Интервью с художницей Анной-Бибатой
Анна-Бибата работает с темой внутренней опоры, мягкости и сопричастности. Основная идея её творчества — социальная поддержка людей в трудных жизненных обстоятельствах. Анна отправляет часть средств с каждой проданной работы на пожертвования.
Её искусство — это способ говорить с человеком на уровне чувств, напоминать о покое и внимании к себе. В центре практики художницы — идея искусства, как формы заботы. Через живопись, одежду, визуальные образы она создаёт мир, в котором можно ненадолго остановиться и почувствовать, что ты не один.
Мы расспросили Анну подробнее о художественном стиле, мастерской мечты и творческих планах.
Что ты считаешь особенно важным в своём творчестве? И что бы ты хотела, чтобы другие знали о тебе?
– Для меня нет ничего ценнее свободы выражения и самопроявления. Отсутствие страха заявить о себе, о своих чувствах и внутреннем мире. Умение принимать не только светлые, но и тёмные стороны своей натуры. После многих лет, проведённых в плену собственных страхов, свобода ощущается как величайшая ценность.
В каком пространстве тебе наиболее комфортно заниматься творчеством?
– Мне комфортнее всего работать в личном пространстве, где я могу создать атмосферу, соответствующую моему состоянию. Мне важны запахи, свет, музыка, окружение — всё, что помогает настроиться на нужную волну. Я ценю неспешность, спокойствие и чувство безопасности. Сейчас я создаю дома, чаще всего — прямо в спальне. Хотя это далеко от мастерской моей мечты, я чувствую себя там достаточно комфортно, чтобы создавать.
Как выглядит мастерская твоей мечты?
– Мой идеал — это просторное и минималистичное пространство с большими панорамными окнами, залитое естественным светом. Свет для меня живой: он имеет собственный характер и настроение, которые влияют на процесс и ощущения. Высокие потолки дарят чувство простора и отсутствия границ. На фоне — тихие эмбиенты, создающие атмосферу присутствия. И один из главных элементов — запах: амбра, мускус, ладан. Мне кажется, именно так пахнет мой внутренний мир — а значит, и моя мастерская
О чём ты чаще всего думаешь, когда работаешь над проектами?
– О человеческом и бесчеловечном — и о том, как эти крайности соприкасаются.
Прийти к живописи было неожиданным для меня самой решением. Всю свою сознательную жизнь я была иллюстратором и художником комиксов. В основном я работала с понятными и чёткими образами: с персонажами, с сюжетами, с чем-то форменным и физическим. Но в какой-то момент я ощутила ограничения. Мне стало мало того, что я могла создавать как иллюстратор: образы казались ограниченными, через них было трудно передать те эмоции, которые копились во мне и не находили выхода. Живопись и абстракция стали тем, чего мне не хватало — возможностью полного самовыражения и волей чувствам.
Мои работы почти не имеют чётких образов и полноценных сюжетов. Они должны быть такими — их смысл в этом и заключается. Желание выразить максимум чистых, бесформенных эмоций привело меня именно к такой стилистике.
Твоё ментальное состояние отражается на творчестве?
– Моё ментальное состояние напрямую связано с моим творчеством и колоссально влияет на результат. Можно сказать, что это ключевой инструмент в создании работ, моё топливо, основной сюжет. Чаще всего таким образом я выражаю именно сложные и тяжёлые переживания.
Но стоит отметить, что чаще всего свои работы я создаю не в кризисные моменты, а позже — когда чувствую себя лучше и у меня появляется возможность посмотреть на пережитые чувства со стороны, в качестве наблюдателя. Рассмотреть их внимательнее, без ярких эмоций, с холодной головой и сердцем.
Расскажи о творческих планах на ближайшее время.
– В ближайшее время я возьмусь за новую серию работ, в которой особое внимание хотелось бы уделить не только внутреннему, но и внешнему, а именно — физическому. Также в планах на ближайшее будущее — издание артбука со своими любимыми работами, которые будет сопровождать текст и небольшие истории из жизни.
Подробнее познакомиться и приобрести творчество Анны можно на нашем сайте https://perehodart.com/anna-bibata