Про важное в каверах на мой взгляд
Не буду объяснять, на чем строится мое мнение, но я совмещаю в себе и зрителя, и танцора, и человека со знаниями из маркетинга.
Мой рейтинг исходя из важности:
1. Расстановка и синхрон.
2. Эмоции и подача.
3. Локация и свет.
4. Техника и разбор.
1. Расстановка это по сути композиция кадра. Когда расстояния между людьми (смотрим от центра) одинаковое, то глазу приятно и никакие дыры не отвлекают внимание. Люди, которые не шарят за танец, никогда не поймут, правильно вы тут сделали движение или нет. А вот дыру в расстановке или когда одно крыло клина стоит шире, а другое уже — заметят.
Поэтому я всегда ставлю вас на прямые линии и ищу центр. Во-первых, так и мне проще ориентироваться, и у вас расстановки ровнее. Я против съемок в диагональ, никто не умеет у нас так танцевать, это надо признать)
Тут же про синхрон. Опять же, разбор не так важен, как выкинутые вверх в разное время руки. Люди видят общую картинку, а не смотрят в два экрана на вас и на оригинальную хореографию, чтобы сравнивать.
2. Про эмоции. Штука, конечно, сложная, но я тут не про их уровень, а про то, что эмоции с количеством дублей теряются. Вы не сможете на 5 дубле отыграть так, как на втором. И когда дубль выбирается только из-за чистоты танца в конце видео (80% не досмотрят ваш кавер даже до 2 припева, чекайте статистику видео), где-то грушу одна я.
Во время съемки все устают. Я по себе знаю, что тяжело отыгрывать одни и те же эмоции пять раз подряд. Уже дохленькие в пятом дубле вы не зацепите зрителя на первых секундах так, как зацепили бы его на втором дубле. Поэтому, выбирая между хорошим начальным дублем и последним, где чуть меньше ошибок, лучше выберите первый вариант.
3. Локация и свет — опять же про приятную картинку. Иногда локация такая, где костюмы смотрятся не выигрышно. Иногда плохой свет и даже настройками камеры и монтажом ты не добавишь на картинку солнца (у меня был такой запрос, когда мы снимали в пасмурную погоду, а ребята хотели солнца).
Тут мы ограничены, конечно. Я, например, не могу снимать, если мало пространства. Нужно исходить из того, что мы имеем, но тоже стараться учитывать соответствие локации и костюмов. Это из разряда полуголых танцев в веере, но спасибо, что у нас такое и не снимают.
По свету — это больше про съемки в темноте или студии. За свет надо платить и лучше на этом не экономить. Хороший свет = гармоничная картинка. Минимум — два источника для освещения ваших лиц, но оптимально — ещё и доп. источники (цветные) на фон. Свет играет большую роль в создании атмосферы, поэтому учитывайте это при съемках в студиях или в темноте.
4. Техника и движения –– больная тема (не для меня). По ощущениям, этот пункт у большинства команд стоит на первом месте (и я понимаю почему), а остальные пункты из списка — где-то ниже. Я понимаю, что вы, зная танец, готовы докапываться до мельчайших косяков. Из-за этого часто мы снимаем по пять дублей, и берут из-за этого последний дубль, когда и эмоций, и моих сил не осталось (у меня сил хватает оптимально на три дубля). Зато на последнем дубле ошибались чуть меньше, чем на первом. Иногда действительно косяки настолько незначительные, что я не понимаю, зачем переснимать снова и снова.
Тут моя главная мысль — отрабатывать танец надо на тренировке. Либо до начала съемки. Снимать, смотреть и разбирать движения заново — подход не очень (сейчас такого почти нет, но тем летом часто сталкивалась). Я не говорю сейчас про ситуации, когда скользко, мокро, холодно и так далее. Я именно про моменты, когда кто-то что-то забыл сделать, сделал не в ту сторону, станцевал другое движение. И не потому, что испугался камеру, а потому что так танец отработан.
Раньше я чувствовала себя на съемках как на чужих тренировках. В некотором плане моя стоимость сейчас — попытка огородиться от таких ещё сырых проектов. Согласитесь, ведь если танец отработан, все уверены в движениях и нет никаких непредвиденных ситуаций, час на съемку — это оптимальное время.
Сырые танцы допустимы, когда вы снимаете быстрокаверы. Быстрокаверы — это танцы, поставленные за неделю после выхода чего-то танцевального у нового камбэка. Это распространено в Москве, но не у нас.
Подводя итог, лучше выбрать дубль с классным отыгрышем, жизнью в глазах и силой в движениях, пусть с небольшими косячками, чем насиловать себя и команду, чтобы по итогу все равно не сделать сильно лучше. Очень рада, что все больше команд, так скажем, взрослеет и приходит к тому, что мы быстро записываем классное видео и все довольные расходятся по своим делам!
