Shostakovich: Symphonies Nos. 1, 14, 15 & Chamber Symphony. Boston Symphony Orchestra · Andris Nelsons

Недавно я прочитал художественный роман Джулиана Барнса "Шум Времени" о творчестве Дмитрия Шостаковича, вся деятельность которого пришлась на времена Советского Союза, "режима", который стремился подчинить своей воле любое искусство, в том числе и музыку.

Роман оказался любопытным; в результате я решил переслушать все симфонии Шостаковича, и тут как раз подоспела запись, о которой мы сейчас поговорим.

Чем эта пластинка уникальна

Начнем с того, что мы имеем дело с циклом записей произведений Шостаковича, который, судя по всему, довольно скоро превратится в полную коллекцию его симфоний и камерных сюит; данная пластинка — уже пятая в цикле (осталось, видимо, еще две), и по судя отзывам — лучшая, по целому ряду причин. Это очень весомое достижение: три из четырех предыдущих пластинок, среди прочих наград, были отмечены наградами "Грэмми".

Поэтому хочу это особо подчеркнуть: мы имеем дело с — это уже совершенно очевидно — одним из лучших циклов записей музыки Шостаковича за всю историю звукозаписи, и это — пока самая любопытная и качественная пластинка цикла.

Но подождите бросать все и бежать ее слушать! Есть еще несколько важнейших фактов, которые помогут вам настроиться на прекрасное прослушивание этой пластинки:

1. Мы уже чуть-чуть коснулись темы наград. Эта запись вышла только месяц назад, и уже отмечена как-минимум тремя: Radio 3 Record of the Week, Presto Recording of the Week, Gramophone Magazine Editor's Choice in August 2021. Будет больше, в этом нет никаких сомнений.
2. Большое преимущество этой записи в том, что и оркестр, и дирижер — Андрис Нельсонс — уже имеют за плечами богатый опыт работы с симфониями Шостаковича.
3. Выбор композиций. Как человек, который любит знакомиться с произведениями композиторов в хронологическом порядке согласно тому, когда они были написаны, я с опаской подходил к прослушиванию сначала первой симфонии, а потом сразу пятнадцатой — последней симфонии Шостаковича. Однако, должен признать, что расположить записи таким образом — гениальное решение. У нас есть уникальная возможность оказаться в самом начале творческого пути композитора, и затем мгновенно перенестись почти на полвека вперед (из 1925 года в 1971 год) и послушать последнее послание автора миру. Каждый услышит что-то свое, но чувство, что мы посещаем две разные эпохи, и лишь благодаря такому противопоставлению узнаем о композиторе что-то потаённое, что-то, что нельзя облечь в слова — это чувство возникнет у каждого. Разумеется, картина только дополняется четырнадцатой и до-минорной камерной симфониями, которые идут после пятнадцатой.

Добавим несколько слов о качестве исполнения и записи

Первая симфония известна своей камерностью — она начинается с дуэта для трубы и фагота и в принципе богата на сольные партии (обратите внимание на флейту и кларнет в первой части, и гобой и виолончель в третьей). Музыканты Бостонского оркестра (в обзоре на Presto Music их прям хвалят за виртуозность) с задачей прекрасно справляются.

Про качество записи скажу только две вещи: во-первых, она практически безукоризненна, и особенно это будет заметно вначале первой симфонии, когда вы еще не привыкли к широкой звуковой картине и готовы удивляться — на первых же нотах кларнета я снял наушники, потому что был уверен, что звук музыкального инструмента доносился до меня с улицы (за окном у меня школьный двор, и я уже приготовился к встрече с школьным оркестром). Во-вторых — ее будет приятно слушать даже на простом оборудовании, так как под руководством Нельсона оркестр играет достаточно ровно, не допуская чрезмерных перепадов громкости — Шостакович у него бодрый и подтянутый вначале, и уверенно, без утайки трагичный в конце — и в моем понимании он именно таким и был.

И в заключение — пятнадцатая симфония! Апофеоз жизни композитора. Многие из вас уже, наверное, знают, что она — образец прямо-таки литературного метамодернизма. В последней работе Шостаковича безошибочно узнается заводной мотив из увертюры Россини William Tell, величественный — из Die Walküre и Tristan und Isolde Вагнера, и, конечно же, трагично-ироничный из оперы самого Шостаковича Леди Макбет Мценского уезда, которую в свое время запретила к постановке коммунистическая цензура. Ничто — ничто! — не может помешать Шостаковичу напоследок заявить, что все, о чем он под давлением власти умалчивал, под чем подписывался, на что клеветал, против чего не боролся, с чем, не терзаясь особыми мучениями совести соглашался — все это не могло заглушить узнаваемого мотива из запрещенного произведения, ставшего символом молчаливого и покорного, аккуратного и обдуманного, безопасного и почти незаметного сопротивления.

Достаточная ли это причина для оправдания позиции Шостаковича? Реальная ли это характеристика его личности? Не хочется цитировать лейтмотив отношения компартии к искусству — "искусство принадлежит народу", а музыка, стало быть, существует лишь постольку, поскольку ее оценивает слушатель, — но на заданный в начале абзаца вопрос ответить придется именно вам, дорогой слушатель.

Итак, пластинка Shostakovich: Symphonies Nos. 1, 14, 15 & Chamber Symphony — погружение в тяжелую, тревожную, часто мучительную, беспокойную и отчасти загадочную жизнь композитора, сумевшего выжить во времена преследований за эксперименты в искусстве и свободомыслие и все же прославиться на весь мир своими работами. Стоило ли это того? Вряд ли на этот вопрос ответит хоть кто-то кроме вас самих — и именно ради этого ответа нужно слушать эту запись.

Важные ссылки:
– Telegram-канал Opus V: обязательно подпишитесь ради анонсов новинок и дополнительных комментариев

– Telegram-канал Вам, чтецам от автора Opus V: для любителей литературы