Кубизм, как социальная утопия, новый способ представления вещей и плод радикальной революции в искусстве

Пабло Пикассо «Клетка для птиц» 1923 г. Период творчества 1919-1930. Gallerix

Кубизм относится к самым причудливым, странным и непонятным для обывателя стилям. Начальной точкой отсчета в истории этого модернистского направления принято считать создание картины «Авиньонские девицы» кисти Пабло Пикассо. Художник нашел вдохновение в африканской скульптуре Поля Сезанна. Фигуры знаменитых девиц на холсте изображены контурно. На полотне полностью отсутствуют перспектива и светотень, а фон разбит на геометрические фигуры, которые больше напоминают осколки стекла разной формы или лоскуты ткани.

Примерно в это же время Пабло Пикассо познакомился с перспективным художником Жоржем Браком. Они начали часто встречаться и делиться идеями, впечатлениями, мыслям и неожиданными находками. Оба стали основоположниками нового стиля, который впоследствии по чистой случайности получил название «кубизм».

Существуют две популярные версии его происхождения. Согласно первой, на одной из выставок, где презентовали картину Брака «Дома в Эстаке», ее увидел Анри Матисс. Удивленный новаторским стилем, художник воскликнул «Что за кубики». По другой версии считается, что слово «кубизм» тоже появилось в начале прошлого века, когда художественный критик Луи Воссель назвал картины все того же Брака «кубическими причудами». Вот так у безымянного направления появилось название.

Постепенно идеи нового модернистского стиля начали подхватывать живописцы других стран, пока его неофициальным центром не стала Прага, где появилось творческое объединение художников-кубистов.

Авангардный стиль начал проникать и в другие сферы — архитектуру, дизайн, музыку, литературу и философию. Писатели, скульпторы, поэты и композиторы по крупицам вносили свой вклад в это направление, словно подчинялись его общему принципу составления единой композиции из отдельных кусочков.

Революция в изобразительном искусстве

В начале ХХ века в архитектуре, живописи, музыке и литературе происходит глобальная революция. Традиционная классика и реализм давно наскучили, поэтому люди искусства активно экспериментируют. Самые смелые опыты проводят художники. Они начинают полностью игнорировать академическую школу и пускают в ход все доступные выразительные средства. Эксперименты художников с цветом, перспективой, композиционными решениями и формой дали начало целому ряду модернистских направлений, среди которых был и кубизм.

В искусствоведении историю развития модернистского стиля делят на три этапа или фазы. Период предыстории кубизма до создания картины Пикассо принято называть «сезанновским». Именно этот яркий представитель постмодернизма заложил основы для возникновения принципиально нового направления.

Предпосылки появления кубизма можно заметить в одной из наиболее известных картин Сезанна под названием «Пьеро и Арлекин», в которой живописец с особой тщательностью прорабатывал геометрические формы, изобразил персонажей под нестандартным ракурсом, сводил все линии рисунка к одной точке и пренебрег перспективой. Создавалось ощущение, словно Арлекин и Пьеро находятся в разных измерениях пространства. Художник добился поразительного эффекта. Хотя на картине определенно изображены живые люди, возникало ощущение, словно их движения изломанные, как у марионеток.

Сезанн полагал, что живопись ждет сложный процесс возврата к классицизму через природу через ощущения человека. Живописец писал, что все в природе создается на основе трех геометрических фигур: конуса, цилиндра и шара. Цвет в естественном рисунке становится его неотделимой частью. Чем богаче оттенки, тем ярче передается полнота формы. Кубизм стал направлением, которое тяготеет к природе, что при первом беглом взгляде заметить тяжело.

Второй фазой развития стиля стал аналитический период. В этом время формы начинаются дробиться на срезы и грани. Так художники придавали полотнам глубину и объем. Для построения композиции использовался фон, состоящий из многочисленных плоскостей и осколков, которые пересекались между собой под разными углами. Форма и пространство вступали в необычное взаимодействие, а грани между ними полностью или частично стирались. Человек мог взглянуть на картину с любого ракурса, но он все равно видел то, что ранее перспектива от него тщательно скрывала.

И последней фазой стал синтетический кубизм. Фрагменты, осколки, кусочки, лоскуты разных геометрических форм используются для создания новых объектов. Они не являются частью видимого мира, а обладают реальностью сами по себе. Для создания коллажей стали активно использовать аппликации. Хотя это направление существует до сих пор, его популярность резко пошла на спад после 1925 года.

Кубизм появился для того, чтобы внести определенный вклад в изобразительное искусство, а после успешного выполнения своей миссии начал меркнуть. Это было временное явление, которое оставило после себя глубокий след и в значительной мере повлияло на живопись, архитектуру, философию и даже литературу.

Кубисты доверяются потоку своих ощущений и передают человеку скорее не зрительный образ, а сгусток чистых эмоций, который облачен в тончайшую ткань фактурной оболочки. Можно даже сказать, что именно так «видят» окружающий мир те, кто лишен зрения.

В работах американской писательницы Гертруды Стайн четко прослеживается влияние идей кубизма. Она и ее брат Лео стали первыми, кто начал использовать особые приемы в литературе. Стайн добавляла повторяющиеся слова и фразы в отдельные фрагменты и главы своих книг. Она использовала их в качестве строительных блоков повествования точно также, как художники-кубисты создавали композицию из геометрических фигур. Творчество Стайн оказало немалое влияние на работы Пикассо, а картины художника вдохновляли писательницу.

В 30-х годах прошлого века было опубликовано знаковое произведение американского прозаика Уильяма Фолкнера под названием «Когда я умирала». Единый сюжет в нем складывается из пятнадцати историй отдельных персонажей. Такой необычный композиционный прием тоже был создан под воздействием идей кубизма.

В современной литературе и кинематографе найдутся десятки произведений и фильмов, в которых сюжеты тоже собираются из многочисленных ниточек в один клубок. Они позволяют дать зрителю наиболее полное представление о происходящем, чего нельзя было добиться, если бы повествование велось от лица одного персонажа.

По аналогии с живописью, зритель или читатель наблюдал бы за сюжетом только с одного ракурса и был бы вынужден сохранять такую «неподвижность» до самого финала. Идеи кубизма дали ему свободу. Он смог увидеть новые стороны и детали, которые невозможно заметить, если просто замереть на месте.

Работа португальского художника и скульптора Лауреано Гарсия Кончензо. Wikimedia Commons

Философия кубизма

Кубисты стали раскладывать трехмерные объекты на отдельные составляющие разных геометрических форм. Затем они снова объединяли эти фрагменты для создания двухмерного изображения. Этот простой способ «конструктора» позволял продемонстрировать зрителю те стороны изображаемых предметов, которые невозможно было показать, если соблюдалась перспектива.

Для подлинного художника-кубиста самую важную роль играет фактура поверхности, с помощью которой он и пытается изобразить объект.

Иными словами, художник, который работал в соответствии с канонами классицизма, не смог бы показать одновременно лицо, затылок и профиль того, кто изображен на холсте. Кубизм же позволял это сделать, если живописец сначала условно «разрежет» персонажа на множество отдельных деталей, а после соберет его заново. Тогда появлялась возможность показать отдельные нюансы изображения, которые при лицезрении этой картины в живую можно было бы рассмотреть только под разными углами с разных точек. Кубисты отделили предметы от пространства, а их форму стали показывать через изгибы, срезы и грани под разными ракурсами.

С тех самых пор, как художники эпохи Ренессанса, стали представлять, как объекты выглядят с определенного угла зрения, появилась перспектива. Она была незыблемой, как один из законов природы до тех пор, пока не наступил расцвет авангарда. Когда посетитель неторопливо прогуливается по картинной галерее, в которой выставляются работы известных творцов века Просвещения, он видит картины — холсты с изображениями, нарисованными по принципам реализма. Можно даже представить, что рамы держат прозрачные листы, которые подобны оконным стеклам. Они открывают вид на изображение в перспективе, когда стена за картиной словно отступает.

По мнению, Жоржа Брака, традиция перспективы загоняет художника в жесткие рамки. Эти правила были атипичными для живописца. Он считал их навязанной ошибкой, на исправление которой о человечества ушло почти четыре столетия. Брак также полагал, что перспектива лишает художника выбора, так как мастер обязан передать полноту пространства, хотя на самом деле это всего лишь его искажение. Любая картина, созданная по всем правилам академического рисунка, предполагает, что зритель неподвижно находится в определенной точке, но это в корне неверно.

Объекты в кубизме представляют собой объединения форм и поверхностей. Они одновременно находятся в разных пространственных измерениях. Форма предметов словно «прощупывается» с помощью граней, которые удерживаются линиями и сетками коллажей. В серии картин Хуана Гриса, начиная с работы под названием «Яйца»,(1911), можно проследить, как разрушалась традиционная перспектива, что в конечном счете привело к возникновению полноценного кубизма, кульминацией которого стали «Бутылки и нож», (1912 г.).

Для подлинного художника-кубиста самую важную роль играет фактура поверхности, с помощью которой он и пытается изобразить объект. Если вспомнить слова Поля Сезанна, то становится понятно, что творцы модернистского направления действительно пытаются вернуться к естественности через ощущения. Фактура играет ключевую роль. Это можно заметить в работах Глеза, Брака, Метценже и Пикассо.

Неопытный или бесталанный художник распределяет акценты иначе. Для него на первое место выходит композиция. Полотна таких творцов обычно напоминают хаотичное нагромождение кусочков непонятных объектов. Они давят на зрителя и не вызывают отклика в душе. Если взглянуть на работы признанных мастеров кубизма, то можно отметить, как предметы на них играют разными красками, светятся изнутри и естественным образом образуют единую композицию.

Работа итальянского художника и скультура Умберто Боччони. Wikimedia Commons

Чистый взгляд на вещи

Кубизм можно назвать очеловеченным представлением системы мира. Это особый взгляд на привычный миропорядок и попытка добраться до скрытой сути. В кубизме присутствует бунтарский дух, не зря ведь направление возникло в период, когда изобразительное искусство сотрясала масштабная революция. Хотя может показаться, что работы в этом модернистском стиле являются упрощенными, на самом деле они представляют собой сложный симбиоз формы и пространства, грань между которыми была решительно нарушена.

По аналогии с живописью, зритель или читатель наблюдал бы за сюжетом только с одного ракурса и был бы вынужден сохранять такую «неподвижность» до самого финала. Идеи кубизма дали ему свободу. Он смог увидеть новые стороны и детали, которые невозможно заметить, если просто замереть на месте.

Кубисты доверяются потоку своих ощущений и передают человеку скорее не зрительный образ, а сгусток чистых эмоций, который облачен в тончайшую ткань фактурной оболочки. Можно даже сказать, что именно так «видят» окружающий мир те, кто лишен зрения. Они познают его через тактильные ощущения, изучая шероховатость и гладкость поверхностей. Точно таких же принципов придерживались мастера первобытного искусства. Среди многих работ творцов примитивизма можно отметить тенденцию изображать то, что они знают о предмете, а не то, что они видят.

Согласно Иммануилу Канту, разум человека контролирует его зрительные образы. Из этого следует, что кубисты подарили человеку возможность увидеть «картинку» в чистом, первозданном виде, чего ранее еще не делал никто.

#живопись #философия #творчество #20_век