Dynastie: Bach Concertos. Jean Rondeau

Я решил написать о пластинке Dynastie: Bach Concertos в качестве исключения — она вышла несколько лет назад и уже не считается "новинкой". Однако это правильное решение и великолепное исключение.

Репертуар, представленный тут — уже достаточная причина, чтобы бросить все и послушать эту запись. Но это только верхушка айсберга, поверьте! Так почему же ради этой пластинки мы делаем исключение, и почему вы получите огромное удовольствие от ее прослушивания? Что же...

...никогда еще ответ на вопрос об уникальности не был таким захватывающим

Итак, пластинка посвящена сразу трем явлениям.

1. Конечно, это трибьют — признание — заслуг всей музыкальной династии Бахов. На этой записи мы знакомимся с двумя концертами для камерного оркестра Иоганна Себастьяна Баха (непревзойденный и мой любимый первый, в ре-минор, BWV 1052, и один из самых известных — пятый, в фа-минор BWV 1056), с концертами (предположительно) Иоганна Кристиана Баха (тоже фа-минор, причем для многих он стал открытием — настолько он хорош) и Карла Филиппа Баха, а также с сонатой Вильгельма Фридмана Баха. Нам предложены рамки одной музыкальной формы и одной музыкальной эры, но при этом внимательный слушатель с каждым прослушиванием сможет находить все новые и новые черты композиций, которые особенным образом характеризуют каждого из Бахов.
2. Кстати, о форме: ведь эта пластинка посвящена еще и одной определенной музыкальной форме, а именно — концерту для клавесина с камерным оркестром. И про клавесин, и про оркестр мы поговорим чуть ниже, а пока расскажу историю про заведение, в котором Иоганн Себастьян Бах и его сыновья часто выступали как приглашенные музыканты — Café Zimmermann, кафе на одной из улиц Лейпцига, а по совместительству — удобная и уютная концертная площадка. Что примечательно: однажды хозяин кафе даже попросил Иоганна Себастьяна Баха написать что-нибудь специально для его кафе, чтобы помочь популяризации кофе (горожане не торопились отказываться от пива в пользу нового напитка), и Бах написал Кофейную кантату, с юмором воспевающую достоинства кофе.
   
   О чем мы: конечно же, главной музыкальной формой, которую исполняли в Кафе Циммерман, был концерт для камерного оркестра из четырех-шести человек и солирующего инструмента, а именно — клавесина.
3. И здесь, конечно, стоит также подчеркнуть, что Dynastie: Bach Concertos — лучшая пластинка для того, чтобы познакомиться, привыкнуть к и полюбить звук этого прекрасного инструмента. С непривычки он может показаться излишне "металлическим", хотя, конечно, его особенный, звонкий, серебристо-переливчатый голос можно сравнить одновременно с лютней и с арфой, а клавишная система наделяет его широчайшим диапазоном музыкальных возможностей, которых не было ни у одного другого инструмента того времени за исключением органа. Тем не менее, нужен правильный подход, который позволит "распробовать" инструмент и не устать от него. Например, у солиста этой пластинки, француза Жана Рондо есть прекрасный альбом Melancholy Grace с лиричными произведениями композиторов барочного периода (в том числе довольно любопытных и не самых известных для широкой аудитории), но все они — для соло-инструмента, и, так как звук клавесина довольно специфичен, не всем будет легко прослушать весь альбом целиком за один раз. Здесь же — идеальное сочетание клавесина как солирующего инструмента и камерного оркестра.
   
   Это просто приятно слушать.
   

О прекрасных исполнителях и исполнении

Тут все просто: произведения исполняют семь музыкантов. Солирует клавесин, за клавишами — неподражаемый молодой музыкант Жан Рондо. С ним камерный ансамбль из шести музыкантов: здесь у нас две скрипки, альт, виолончель, контрабас и фагот.

О Рондо скажу вот что: это не только инструменталист высочайшего класса, но еще потрясающе увлеченный своим делом профессионал. Да, я встречал комментарий о том, что на записи он временами "заигрывается", и слишком вольно относится к переменам темпа и к использованию орнаментаций. В рецензии журнала Limelight автор признает, что исполнение "в целом блестящее, когда Рондо не отступает от заданного темпа", но после рекомендует обратить внимание на запись концертов Баха другого клавесиниста, Тревора Пиннока. В ответ скажу две вещи: во-первых, действительно интересных музыкантов, которые виртуозно исполняют и записывают Баха на клавесине в сопровождении струнных сейчас всего несколько. Давайте по пальцам: Тревора Пиннока уже упомянули, есть еще Густав Леонард (ныне покойный, так что не в счет), Андреас Стайер (неидеальный пример с неидеальным качеством записей, но пусть будет), из молодых — Махан Эсфахани, но все его действительно интересные записи — сольные, и, конечно, Маасаки Сузуки. Не претендую на экспертность, и специалисты назовут еще парочку имен (однако, готов побиться о заклад, у них не будет записей качеством выше среднего, и всем им будет за 70). Но что дальше? В любом случае, при таком мизерном количестве музыкантов и исполнений, мы не можем говорить об отлитом в граните стандарте исполнения, и меня в этом не переспорит даже самый преданный студент кафедры исторического и исполнительского искусства (но если вы тут, поделитесь мнением, интересно!). Так что аргумент против творческого подхода к темпу и орнаментации Жана Рондо должен трактоваться лишь как комментарий о личном слушательском опыте. Кроме того, например, в рецензии на ВВС Classical Music орнаментация солиста названа "изящной" и "делающей честь представленным концертам", так что тут, действительно, истина в голове у слушающего.

Есть еще кое-что: вся запись — кивок в сторону уникальной атмосферы, которая царила на концертах в Café Zimmermann, где выступали как отец семейства — И. С. Бах, так и его сыновья и приглашенные музыканты. С этой же мыслью и была разработана концепция пластинки, на которой оказались только концерты для камерного ансамбля и клавишного инструмента (плюс одна соната — клавесин в сопровождении струнных) — репертуар, который, судя по всему, чаще всего появлялся на "сцене" кафе. В такой непринужденной, неофициальной атмосфере от солиста, конечно же, ожидалась сравнительно вольная интерпретация своей партии — не будем забывать, речь о барочной музыке, в которой такой подход не только допускался, но и всячески поощрялся, а потому Жан Рондо играет в полном соответствии как со своим внутренним восприятием музыки, так и с духом времени и места, которому неофициально посвящается пластинка.

Поэтому перед нами прекрасная, приготовленная с любовью, вниманием и щепоткой ностальгии отсылка к легендарным концертам в Café Zimmermann, которая при этом соответствует самым высоким стандартам современной студийной звукозаписи — все ради того, чтобы ничто не отвлекало нас от чудесного путешествия в мир гениальной музыки династии Бахов.

Для самых любознательных — полный список музыкантов и модели инструментов, которые они использовали на записи:

Про качество записи мне хочется сказать отдельно — это референсная запись, тут не может быть иных мнений. Именно так нужно записывать А) клавесин и Б) камерные инструментальные ансамбли с музыкантами количеством до десяти человек.

Да, тут нет той величественности и мощи, которую мы можем услышать на записях больших оркестров в больших концертных залах — я слышал записи фа-минорного концерта с фортепиано, которые звучат более... фундаментально? Или, скорее, поздне-романтично (здесь мы подразумеваем эпоху, а никак настроение)? Пусть. Представленные на записи произведения должны звучать именно так, как они звучат здесь: четкая атака (первые же ноты, самое начало — послушайте сами, вам все станет сразу ясно), ясный, кристально чистый звук каждого из семи инструментов, который легко различить даже когда играется tutti, и, вместе с тем, дышащая, широкая для такого количества инструментов сцена и их четкое на ней позиционирование. Нет ощущения, что вы сидите в концертном зале, пусть и на первых рядах; есть ощущение, что вы вместе с музыкантами, на одном уровне с ними, на расстоянии пары вытянутых рук от ближайшей к вам скрипки. И это именно то ощущение, которое должно у вас быть, ведь речь не о грандиозных концертах больших и громких оркестров на официальном приеме или в помпезном зале на несколько тысяч — речь об уютной обстановке залы в кафе. Мы с вами приглашены на один из концертов, который семья Бахов устраивает несколько раз в неделю. Мы действительно там — спасибо музыкантам и команде звукорежиссера.

В подтверждение слов о высочайшем качестве записи приведу пример. На моем усилителе для наушников SPL Phonitor One D есть функция Crossfeed — перекрестное направления звука в оба динамика для создания более естественной звуковой картины. Забавно, но только слушая эту запись я понял, как она работает — выкрутив контроллер функции меньше чем на две трети, я услышал, как сцена приобрела глубину, звук клавесина, не потеряв в громкости, отодвинулся чуть-чуть дальше от позиции слушателя, стал еще более приятным, округлым и насыщенным, а позиционирование каждого из инструментов оркестра стало еще более ясным. Я должен был бы услышать, как это работает, еще давным-давно, но действительно по-новому я взглянул на собственное оборудование только после прослушивании этой записи.

О виниле. Если вы захотите (и это стоит сделать, конечно же) купить альбом на физическом носителе, то помимо традиционного CD-диска у вас будет возможность купить его на виниле. Обратите, однако, внимание: лейбл решил сделать издание на одной пластинке, на которую, конечно, все не поместилось. На виниле будут первые два концерта — концерт И. С. Баха в ре-миноре на стороне А, и концерт И. К. Баха в фа-миноре на стороне B. Решение может показаться спорным — почему бы сделать издание на двух пластинках и не включить туда полную программу? — но его можно понять: по цене издание из одной пластинки столь же доступно, как и издание на диске, а первые два концерта воистину отражают всю красоту и великолепие этой записи; если у вас есть только 40 минут времени, слушать надо именно их. Поэтому, на мой взгляд, концептуально издание на виниле не просто имеет право на существование, но является самостоятельным, лаконичным, и законченным высказыванием. Если есть возможность — берите, даже не задумывайтесь.

В завершение темы я назову еще одно имя: Aline Blondiau — человек, который вместе со своей командой отвечал за звукозапись, сведение, и мастеринг этой работы. Имя Алины легендарно в узких кругах, она специалист высочайшего класса, один из лучших в Европе. За ее плечами — работа над сотнями записей барочной музыки, опыт работы с такими величинами, как Марта Аргерих и Густав Леонард, а еще эксклюзивно у нее пишется несколько ведущих европейских филармонических и камерных оркестров, которые исполняют музыку периода Барокко. Кстати, она виолончелистка, и писала диплом на тему записи струнных квартетов.

Это еще раз подтверждает, насколько эта пластинка уникальна: особенная, обогащенная историей идея была реализована одними из лучших и самых увлеченных профессионалов своего дела — как с точки зрения исполнения, так и с точки зрения работы над записью.

Видео из студии вместо в дополнение к тысяче слов: это первая часть концерта в Ре-миноре Иоганна Себастьяна Баха:

Вывод совершенно очевиден: Dynastie: Bach Concertos — это уникальная запись высочайшего качества, которую будет приятно и интересно слушать как любителям, так и слушателям со стажем. Солист Жан Рондо — виртуоз, который еще даже не достиг пика своего мастерства, и пока еще недооценен. Эта пластинка уже сейчас стоит особняком в дискографии музыканта, и будет ценным приобретением для любой уважаемой музыкальной коллекции.

Важные ссылки: – Мой личный инстаграм — в Stories я каждый день выкладываю по одной обложке пластинки, которую слушаю, и на которую стоит обратить внимание. На 365 пластинок в год обзоры написать трудно, но показать их вам — вполне! Еще там просто красивые фотографии:)

– Telegram-канал Opus V: обязательно подпишитесь ради анонсов новинок и дополнительных комментариев

– Telegram-канал Вам, чтецам от автора Opus V, Марка Марченко: для любителей литературы