, каждой маленькой детали на всех этапах. Несмотря на то, что ребята из Кока-Колы были очень приятными и мой дебют в рекламной сфере прошел очень легко, весь этот процесс мне не близок. Он очень сильно загоняет тебя в рамки и превращает творчество в работу. Проект Кока-Колы был первой и одной из немногих реклам, которые я снял. Проект с Азаматом и Сосланом, напротив, это воплощение всех идеальных представлений. Максимальное доверие, свобода и поддержка со стороны артистов – уникальная возможность! Тогда получилось воплотить почти все задуманное, особенно для артистов с такой глубокой музыкой и большой аудиторией. Мы провели около месяца в горах, а общий срок создания проекта занял чуть больше полугода. Хочется выразить огромную благодарность моей команде и ребятам из Осетии за теплый прием. Сейчас это похоже на воспоминания из детства о поездках в лагерь.

Ö: Полнометражные картины смотрят из-за сюжета, кто-то хочет супер-спецэффектов. А зачем нужен клип на трек, который люди уже успели послушать и без видео-поддержки?

Я: Музыкальные клипы – это важная часть культуры потребления музыки. Исполнителям нужны сильные креативные клипы. Посмотрите на любого артиста А-листа: тот же Kendrick Lamar, A$ap Rocky, The Weeknd — их клипы имеют такое же сильное влияние, как и их музыка. Они задают тренды, создают ажиотаж. Помимо очевидных причин с точки зрения маркетинга, клипы создают коннект между артистами и их аудиторией. Первое, что я делаю, когда слышу классный трек неизвестного мне исполнителя — бегу смотреть, есть ли на него клип. Это невероятные ощущения и возможность погрузиться в дополнительный мир, который зачастую очень сильно вдохновляет.

Ö: В одной из твоих соцсетей обложка Miyagi "Samurai" соседствует со скульптурой Луизы Буржуа. И то, и то – искусство, но в чем разница?

Я: Поразительные скульптуры Луизы имеют очень личный характер: она объясняла образ паука как оду своей матери, которая защищала ее в детстве. Этот образ послужил вдохновлением на создание гигантского паука в клипе Miyagi, но с сильно контрастирующим значением. Образ паучихи в целом олицетворяет темную женскую сторону, которая заманивает в свою паутину. Кстати, уверен, эта же скульптура “Maman” вдохновила Дени Вильнева при создании фильма “Enemy”, в котором мотив паучих находится в центре сюжета. Фильм с массой интерпретаций и головоломок, очень советую.

Ö: Мы уже поняли, что ты – человек-оркестр. Но есть ли то, что тебе удается лучше всего?

Я: Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Все, что я делаю, поддается сильной самокритике. Мне нравится соединять креативных артистов между собой. Это бесценная возможность знакомиться, дружить и работать с талантливыми людьми со всего мира. Каждый раз испытываю невероятное удовольствие от этого.

Ö: Нужно ли сегодня быть профессионалом, или лучше уметь всего по-немногу?

Я: Я восхищаюсь людьми, которые посвящают целую жизнь своему ремеслу и делают этот мир лучше, дополняют и развивают культуру. Объем проделанной работы, количество усилий и результат – это то, что как раз-таки определяет тебя как профессионала. Мне кажется нельзя называть себя, к примеру, режиссером, если ты не посвящаешь этому хотя бы 80% своего времени.

Ö: В своих работах для Мота, Miyagi и Andy Panda ты использовал японские мотивы (например, в Samurai ты добавил врезки из аниме). А стиль в том же клипе Элджея напомнил китайского Вонга Карвая. Как считаешь, сегодня важнее говорить о культурной идентичности или о международном единстве?

Я: В мире множество разных культур. Люди думают, говорят и живут по разному в разных частях планеты. Везде разные традиции и субкультуры. Я много путешествую и считаю, что очень важно иметь возможность прикоснуться, понять и научиться чему то новому в каждом уголке этого мира. Собирательный образ этих знаний и добавление своего виденья и стиля, помогает выходить на новые уровни при создании чего либо. К примеру, на фильм Кристофера Нолана “Inception” или творчество Ye, которые имеют свой посыл и месседж, также сильно повлияла японская культура, в частности Анимэ.

Ö: Сегодня важно показывать и рассказать о нашем мире, но делать это все сложнее и сложнее. Твои работы – это личное высказывание или исключительно реализованные требования клиента?

Я: Коллаборации. Любые идеи которые приходят в голову, в последствии подстраиваются под артиста или проект. Культовые музыкальные клипы – это те, в которых трек и визуал дополняют друг друга.

Ö: А что насчет референсов? У тебя самобытные работы и собственный устоявшийся стиль. Но в том же Lamborghini Countach есть сцена, где Элджей пытается открыть дверь машины ногой, лежа на асфальте. Напомнило Ди Каприо из Волка с Уолл-Стрит.

Я: Эта сцена – скорее оммаж, а не отсылка. Именно в том эпизоде, если прислушаться, можно уловить голос Белфорта, а на протяжении всей режиссерской версии клипа разбросаны желтые субтитры с фразами из фильма. Мы большие фанаты творчества Мартина Скорсезе, и нам хотелось об этом сказать. При этом сама тема отсылок очень щепетильная, потому что я очень часто сталкиваюсь с ситуациями, когда люди не понимают, что такое отсылка и как ей пользоваться. Вспомните фразу “Это уже было в Симпсонах” – можно сказать, что вся массовая культура держится на отсылках и заимствованиях, но зачастую люди занимаются примитивным воровством идей и называют это отсылками.

Ö: Что ты думаешь о работе в больших кино-проектах? Есть мнение, что снимать полный метр иногда даже проще, чем короткометражки.

Я: Это очень схожие процессы, за исключением того, что первый просто в сто раз объемнее второго. Это множество элементов, которые должны собраться в единое целое и работать вместе. Короткометражка, да в целом и музыкальное видео, могут быть отличным первым шагом перед полным метром. Своего рода площадка, чтобы поэкспериментировать с разными стилями, приемами и инструментами.