Как устроена тульская самоорганизация «Дом Культуры» и арт-ярмарка «Отпечаток»

И авторам и коллекционерам в последние годы стало легче находить друг друга благодаря ярмаркам, и если отчеты с московской Cosmoscow, нижегородского «Контура» и красноярской ярмарки Scan мы уже видели, то как дела обстоят в других регионах — не так очевидно.

Поговорили с Владом Титаевым — основателем самоорганизации «Дом Культуры» — об идее проекта и о том, как они провели вторую ярмарку «Отпечаток». Узнали о тульской арт-сцене, на что хватает прибыли с ярмарки и как не сдуться, создавая культурные проекты.

Дом культуры. Как родилась идея создать проект

Всё началось, когда ещё работал культурный центр «Типография». Это было гибридное место — бар, кофейня, площадка для вечеринок, языковых клубов, стендапов. Там мы и собрались — компания людей с разными интересами. Я предложил делать на стене ежемесячные выставки, приглашать знакомых художников.

Мы не классическая самоорганизация, где художники снимают мастерскую и творят вместе. И не коммерческая галерея. Скорее, серия передвижных, однодневных выставочных проектов, сфокусированных даже больше на местах, чем на авторах.

Сейчас стараемся договариваться на более долгие сроки — две недели или больше, чтобы люди успевали прийти. Ищем пустующие, никому не нужные помещения, заселяем их искусством на время, проводим экскурсии. Можно было бы назвать это красивым словом «галерея», но мне оно не нравится.

Как самому организовать ярмарку современного тульского искусства

Первую ярмарку мы сделали в 2024 совместно с художницей-куратором. Искал проходное место в центре, и в итоге пришлось выставлять работы на столах, потому что стены использовать в этом помещении было нельзя. Событие посетила малая часть нашей постоянной публики, но зато пришли те, кто целенаправленно хотел купить искусство.

Затем подключились ребята из тульского объединения «Резервуар» — они занимаются перформансом и делают выставки в подвальном помещении старого дома. Сказали: «В прошлом году были продажи, давай ещё раз».

Месяц ушёл на поиск хоть какой-то поддержки — финансовой и информационной. В итоге собрали коалицию местных партнёров и началась организационная круговерть: логистика, монтаж, договорённости с каждым художником. Но все окупилось тем, что в первый же день продали две работы на 15 тысяч рублей.

Я ставил цель продать хотя бы по одной работе, а всего авторов было 26. В итоге продали минимум по одной работе у 20 художников. Заработать в Туле на независимой ярмарке — фантастика. Меня радовало другое: люди целенаправленно покупали искусство, у «Дома Культуры» купили на 14 тысяч. Значит, аудитория растёт и готова поддерживать. Это вносит разнообразие в нашу деятельность, ведь бесконечно делать одни только выставки становится скучно и бессмысленно.

Как не перестать создавать свое, пока выходишь почти в ноль

Я задаюсь этим вопросом после каждого проекта. В какой-то момент я понял, что вкладываю месяц работы в событие, которое длится один день. Потом — пустота. Так что я понял, что нужно менять подход. Не заставлять себя делать проект раз в месяц «по графику», а дать идее вызреть. Так появится время на глубину и удовольствие.

За кем следить и чем живет искусство в Туле

В Туле почти отсутствует формат больших проектов, где художники оформляли бы какое-либо кураторское высказывание. Это не хорошо и не плохо, а просто отличительная особенность города в сравнении с ситуацией в Москве и Санкт-Петербурге. В основном, авторы занимаются развитием собственных практик и стиля и могут собирать небольшие проекты по итогам определенного периода.

Из таких художников можно выделить Максима Фёдорова, сюрреалиста Глеба Салина, Олега Агафонова, чьи работы напоминают синтез ранней модернистской абстракции и фигуративной живописи, а также Марию Головкину — художницу, проекты которой исследуют пространство и его память, сохранившуюся в артефактах.

Отдельно отмечу керамиста Катю Забелину, фотографа Софью Курочкину, художника и иллюстратора Арину Лифанову, которые уже не живут в Туле, но активно откликаются на участие в местных проектах.