​​Авангардизм в звукорежиссуре

Ван Гог, Казимир Малевич, Пол Гоген, Морис Де Вламинк - некоторые из этих имён, возможно, вам будут знакомы, ведь их работы знает весь мир.

Успех полотен этих художников заключался не в том, что они окончили профессиональные школы искусств. Все вышеперечисленные творцы - художники-самоучки. Да, они практиковались у мастеров, но их профессия по диплому - отнюдь не художник.

Например, возьмём «Чёрный квадрат» Малевича. Для большинства критиков это была какая-то бездарная работа (хотя бы прочитать отзыв Бенуа).

Да, при жизни гениев, их творчество не воспринимали и не пытались понять, но спустя десятки лет картины этих художников стали настоящим сокровищем. А всё потому, что творцы смотрели на мир под другим углом.

Например, Сальвадор Дали - самый яркий представитель сюрреализма. Он выходил за рамки стандартного мышления, когда писал свои картины.

Когда студии звукозаписи и продюсеры искали уникальные решения для музыкальных групп, в 1960 году Фил Спектор решил не ограничиваться 4-х дорожечным магнитофоном, на который производилась запись, а стал делать миксы из многократно записанных дублей ударных установок, гитар, басовых партий и других инструментов, тем самым создав понятие «стена звука».

Для осуществления задумки Битлз, Джей Эмирек придумал вращающийся микрофон, специально под запись «Tomorrow never knows». В последствие этот микрофон  назвали «Лесли». В мире звука он используется до сих пор.

Никто до этого не делал ничего подобного. Потому что были рамки и правила, которые сдерживали фантазию людей.

Всё это был эксперимент, свобода мышления и желание созидать.

Почему сейчас так много самоучек в звуке? Потому что образование в вузах не может дать больше, чем свободный интернет.

Ровно такая же история происходила в 1910 году. Появлялось все больше и больше художников-самоучек, которые создавали шедевры живописи и были непризнанными, а теперь, благодаря смелости и уникальности, их знает весь мир.