Оригинальный пост https://blog.sakugabooru.com/2019/09/16/gekidan-inu-curry/

Поскольку уникальному анимационному дуэту Gekidan Inu Curry доверили режиссуру и написание сценария для нового аниме по вселенной «Madoka Magica», я решил подробно изучить их творческий путь: истоки, источники вдохновения, художественные приёмы и то, как им удаётся создавать атмосферу причудливых, мрачных сказок, которые, тем не менее, пробуждают детское чувство изумления.

Обсуждая положение дел в студии SHAFT после того как значительная часть творческого и управленческого состава перешла в другие компании, я упомянул, что в рамках процесса реорганизации студия тихо перенесла премьеру аниме-адаптации «Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story» (изначально запланированной на 2019 год, а теперь ожидаемой зимой 2020-го). И хотя перенос даты выхода всегда лучше, чем альтернатива, самым интересным открытием стал не сам факт отсрочки, а любопытный выбор ключевых сотрудников.

И дело вовсе не в том, что Такаси Хасимото указан как постановщик экшн-сцен. Речь идёт о решении доверить Doroinu из творческого объединения Gekidan Inu Curry должности главного режиссёра и автора сценария сериала. Вероятно, название этой группы знакомо большинству поклонников франшизы, но — независимо от того, знаете ли вы о них лишь понаслышке или являетесь преданным ценителем их работ, — всё же стоит задаться вопросом: кто же такие Gekidan Inu Curry?

Этот уникальный дуэт аниматоров — в самом широком смысле этого слова — объединили схожее эстетическое видение и твёрдое намерение отказаться от масштабных, жёстко регламентированных производственных процессов, характерных для индустрии в целом, в пользу более камерных форматов, где каждое произведение становилось бы их личным микрокосмом. И всё же речь идёт о двух разных художниках, каждый из которых пришёл к этому стилю своим путем и чей личный опыт накладывает отпечаток на их вклад в работы Gekidan Inu Curry.

Первая участница дуэта — Аюми Сираиси, также известная под псевдонимом 2White Dog (2白犬). Несмотря на разговоры о нестандартном художественном почерке этой творческой группы, начинала Сираиси вполне традиционно для индустрии аниме: окончив школу Yoani, в начале 2000-х она пришла работать в студию Gainax. Хотя впоследствии она приложила руку к созданию культовых проектов студии, основную профессиональную закалку она получила на менее громких франшизах — таких как «Mahoromatic». Однако когда художник демонстрирует столь яркий талант, он неизбежно быстро завоёвывает доверие коллег, независимо от того, над какими именно проектами работал раньше; именно так и произошло у Сираиси. Уже в 2006–2007 годах она получала предложения участвовать в крупных проектах и ​​даже пробовать себя в роли режиссёра — причём не только в сотрудничестве с командой Gainax, но и в масштабах всей индустрии. Выбери она этот традиционный путь, имя Сираиси, несомненно, в любом случае стало бы широко известным.

Последней работой Сираиси в рамках традиционной анимации стал фильм 2012 года «A Letter to Momo»... хотя здесь есть нюанс: производство картины растянулось надолго, и режиссёр Хироюки Окиура начал набирать аниматоров ещё во время работы над сериалом «Dennou Coil» в 2007 году — судя по всему, в их число вошла и Сираиси. Как бы то ни было, режиссёр особо отметил её вклад в эту сцену и в кульминацию фильма, подчеркнув их «потустороннюю» атмосферу, — а это дорогого стоит, учитывая, что над проектом трудились выдающиеся мастера японской анимации.

В отличие от практически мгновенного успеха Сираиси, второму участнику дуэта Gekidan Inu Curry было гораздо труднее продвинуться по карьерной лестнице в индустрии аниме. Не поймите меня неправильно: Ёсукэ Анай — более известный под уже упомянутым псевдонимом Doroinu (泥犬) — всё же сумел найти себя в этой индустрии. В течение нескольких лет он трудился в студии-субподрядчике TANTO, занимаясь цифровой раскраской и иногда созданием спецэффектов, однако особых перспектив для карьерного роста у него не было. И если это звучит не слишком блестяще, то лишь потому, что так оно и есть на самом деле.

По сути, это была работа, ведущая в никуда: ведь в 2007 году студия TANTO окончательно закрылась. Оказавшись в столь непростом положении, Анай вполне закономерно обратился к своей бывшей коллеге Сираиси, чтобы вместе отправиться в увлекательное самостоятельное творческое плавание. И хотя официально они заявляли, что основали Gekidan Inu Curry, движимые общими художественными устремлениями, — учитывая тогдашние карьерные перспективы Аная и ту роль, близкую к управленческой, которую он неизменно играл в коллективе, — вполне логично предположить, что создание группы было продиктовано и прагматичными соображениями. Впрочем, это ничуть не умаляет искренности их творческих целей!

Итак, на что же был способен этот дуэт? Поклонникам анимации не пришлось долго ждать ответа на этот вопрос. История такова: актриса озвучивания и певица Маая Сакамото увидела рисунки Gekidan Inu Curry, созданные для закрытого ныне сервиса DecoBlog (компании amimo LLP). Они ей так понравились, что вскоре это привело к созданию музыкального видео на её песню «Universe». После публикации нескольких тизеров этот короткометражный фильм впервые вышел в качестве дополнительного материала к концептуальному альбому Сакамото «30Minutes Night Flight» — это произошло 21 марта 2007 года.

Их анимационный дебют стал не робким первым шагом, а смелой демонстрацией фирменного стиля — пусть и с более традиционным подходом к 2D-анимации, чем тот, что мы увидим в их последующих работах. Впрочем, это едва ли можно считать недостатком, учитывая, что в создании участвовали такие мастера, как Йо Йосинари, Футоси Судзуки и Синдзи Суэтоми. Творческий дуэт подхватил темы, заложенные в песне Сакамото, и — по признанию самой исполнительницы — сумел выразить их даже более красноречиво, чем она сама. Мир порой кажется огромным и полным одиночества, но, как показывает кульминация клипа, именно обращение к собственному внутреннему миру помогает осознать: рядом с нами всегда были люди, а встречи с ними — это то, что следует беречь. Радостный танец, передающий это чувство, и по сей день остается одной из самых выразительных работ коллектива.

Однако зрителей поразило не столько само послание, сколько то, как именно Gekidan Inu Curry решили его исполнить. Представленная ими эстетика быстро стала их визитной карточкой: милые сказочные образы, которые при ближайшем рассмотрении оказываются куда более жуткими и причудливыми; сочетание традиционной 2D-анимации (с использованием бумажных элементов) и разнообразных техник стоп-моушна; а также коллажи, в которых смешиваются не только художественные стили, но и совершенно разные материалы.

Работая над отдельными сценами для чужих проектов, этот дуэт часто обозначает свой вклад как «(публичное) представление» — определение, которое удивительно точно передает суть творчества Gekidan Inu Curry. В их ремесле присутствует ощутимый физический аспект (например, создание мягких игрушек может быть частью обычного рабочего процесса), из-за чего просмотр их работ напоминает скорее визит на закрытую выставку, чем обычный просмотр аниме. Это нестандартный для индустрии подход, однако, как мы увидим, они вовсе не изобрели свой стиль на пустом месте — напротив, они открыто демонстрируют источники своего вдохновения.

К слову, вступительный ролик к игре «Children of Mana» (2006) для Nintendo DS можно рассматривать как своего рода пролог к ​​творчеству Gekidan Inu Curry: режиссурой, раскадровкой, дизайном и частичной анимацией занималась Сираиси (при участии Аная в качестве помощника режиссера), а производство велось на студии I.G под руководством того же человека, который курировал проект «Universe».

Когда Gekidan Inu Curry спрашивают об источниках вдохновения, они неизменно дают схожие ответы. Если копнуть глубже, можно узнать, что Doroinu выделял среди японских авторов классический анимационный сериал «Manga Nihon Mukashibanashi» как произведение, оказавшее на него огромное влияние. При этом дело было не в какой-то конкретной стилистической особенности: этот сериал сформировал у него понимание безграничности анимации, ведь в каждом эпизоде ​​использовалась новая эстетика, соответствующая рассказываемой народной сказке.

И всё же, по словам самих участников группы, их объединила прежде всего глубокая любовь к советской и чешской анимации — причём последней они отдавали особое предпочтение. Даже не зная этой предыстории, в работах Gekidan Inu Curry невозможно не заметить мощного влияния классической чешской кукольной анимации; глядя на них, легко догадаться, что до того как самим стать аниматорами, авторы пересмотрели невероятное количество работ таких мастеров, как Иржи Трнка.

Хотя они, кажется, никогда прямо не называли эти — впрочем, и так очевидные — источники вдохновения, если бы пришлось выделить одного главного «виновника», я бы назвал чешского режиссера Яна Шванкмайера. В их работах немало общего — как на поверхностном, так и на тематическом уровне. Прежде всего, это уже упомянутая мрачная интерпретация сказок: они становятся более пугающими, но при этом не теряют того чувства детского изумления, которое изначально должны были вызывать. При более внимательном рассмотрении обнаруживается множество параллелей: от смены ролей между органическим и неорганическим, призванной вызывать дискомфорт, до глубинного страха, который могут внушать отверстия. Что же касается техники — будь то использование кукол (настоящих или их имитации) или общий подход к стоп-моушн-анимации, — то и здесь становится очевидно, где именно кроются истоки стиля Gekidan Inu Curry.

Часто можно услышать, как творчество студии Gekidan Inu Curry сравнивают с дерзкой анимацией Терри Гиллиама для «Monty Python», задаваясь вопросом, не оказал ли он на них влияние. Однако насколько я могу судить, они пришли к схожему стилю самостоятельно, следуя по стопам Яна Шванкмайера, — что лишь подтверждает, насколько значимым оказалось его творчество для многих поколений. Влияние Шванкмайера столь велико, что именно благодаря ему выбрала этот путь ещё одна выдающаяся создательница аниме: именно фильм «Alice» (1988) побудил Наоко Ямаду обратить внимание на анимацию. Значение Шванкмайера для мировой анимации невозможно переоценить.

Мы уже обсудили, как эта важная дебютная работа идеально воплотила в себе их стиль и источники вдохновения, но как она повлияла на их карьеру? Что ж, и здесь всё сложилось наилучшим образом. Хотя они не проснулись знаменитыми в одночасье, их заметили те, кто искал уникальный визуальный стиль; это помогло им обеспечить себе стабильный доход благодаря заказам на рекламные иллюстрации, оформление обложек, создание коротких роликов для музыкантов, работающих в эклектичных жанрах, и так далее. Сюда же относится и дальнейшее сотрудничество с Сакамото: она осталась настолько довольна результатом работы над Universe, что на протяжении многих лет продолжала заказывать иллюстрации у Gekidan Inu Curry. Когда же к ним пришёл настоящий успех, спектр задач расширился: они занялись художественной постановкой, создавали иллюстрации для крупных проектов и даже организовывали выставки, однако я хотел бы сосредоточиться именно на том, как их карьера неизменно пересекалась с аниме-индустрией.

При ближайшем рассмотрении работы Gekidan Inu Curry в сфере аниме подчиняются столь чёткой закономерности, что их можно разделить на три группы. Одна из них связана с обстоятельствами, которые можно назвать почти что курьёзными: чувствуя себя в большом долгу перед студией Production I.G за значительную помощь в работе над Universe, в период с конца 2000-х до начала 2010-х годов они несколько раз приходили к коллегам на выручку. Самым примечательным плодом этого сотрудничества стала заставка к финальным титрам аниме «Usagi Drop»: в ней сохранилась характерная для авторов острота подачи, передающая отголоски непростого детского опыта, однако в целом она доказывает, что они прекрасно умеют создавать и светлый, жизнеутверждающий видеоряд.

Впрочем, первые значимые плоды сотрудничества Gekidan Inu Curry с аниме-индустрией появились ещё раньше — и по столь же очевидным причинам. Сираиси, работавшая тогда под псевдонимом 2White Dog, вновь вернулась в студию Gainax, чтобы заняться типографикой для сюжетной арки Нии в сериале «Gurren-Lagann». Вместе со своим напарником они создали сцену воспоминаний о детстве героини, впервые показанную в 11 серии: кадры в технике стоп-моушн, ​​тени прошлого и кукловоды, передающие чувства девочки, с которой собственный отец обращался как с марионеткой.

Пусть этот эпизод и занимал совсем немного экранного времени, он запомнился зрителям. Использованные авторами приёмы идеально подходили для передачи эмоций героини; кроме того, стиль Gekidan Inu Curry как нельзя лучше гармонировал с образом Нии: самой яркой и красочной героиней сериала, скрывающей за внешним обликом тяжёлый душевный груз. Именно поэтому три года спустя их снова пригласили к работе — на этот раз в рамках проекта «Gurren Lagann Parallel Works 2», — чтобы создать музыкальный клип, в котором Ния и Симон пытаются вырваться из порочного круга, в котором оказались заперты.

Впрочем, не буду лукавить: если речь заходит об аниме-студиях, с которыми сотрудничали Gekidan Inu Curry, то первым делом на ум приходит студия SHAFT. Она была открыта к работе с нестандартными художниками — даже если их стиль тяготел скорее к иллюстрации, чем к традиционной для индустрии манере; а если учесть, что режиссёр Юкихиро Миямото был их бывшим однокурсником и поддерживал с Doroinu весьма дружеские отношения, становится очевидно: это сотрудничество было предопределено самой судьбой.

Впервые это произошло еще в 2008 году, когда Миямото, работавший над OVA-серией «Goku Sayonara Zetsubou Sensei», обратился к своим старым знакомым с просьбой создать опенинги. Оба участника дуэта выступили режиссёрами этих роликов — или, точнее, «ремиксерами»: их подход заключался в том, чтобы взять и без того безумный исходный материал и перекомпоновать его, добавив тщательно проработанные элементы для придания этому безумию осязаемой фактуры и доведя свой фирменный стиль коллажной стоп-моушн-анимации до предела. Впоследствии Миямото стал регулярно привлекать их к работе над франшизой и даже позволил создать полноценную 7-минутную сценку для «Zan: Sayonara Zetsubou Sensei». Однако если вы хотите получить наиболее яркое представление об их творчестве, я рекомендую посмотреть опенинг к Zan Sayonara Zetsubou Sensei Bangaichi, это не только одна из их самых впечатляющих работ в визуальном плане, но и идеальная иллюстрация их роли во франшизе — ведь они придумали забавные титулы для всех членов команды, а свою работу над опенингом иронично назвали «разборкой» (или «деконструкцией») оригинала.

Хотя именно эта дружба привела их в студию SHAFT, такое сотрудничество создателей привело к тому, что и многие другие режиссёры студии также просили их — и Doroinu в частности — поработать с ними. Будь то нумерация эпизодов, сцены в эндингах, как в «Maria Holic» и «Nisekoi», незначительная работа над дизайном различных проектов или разовые появления, их работы уже довольно давно украшают аниме SHAFT.

Прежде чем мы перейдём к тому сериалу, который вывел их на новый уровень, я хотел бы добавить, что меня забавляет, насколько мало внимания уделяется их вкладу в Bakemonogatari, учитывая огромный успех этого сериала. Дело вовсе не в том, что их стиль не соответствовал подходу Тацуя Оиси — скорее наоборот, недостаток признания может быть связан с тем, насколько хорошо они подходили друг другу. Gekidan Inu Curry всегда используют как особое оружие, чтобы сделать определённые сцены принципиально иными, начиная с того, как они созданы. И всё же, когда дело дошло до появления Doroinu в Bakemonogatari, это казалось почти само собой разумеющимся, естественным продолжением репертуара Оиси. Оиcи не только тренирует свою аудиторию ждать него резких стилистических изменений в любой момент, но и, по стечению обстоятельств, он экспериментирует с использованием реальных кадров, покадровой анимации и всевозможных коллажных композиций в своих аниме дольше, чем Gekidan Inu Curry работают в этой индустрии, поэтому резкий переход к работам дуэта здесь не привлёк столько внимания.

При этом работы Doroinu всегда были такими же выразительными; от детального изображения милого персонажа, раскрывающего трагедию, которую он несёт в своём рюкзаке, до простых способов оживить повествование или один из многочисленных долгих диалогов в сериале, его вклад в Bakemonogatari всегда достигал своей цели стильным образом, независимо от обстоятельств. Забавно сейчас вспоминать, насколько мало внимания они привлекали даже по сравнению с работами дуэта в более нишевых проектах, но это также ещё одно доказательство того, насколько широк и разнообразен визуальный лексикон Оиси.

Хотя их эпизодические появления в Bakemonogatari несколько забыты, их более заметная роль в следующем мегахите SHAFT сделала их настоящими звёздами. Я не хотел излишне акцентировать внимание на Madoka Magica — всё-таки, цель этой статьи – показать, что они больше, чем просто «эксцентричные дизайнеры мира Madoka», и что они выработали этот стиль гораздо раньше, — но это не значит, что следует принижать их мастерскую работу над сериалом. К ним обратились на ранней стадии подготовки, и, снова под руководством своего друга Миямото, им предоставили большую свободу для создания чего-то действительно потустороннего. По сей день франшиза пожинает плоды этого решения.

Без преувеличения можно сказать, что Gekidan Inu Curry являются неотъемлемой частью визуальной идентичности Madoka Magica. Ведьмы и их придуманные ими образы кажутся такими же чуждыми, как и миры, в которых они обитают, одновременно загадочными и в корне отталкивающими. Они так же культовы, как и милые дизайны персонажей Умэ Аоки, но играют ещё более важную роль, выходящую за рамки стандартных задач по созданию концепт-арта; как признался сам сценарист Гэн Уробути, он на самом деле не придумывал предыстории ведьм, поскольку этим занимались сами Gekidan Inu Curry, которые также имели право вносить изменения в сценарий, касающиеся придуманных ими магических существ.

Это может показаться невероятным, но имейте в виду, что Gekidan Inu Curry не просто заимствуют сказочную эстетику: они являются авторами собственного фольклора, включая его написание. Сакамото, которая заслуживает похвалы за открытие этого дуэта, поскольку она, по сути, их заметила, сказала, что, наблюдая за их дизайном, создаётся впечатление, что за каждым персонажем стоит своя история. И это действительно так, даже когда текст не представлен напрямую зрителю. Если вам интересно, как Doroinu оказался не только режиссёром нового спин-оффа «Madoka», но и сценаристом, имейте это в виду… а также тот факт, что он уже писал текст для игры, на которой он основан. Талант этого дуэта поистине многогранен, и далеко не сводится лишь к визуальным приёмам.

Значит ли это, что Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story станет непрерывным парадом потустороннего, который снова поднимет работу Gekidan Inu Curry на новый уровень, как это было раньше? Необязательно. Их вклад в сериал всегда был довольно ограничен, и сам Doroinu уже пытался несколько преуменьшить свою роль, отмечая при этом, что Миямото останется с ним и они постараются сохранить целостность образов Madoka, к которым привыкли фанаты.

Но учитывая это, независимо от того, являетесь ли вы большим поклонником франшизы или просто любите, как круто выглядят работы Gekidan Inu Curry, то, что такой уникальный дуэт получает ещё больше доверия, несомненно, является позитивным моментом для аниме в целом. Сдержанно оценивая свои ожидания, я всё ещё с нетерпением жду как они проявят себя на новой должности.