Вычурный стадионник и похоронный звон
Сегодня речь пойдёт о двух коллективах, влияние которых на музыкальную индустрию сложно переоценить. Они имеют внушительную базу поклонников, а их классика является одной из самых достойных среди прочих артистов. Первый - первопроходец и один из отцов-основателей трэш-метала. Второй - пионер нью-вейва и настоящая икона поколения аналоговых синтезаторов в рок музыке.
Безусловно Металлика и Depeche Mode сочетаются в звучании примерно так же, как укулеле и электрогитара, но это не мешает им обоим быть представителями одного глобального жанра. А их крайние работы, вышедшие аккурат весной 2023 года, и вовсе заставляют задуматься о том, насколько же в жизни бывают чудесные совпадения, пусть и довольно прискорбные.
72 seasons и Memento Mori - два абсолютно разноплановых релиза, объединённых одной общей проблемой. Оба в моменте стали для меня своеобразной эпитафией на крышке гроба всей "трушной" рок музыки. Она и без того уже который год переживала не лучшие дни, покрываясь смердящими гнойниками и закашливаясь собственной кровью, но в душе моей всё ещё живая, не мертвая. Однако после прошлого года, все эти надежды одномоментно рухнули и вот почему.
Новый альбом Металлики самими участниками группы заявлялся как "лучший" за всю их карьеру. Ларс Ульрих говорил о рвении, с которым они подошли к этой пластинке, Кирк Хэмметт обещал нам новый уровень гитарных соло партий. В итоге же мы получили в лучшем случае краткую методичку для самых маленьких по тому как написать максимально мидовый трэш-металл альбом.
72 seasons настолько не желает выходить из зоны комфорта, что на протяжении всего прослушивания тебя не покидает чувство дежавю. И действительно, многие песни будто являются просто более скучной интерполяцией старых хитов группы.
Это становится ещё более очевидным, когда ты обращаешься к тому, что в русских деревнях называется lyrics. Темы, поднимаемые на альбоме, словно точь в точь повторяют то, о чём пел Джеймс Хетфилд ещё в начале века. Единственной актуальной и интересной в смысловом контексте песней можно назвать You Must Burn!, поднимающей тему культуры отмены в метафоричном смысле сравнивая её с охотой на ведьм. Хвалёные гитарные соло Кирка совершенно не впечатляют. То ли руки уже не те, то ли он снова потерял телефон с рифами и пришлось импровизировать прям на студии, не знаю. Но от одного из лучших гитаристов всех времён ждёшь чего-то большего, чем это. А возможно так было всегда? Вот что о Кирке говорит мой давний друг, гитарист, самый отбитый нёрд металлики и по совместительству победитель русского медвежонка 2012:
Ronny: "Чел играл с одной педалью все соляки всю жизнь и до сих пор так и играет, плюс на лайвах сыграть их не может."
Ronny: "Сами соляки почти полностью строятся на одних и тех же вертушках этих околоблюзовых пентатонических. Хотя на первых альбомах это звучало ещё ок, даже хорошо подходило к тому материалу. Но потом он перестал развиваться. И даже если его сольник послушать то это примитивный какой-то дроч унылый."
Ronny: "Его подход лучше всего работал на первом альбоме, там это прям охуенно подходит к музыке, а сча он и вовсе дед которому видимо совсем уже впадлу заниматься и он просто на опыте так сказать пытается вытащить что-то из себя, но получается калллл. Культовый чел короче Респэкт"
Помимо того, что группа зачем-то решила удариться в ностальгию и пересобрать свой старый материал, она также совсем забыла о важных деталях своих бывших хитов. Мелодии на "Сезонах" это кромешный ад. Они примитивные, не интригующие и не вызывающие вообще никаких эмоций кроме скуки. Куда подевалось то умение выстраивать идеальное сочетание между цепляющей душу мелодией и вокалом Джеймса? Я решительно не понимаю.
Скажем так, если Unforgiven цепляет с первых нот, то с этого альбома вас зацепят разве что редкие полусекундные проблески внутри песен, когда ребята вдруг вспоминают, что они вообще-то своего рода гении.
Помимо пары мелких стилистических косяков, таких как феноменальная затянутость вступления в большинстве трэков, (серьезно, пока вы ждёте начало песни, можно сбегать в туалет) интересного в этом альбоме ничего нет. Могу похвалить разве что вокал Хетфилда. Его грубый инфернальный голос всё ещё тащит практически весь этот музыкальный кошмар, да и большая часть редких удачных решений на релизе связана именно с его исполнением.
72 seasons - это блеклая тень на фоне бывших успехов группы. Серый, абсолютно ненужный в дискографии альбом, который пытается казаться больше, чем он есть на самом деле. В сущности это просто сборник ничем не примечательных стадионных песен, пытающийся сыграть на ностальгии у преданных фанатов Метлы.
Ну а что там у Depeche Mode? Их альбом исследует схожую тематику. Обе пластинки с разных сторон поднимают тему прошлого, настоящего и будущего.
Металлика "реконструирует" тему подростковой социализации (название альбома отсылает ко временам года или же к первым 18 годам жизни) путем топорного копирования идей из старых альбомов, что обесценивает работу ещё на этапе принятия концепции. Depeche Mode же в свою очередь подходят к вопросу с холодной головой и раскрывают тему с куда более интересной стороны как по мне, со стороны онтологической.
Дейв Гаан и Мартин Гор прекрасно осознают, что уже не молоды и их время постепенно уходит. В такие моменты ты волей не волей задумываешься о пройденном пути и стараешься принять неизбежность смерти. По сути, именно этой саморефлексии и посвящён релиз.
Музыка омрачена скоротечным уходом настоящей души группы Энди Флетчера, который, пусть и не сильно был погружён в написание самой музыки, но на сцене был настоящей звездой. Он забирал себе всё внимание и любовь, отчасти возможно это было даже несправедливо по отношению к другим участникам группы, но ведь и они его за это обожали. После трагедии музыка на этом альбоме приобрела дополнительный смысл.
На самом деле даже обложка очень красноречиво намекает на постепенно ухудшающееся состояние группы. На ней два похоронных венка с крыльями в чёрно-белой теме, как будто бы намекающих, что вас осталось двое, но как бы вы не ёрзали, в итоге и вас ждёт то же самое.
Кажется, будто я расплываюсь в тёплых эмоциях к этой музыке, но нет, хотя действительно этот релиз обычно принято хвалить. На самом деле за исключением очень трогательной концепции и неплохих текстов, на этом релизе нечего обсуждать.
Львиная доля похвалы строится на факте смерти Флетчера и рассуждениях на уровне "ну это очень личный альбом". Личный то он личный, написанный фанатами своей музыки для фанатов, о чём кстати говорил сам Дейв, но как это отменяет его посредственность?
Начну хотя бы с того, что довольно забавно наблюдать, как люди проводят корреляцию между трагедией и настроением альбома. Большая часть песен была написана ещё задолго до смерти Флетчера, и он не успел с ними даже ознакомиться. Скорее всего это лишь "удачное" стечение обстоятельств.
Инструментальная часть на альбоме выполнена спорно. Да, стиль работы Mарты Салоньи чувствуется в создании этого сырого, пространственного звука, однако в итоге мы получили очередное "возвращение к истокам" краут-роковского звучания с оммажами на Kraftwerk и творчество Карлхайнца Штокхаузена. Только теперь к этому всему добавилось посредственное микширование.
Группа настойчиво заявляла, что это не тот релиз, на котором они пытались сделать хиты, но при этом здесь есть такие трэки как Ghosts Again и Soul With Me, которые сильно выделяются на фоне остального материала именно своей попсовостью и нарочитым желанием создать новый Enjoy the Silence, но вот как-то не получается. Не буду уж совсем ублюдком и скажу, что эти трэки по-своему потрясающие, и я их люблю, но контекст размышлений о них не позволяет мне переключить нейтралку на рычаге эмоций.
Когда я думал об этом альбоме, я очень мало рассуждал о музыке. Мне кажется в этом кроется ещё одна сторона дуальности альбома Металлики и Depeche Mode. Если первый больше про технику, то второй про эмоции. Ты не сильно хочешь думать о выбранных синтах или сведении, ты хочешь обращаться к голосу Гаана и к тому, что он говорит. Кстати Дейв невероятно хорош. Сегодня было много похвалы вокалистам, но это вообще фантастика. Дед на последнем издыхании исполняет так, будто ему 20, и это очень целяет.
В качестве ремарки вкину ещё мысль о том, что в доисторических коллективах как будто вся душа и скилл остается на фронтменах, а это что-то да значит.
Музыка на MM снова пытается быть всё той же, что и век назад, с минимальными изменениями, и эта проблема сквозит через оба релиза. Но почему?
В купе всего вышесказанного можно заметить, что вся статья это "ода" ни тому, ни другому. Это некролог. Через работы двух мастеров я лишь пытался передать общую тенденцию развития жанра, которая движется к забвению уже очень давно. У нас есть два легендарных коллектива, которые очень давно не выпускали новой музыки, и оба дропают статично застрявшие в прошлом работы без толики оригинальности и развития.
У меня есть ровно две последовательные причины этого, которые, скорее всего, работают в тандеме.
Во-первых, это ортодоксальность консервативных фанатов рок музыки, которые даже спустя годы считают, что музыка должна звучать так же, как и 20 лет назад. Это и простые слушатели и современные музыканты, жалко эксплуатирующие наследие прошлого расписываясь в своей профнепригодности, но оправдывающие всё фразами "вы не понимаете, вы же реперы".
Во-вторых, это сами легенды, крепко схватившиеся руками за свою зону комфорта, которая из года в год кормит их именно за счёт отбитой фан базы. И действительно, зачем писать что-то новое, если не поймут, не придут на концерт или того хуже заклеймят скатившимися и наставят кучу плохих оценок. К слову, последнему есть вполне реальное подтверждение.
Помните альбом Металлики "Lulu" 2011 года? Это была коллаборация с вокалистом The Velvet Underground Лу Ридом. Казалось бы вот тебе интересный необычный проект, вот тебе новая лирика, новая музыка, но нет. Альбом разгромили хардкорные фанаты Метлы за отход от канонов и по словам самого Лу Рида, угрожали ему смертью.
Вот этот круговорот устаревших взглядов внутри жанрового сообщества и порождает кризис, осознание которого и стало моим главным разочарованием 2023 года.
На 66 премии Гремми награду за лучший рок альбом Взяла группа Paramore. И это не расстраивает меня, потому что Хейли с группой остаются пожалуй единственными представителями "старой" школы, кто всё ещё на слуху в мейнстриме и собирает стадионы. Их новый альбом развивает панк звучание группы, он напичкан интересными деталями и стилистическими приемами.
Музыка Paramore не стесняется пробовать что-то новое, она звучит именно так, как ты хочешь, чтобы звучал панк рок в 2023 году. И в этом смысле конечно нужно высказать респект фан базе, которая поддерживает группу в любых начинаниях и разрывает вот этот токсичный круг взаимоотношений между фанатами и артистом, который присутствует у рассмотренных сегодня коллективов.
Metallica имея в своем запасе 3 номинации с горем пополам смогла выбить одну нишевую, за лучшее металлическое исполнение - отличная иллюстрация конкуренции в жанре кстати. Depeche Mode и вовсе были обделены каким-либо вниманием. И я думаю, что так дальше всё и будет, пока не изменится отношение музыкантов к своему творчеству или фанатов к своим любимчикам....ну или пока жанр окончательно не покроется слоем ила и не станет такой же мистификацией как какая-нибудь Атлантида.
