Arvo Pärt: Lamentate & Piano Works

Очень незаметно в самом конце прошлого года вышел один из двух лучших дисков для знакомства с минималистическим направлением музыки Арво Пярта, эстонского композитора, чьи работы оказали культурное и художественное влияние на всю музыку начиная с середины семидесятых годов до нашего времени.

Сделаю специальную оговорку: Пярт — очень плодовитый композитор, и помимо знаковых минималистических вещей писал много других работ, в том числе хоровую и церковную музыку. Ее мы тут не касаемся, и говорить будем именно о том его направлении академической музыки, за которую его так любят музыканты-инструменталисты, да и более широкая общественность: специфическое переосмысление минимализма, которое сам композитор называет "Тинтинабулли" (от слова "колокольчик") — простая (но только на первый взгляд) музыка, которая особым чудесным образом сочетает в себе двухголосие, и, как вам услужливо подскажет Вики, заключает в себе «печальную красоту, неизбывную грусть».

Есть две великолепнейшие записи, которые нужно слушать, чтобы насладиться этой музыкой: первая вышла в 1999 году на немецком лейбле ECM, и называется Arvo Pärt: Alina. Это монументальная запись, о которой мы обязательно поговорим в рамках цикла обзоров записей, которые стоит приобрести в коллекцию на физическом носителе. Вторая — эта, Arvo Pärt: Lamentate & Piano Works.

Сначала расскажу, чем же она уникальна.

• Начать хочется, конечно же (хотя почему — конечно же? следующий пункт будет посвящен великолепному исполнению Fur Alina, и он не менее важен, чем этот) заглавной композиции диска — Lamentate. Это сюита для фортепиано с оркестром в десяти частях, написанная в том самом минималистичном стиле "тинтинабулли", при этом написана она была гораздо позже других знаковых вещей в этом же стиле — в 2002 году, и это стало, вообще-то, грандиозным музыкальным событием. История создания ее тоже очень любопытна — Арво Пярт посвятил ее скульптору Анишу Капуру и его работе Marsyas. Marsyas — огромная (150 метров в длину) скульптура бордово-красного цвета в виде изогнутой трубы, или турбины (довольно сложно ее описать, потому что на фотографиях целиком ее запечатлеть не получается в силу, опять же, нехарактерной формы и размеров). Работа была выставлена в 2003 году в лондонской галерее Tate Modern, и ее премьера прошла под ту самую музыку Арво Пярта.

"Скульптура Аниша Капура вдребезги разбивает не только концепцию пространства, но и — по моему мнению — концепцию времени. Границы между временным и безвременным не имеют более решающего значения." ~Арво Пярт

О самой композиции Lamentate Арво Пярт высказался так: "Я написал скорбную песнь — не по мертвым, но по живым, которые сталкиваются со страданиями этого мира".

• Отдельно хочу сказать о великолепной литовской пианистке Onutė Gražinytė, которая дебютировала своей работой на этой записи на лейбле Accentus (кстати, она младшая сестра литовского дирижера Мирги Гражините-Тила, которая сейчас руководит Бирмингемским Городским Симфоническим оркестром и которая только недавно выпустила две ну очень успешные пластинки на Deutsche Grammophon). Итак, пианистка: чтобы хорошо играть Пярта, важна не столько виртуозность, сколько понимание того, что и зачем он своей музыкой выражает. Ее игра на этой записи доказывает, что она все прекрасно понимает.

Чем дольше вы слушаете игру пианистки, тем больше вы убеждаетесь в том, насколько комфортно она себя ощущает во вселенной музыки Пярта... Онуте пропускает ее через себя, и в результате воспроизводит ее в чистом, незамутненном виде, так, как она была задумана.
Один из самых сложных элементов в музыке — это паузы, или даже больше — это тишина. Действительно правильно их подготовить, сбалансировать, и придать им форму, можно только обладая той особой музыкальной чуткостью, которая есть у Онуте Гражините. В самом деле, столь приглушенные звуки музыки Пярта, которые так легко спугнуть — зеркало его сдержанной натуры — настолько чисты и хрупки, что были бы безвозвратно утеряны, если бы не эта музыкальная чуткость исполнителя. ~Supersonic Pizzicato

Я лишь добавлю, что Онуте Гражините еще и спела партию в композиции Vater unser, на которой сама же аккомпанировала себе на фортепиано. И получилось волшебно.

• Für Alina — композиция, посвященная дочери семьи, с которой дружил композитор, и которая после разрыва отношений была вынуждена расстаться с матерью и переехать с отцом в другую страну. Für Alina — композиция, посвященная тоске по матери, и ставшая олицетворением музыки Пярта. Интересно, что Онуте лично знакома с матерью девочки. Значит ли это, что она по-особому понимает, как нужно исполнять Für Alina, благодаря некоей особой связи с глубоким смыслом композиции? Пианистка играет ее здесь в оригинале, прямо по нотам. Вот почему это важно: продолжительность оригинальной композиции, в зависимости от интерпретации — от двух до трех минут. Иногда ее просто играют два раза от начала до конца, но на самых известных записях ее исполняют в авторских переработках — как на уже упомянутой мною Arvo Pärt: Alina, на которую вошли, по сути, импровизации по мотивам оригинальной композиции. На этом же диске вы можете услышать Für Alina именно так, как она была задумана композитором.

“Свою музыку я мог бы сравнить с белым спектром света, который сочетает в себе все остальные цвета. Лишь с помощью призмы вы сможете отделить их от белого, и увидеть всю гамму цветов, заключенных в него; такой призмой является дух слушающего." ~Арво Пярт

Напоследок нужно сказать несколько слов о качестве записи.

Записывали диск в двух разных локациях: Lamentate с оркестром записали в студии, а вот камерно-инструментальные композиции, в том числе соло-фортепиано и фортепиано с голосом записали в зале филармонии. Это любопытное решение, которое позволило добиться отличных результатов: в оркестровой сюите все записано достаточно чисто и в меру сухо — без лишнего "воздуха", который мешал бы восприятию, благодаря чему также фортепиано отлично звучит наравне с оркестром, не "выбивается" и не противопоставляется другим инструментам. В инструментальных же записях звук фортепиано более насыщенный, плотный, фактурный, он находится "ближе" к слушателю, что особенно красит Fur Alina и Vater Unser.

Итог: Arvo Pärt: Lamentate & Piano Works — первая, важнейшая пластинка, которую я бы рекомендовал для знакомства (и просто получения удовольствия от прослушивания) с музыкой Арво Пярта.

***

Важные ссылки: – Мой личный инстаграм — в Stories я каждый день выкладываю по одной обложке пластинки, которую слушаю, и на которую стоит обратить внимание. На 365 пластинок в год обзоры написать трудно, но показать их вам — вполне! Еще там просто красивые фотографии:)

– Telegram-канал Opus V: обязательно подпишитесь ради анонсов новинок и дополнительных комментариев

– Telegram-канал Вам, чтецам от автора Opus V, Марка Марченко: для любителей литературы